中职学校动漫专业建设刍议

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摘　要：本文在分析中职学校动漫专业建设现状的基础上，提出中职学校应该有自己清晰的定位和特色，加强师资和硬件设备的配备，改革教学计划，优化课程设置，注重企业实践，让学生学到一技之长，能在动漫行业中胜任1～2个岗位。

关键词：中职；动漫专业；人才培养；专业建设

一、引言

动漫游戏专业，是指涵盖了动画、漫画两方面内容的一门新兴专业。包含了动画片的制作，如目前非常受欢迎的《喜洋洋灰太狼》；动画公益广告片的制作，如《绿豆蛙》系列；动画历史古迹宣传片制作，如湖南的《凤舞九天》等。漫画包含了漫画图书、连环画等。

动漫产业涵盖了动画片、图书、影视、戏剧，以及与动漫形象有关的玩偶、衣服、鞋袜、玩具、书籍、礼品等众多衍生产品。我国的动漫产业起源于20世纪20年代，上个世纪的发展一直滞后于日本和美国等发达国家，直至最近几年，在政府的大力支持下，我国的各大、中专院校才开始开设动漫专业或动漫游戏专业，逐步培养出一批专业型人才。我国的动漫产业正欣欣向荣地发展，但繁荣背后是产业链中的各个环节都缺少专业人才。很多职业学校开设动漫专业直接照搬某些重点院校、高职院校的模式，导致人才培养走向了同质化。

二、中职学校动漫专业建设现状

（一）专业名称混乱。

很多中职学校为了吸引学生眼球，开设的专业名称混乱：动漫游戏专业、动画制作专业、动画与游戏制作专业、动漫专业、动漫与游戏制作专业、动漫游戏设计与制作专业等等，五花八门，其中最多的是动漫与游戏制作专业。中职学校的学习模式一般为“2+1”，即2年在校学习，1年顶岗实习。动漫与游戏制作专业，涵盖了3个方向：动画——由许多静止连续帧组成的连续播放过程；漫画——是一种笔触简练，篇幅短小的单幅绘画作品；游戏设计与制作又是一个大方向，包含游戏的创意、人设、场景以及指令等。在短短的两年时间，以中职生的学习和接受能力，不可能达到其中的任何一个目标。

（二）师资严重匮乏。

由于我国的动漫产业发展相对滞后，导致动漫专业师资力量严重不足。很多专业教师都不是动漫专业科班出生，而是直接从美术教师或计算机教师略微转向而来。但往往美术教师不懂电脑操作，素描、色彩、透视课程全部在画室进行，纯手绘，不懂如何扫描进电脑，更不会绘制逐帧画面，只能加强学生的绘画功底，与动画制作几乎无关；计算机教师则不懂绘画，即便成功开设相应的基础课，也仅仅停留在讲解软件的应用方面，比如如何使用Photoshop制作动画场景，如何运用Toon　Boom　Studio绘制人设，如何运用Affter　Effects制作后期合成特效，等等。

（三）教学设备陈旧。

由于定位不清，师资不足，学校在建设该专业时，往往也搞不清究竟需要什么设备，需要哪些硬件和软件配置。有的学校甚至将动漫专业课与计算机应用基础课同用一个实验室，连基本的二维动画Flash制作都很难顺畅进行，三维动画制作就更难运行。

（四）课程设置不合理。

由于学校的经费、师资、硬件等原因，导致在开设课程时，始终存在两个问题：一是基础课程开设不足；二是开设的课程不具备系统性；三是开设的课程目标不明确。例如：某学校的两年专业课程设置大致如下：第一学期：Photoshop，4节；素描，4节。第二学期：flah制作，4节；色彩，4节；漫画，2节。第三学期：Java程序设计，4节；Flash编程，4节。第四学期：Java手机游戏，6节；3DMAX（室内设计），6节。这样的教学安排，学生只能学会软件的使用，动漫专业与普通计算机专业差别不大，不可能胜任动漫公司的工作。

三、中职学校动漫专业建设策略

（一）方向定位准确，找准学校特色。

动漫制作，分为前期、中期和后期三个部分。前期包含策划、剧本创作、角色设计和场景设计；中期包含原画、动画和背景绘制；后期包含上色、合成、剪辑配音等。在动漫公司一般分为导演部、原画部、动画部、合成部、场景部、上色部、线稿部、剪辑部和音效部等九个部门。

对于中职生而言，原创能力不足，语言文字功底不强，前期创作和中期原画的创作不太适合；上色的技术含量非常低，中职生容易上手，但容易放弃；导演和后期的剪辑和音效一般需要专业人士，需要一定的沉淀和积累才能完成，也不太适合；而动画加帧、场景绘制和线稿绘制与清理则非常适合，并且这部分人员的需求量也比较大，大约占公司人数的一半以上。因此，在培养学生时，我们应明确目标，着重培养中期的岗位性人才，甚至可以进一步区分为三维动画方向、后期制作方向和动画原画方向。

（二）配备动漫设备，建设动画实验室。

实验室应包括：画室、二维动画实验室、三维动画实验室、音视频实验室以及后期特效合成实验室；软件配备方面，应结合当前动漫公司采用的软件，如公司在前期、中期和后期制作时使用到的软件和工具。如果设备相对落后，将使得教师不得不将部分教学内容放弃，而学生毕业后则无法适应相应的岗位。

（三）重视师资建设，保证教学质量。

1.　加强教师专业培训。

目前，国家正在大力发展职业教育，对职业教育投入力度非常大，其中对师资培训也非常重视。近两年的省级骨干教师培训计划、国家级骨干教师培训计划以及国外培训计划等，有力解决了师资培训问题。学校应积极争取，抓住机遇，让更多的年轻有志向的教师参与培训。但国家资源毕竟有限，在学校条件允许的情况下，应大力支持并鼓励专业教师在动漫培训机构参加专业学习。

2.　让教师走进企业。

教师若仅有专业理论知识，不与企业实践结合，很难教出适合社会需求的人才。学校应该严格落实“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实习”的规定。教师必须进入公司锻炼或顶岗实习，了解企业的运作机制、行业标准、行业规范，学习新软件、新技术、新方法，从而更好地为教学服务。

3.　邀请企业一线人员进入学校兼职教学。

邀请企业一线人员到学校为学生授课，可以直接将行业标准和规范、行业的先进技术和理念传达给学生，但缺点是往往他们不太懂授课技巧和授课方法。为此，学校应该建立相对长期的合作机制，让专业教师和企业员工在专业教学领域多沟通，多交流，以提升总体师资水平。

（四）重视教学计划，优化课程设置。

动漫专业学生在校三年，理论授课两年的教学计划必须设计合理，前后应有较强的延续性，让学生真正学有所获，学有所长。针对中职生的特点，专业课程可按照如下顺序设置：

第一学期：①速写6节，采用手绘板在Toon　Boom　studio软件中绘制普通人物。②色彩4节，纯手绘，上课地点在画室，工具为各色颜料和画笔，主要内容是为简单的绘画作品上色，培养色彩感。③透视4节，纯手绘，上课地点在画室和多媒体课室，了解透视原理，绘制透视作品。④动画概论2节，让学生了解动画的发展，动画的原理以及动画的制作流程。

第二学期：①速写6节：使用手绘板，在Photoshop软件中绘制，绘制场景线稿，主要为风景和建筑类。②色彩4节：使用Photoshop为场景线稿上色。③动画的运动规律（人物的运动规律）4节，侧重人物的运动规律教学。④动作设计创作实训：利用学期结束或暑期实习专门开展为期3周左右的实训给一些角色设计动作。

第三学期：①动画背景绘制4节，使用手绘板，在Photoshop软件中绘制。②动画的运动规律（动物类和自然的风、雨、雷、电等）6节。③角色设计4节，尝试创作原画。④Flas设计每周6课时，动画加帧。

第四学期：①3DMax　6节，学习人物的绘制和创作。②影视后期合成每周6课时，使用Affter　Effects后期合成并制作特效。③合成特效实训，利用学期结束或暑期实习专门开展为期4周左右的合成特效实训。

（五）重视实践，校企合作。

2005年《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推进校企合作培养模式，并规定职业院校学生实习时间应不少于一年。校企合作是职业教育发展的方向，动漫专业应抓住机遇，积极探索校企合作的新模式，将学校与企业有机联系起来，形成双赢。笔者所在学校正在推行“百日实习”的模式，动漫专业学生在第二学期结束前1个月，到合作的动漫公司实习，主要是了解企业运作、行业要求，感受企业管理模式并参与最简单的上色工作；第四学期结束前2个月，在公司按照师傅带徒弟的模式实习；由于时间不长，仅有1～2个月左右时间，且几乎不占用正常休息时间，学生和教师都能接受。企业也因为对公司影响不大，且有一定的收入和相对稳定的学生加入制作，比较容易接受。

四、结束语

中职学校动漫专业的建设成败直接关乎到一届又一届学生的未来，无论采取什么方式，目标都应是培养出合格的能胜任企业岗位的动漫人才。学校应以市场为导向，企业行规为蓝本，注重学生的实践能力，并适时调整和优化教学计划，为本地区经济建设、社会发展和产业需求提供高质量的应用型动画专业人才。

（作者单位：广东省电子职业技术学校）

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