民国时期的水彩画发展及其影响
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1911年-1949年是中国历史上动荡的时代，也是多种文化、思想观念碰撞的时期，西方思想文化引入到中国，加速了社会的变革和美术的变革和发展，画坛上呈现出异彩纷呈的局面。画种、材料工具、表现的形式风格多种多样，传统的国画在变异中求发展，西洋画随着传教士和中国留学生学成归来有了较大的发展。大批的留法美学生归国，带来西方美术理论和技法，近现代西方美术思潮对中国绘画发展带来了深远的影响。
水彩画作为西洋画的一种，引人中国已经有一百年的历史，水彩画在中国经历了较长的发展。当下，水彩画与国画、油画相对而言成为中国又一重要绘画种类。
“当时水彩画传入中国以后”，受到画家的欢迎，学习水彩画多于油画。……（一）因为材料的价值比较低廉，平常的人，都可以有置备的力量。（二）因为水彩画的趣味，在于和平优秀，很适合于我们民族的性格。第三，因为水彩画的性质，和我们的国画很相近，国人因为向来的习惯，所以对于水彩画的研究的兴味，也格外的浓厚了。
水彩画因其材料便利，价钱低廉，同时与中国画的在水的运用和着色上相似，因此，在这个时期水彩画在教育传播、技术和理论上都有了显著的提高。
水彩画美术教育和画会成立
20世纪早期，全国各地开办了很多美术院校，学校课程和设置也逐步正规化，同时许多学校都开设有水彩画课程。当时出现了一批专业的水彩画教师，如王济远、倪贻德、潘思同、李铁夫等优秀水彩画教师。国立北平艺术专科学校担任水彩画教学的教授有吴法鼎、李毅士，培养了一大批才华横溢，擅长水彩画的学生，有李剑晨、李有行等。国立杭州艺术专科学校有倪贻德、王肇民等水彩教师，他们也培养出一批水彩画专业人才。民国初期教育制度的革新、美术院校的成立及水彩画老师出现，使得水彩画在更大的范围内普及。
李铁夫（1869-1952年），是中国最早的水彩画艺术的先驱。在他留存的作品中，大约三分之一是水彩画。早年留学欧美，师出美国著名画家约翰・萨金特，得到萨氏的真传，用色大胆，画笔奔放自由，画面呈现一种透明、清新的灵动，再加上本身所具有的东方韵味。创作的《野渡无人》《四川峨眉》用水彩画营造了一幅典型的彩墨山水画。在他的水彩画中完美地结合了中西艺术的精华。李铁夫创作了大量的优秀艺术作品，极具有民族艺术的风格。“在我国的水彩画坛是令人仰慕的，他追求、探索水彩画的中国风格的精神将会对中国水彩画产生更大的影响，成为中国艺术的一面旗帜。”
王济远，1893年生，毕业与江苏第二高等师范学校，之后来到上海，任上海美专主任，善画西画，尤其是水彩画，编绘有水彩画教本，上面都是他精心挑选的写生作品，用于教学。
王济远在《水彩画》一书中指出：“我的愚见是：先临摹，后写生。”，但这种临摹方法是有条件的：“写实画配合乎自己了解的画材，摹写的画稿要选好的，写实画配合乎自己了解的画材，摹写的心得，应用于实现上的探讨，由实写的心得反复推究摹写所临的稿本，以求印证。切忌临摹一种略等画片及坊间所刊印的一种抄袭略等画片的那种欺人的画贴，与其没有相当的画稿临，不如胆放大些，把自己所见到的，所喜欢的东西描写出来，只要感着有兴味，就算胜利了。”
倪贻德（1901-1970），毕业于上海美专，后留学日本，回国后历任上海美专、广州艺专、国立艺专等学校教授。早期出版了十几本西洋画专著，翻译和发表了几十篇西画文章，是我国早期西画的重要宣传者和建设者，同时倪贻德精通水彩画，不断推崇水彩画的学习技法和理论，撰写了《水彩画概论》和《水彩画之新研究》，介绍水彩画的绘画技法、历史和理论知识。同时他在水彩画上也有独特的绘画方法，上色很薄，只要二、三次为宜，待到熟练的时候，只要一层色彩，这样能保持画面单纯明快。
在20世纪的中国西画历史上，王济远、倪贻德、李铁夫等画家在水彩画上不断地实践与探索，对水彩画的发展具有重要的推动作用，他们的水彩画艺术思想、艺术理念、教学方法对当时的水彩画教育有着重要的影响，更为今天水彩画的发展奠定了好的基础。
与此同时，各地都相继成立了水彩画会，成为中国水彩画发展的又一重要力量，刘开渠、李有行在北京成立了“水彩画会”；潘思同、陈秋草在上海成立的“白鹅画会”……“这些水彩画组织，在为我国水彩画艺术的繁荣及培养水彩人才等方面都有不可磨灭的功绩。”
水彩画理论传播和研究
没有一定的水彩画理论指导，水彩画不可能在质上有较大的突破。而就在这时候，中国的美术留学生，带来了优秀了美术理论专著，翻译成中文进行传播，或者自己撰写水彩画专著。
根据书的内容可以分为两类：技术写生范本和理论研究性。技术写生类的书是《水彩画风景写生法》《新体写生水彩画》《水彩写生画》《水彩画着色法》《水彩画纲要》等。徐永清和郭杰著的《水彩画风景写生法》的序言中讲道：“本书初学水彩写生自习参考之用。故于写生方法，论述不厌精详，说明又务求简易。汰除空论，俾切实用。”书中重视技法的讲解，没有系统的讲解水彩的基本理论。很多技法书上都附有临摹图，每幅画均有画法步骤和着色法，这些技法书只能作为临摹的范本。
理论研究的书是倪贻德的《水彩画概论》和《水彩画之新研究》。倪贻德的水彩画专著却是不同其他专著，倪贻德的早期著作《水彩画概论》是一本概括性强的基础教材，而他的后来新著的《水彩画之新研究》则是一本探讨深入、实践性和理论性结合紧密的水彩画研究著作。倪贻德的水彩画著作相比同期同类著作最为详尽，文中介绍了西方水彩画史、色彩原理、水彩画特性、技法等。强调“写生”的重要性，促进中国水彩画从“临摹”到“写生”的过渡，在水彩史中讲解水彩各种风格和技巧，有助于学生学习各家之长。
水彩画理论的出现，一方面让中国学生了解西方水彩画历史、水彩原理等，另一方面完成了从技术到文化的学习。水彩画史已经成为中国美术发展的一部分，经过长期的发展，成为中国美术史的重要部分。
水彩画被西方传教士、画家和派遣留学生引入到中国，经历了临摹期、发展期和成熟期。从中国水彩史可以看到中西融合发展的过程。中国积极完成水彩画技法到理论的学习，融合中国文化的整体语境，成为中国绘画的新生画种，在我国画坛上展现出更加绚丽多姿的新貌。
参考文献：
[1]王济远：《水彩画》，上海大东书局，1931年出版.
[2]蒋跃著《中国当代水彩画研究》中国轻工业出版社，2007年5月.
[3]陈池瑜《中国现代美术技法理论研究》，《美术与设计版》2000年3月.
[4]倪贻德著《水彩画概论》上海光华书局，1926年9月.
[徐培玲，河南工业大学艺术学院]