收视率并非决定因素 单机喜剧日渐强势
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北京时间9月19日上午8时，第63届美国电视艾美奖在洛杉矶诺基亚剧院举行颁奖典礼。吉姆・帕森斯（Jim Parsons）凭借《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）中的谢尔顿・库珀一角卫冕喜剧类视帝，喜剧类最佳女主角归属《胖子的爱情》（Mike & Molly）的梅丽莎・麦卡西（Melissa McCarthy）。获得19项提名的《广告狂人》（Mad Men）最终斩获剧情类最佳剧集，这也是《广告狂人》第四次获得该奖。《傲骨 贤妻》（The Good Wife）中的朱莉安娜・玛格丽丝（Julianna Margulies）众望所归获得剧情类最佳女主角，剧情类最佳男主角则花落《胜利之光》（Friday Night Lights）中的凯尔・钱德勒（Kyle Chandler）。
《摩登家庭》（Modern Family）成为喜剧类大赢家，将最佳剧集、最佳编剧、最佳女配角和最佳男配角四座奖杯收入囊中，迈克尔・阿兰・斯皮勒（Michael Alan Spiller）凭借该剧获得最佳导演。导演马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）凭借历史黑帮剧《海滨帝国》（Boardwalk Empire）获最佳导演奖。
在迷你剧和电视电影类奖项中，《唐顿庄园》（Downton Abbey）摘得包括最佳迷你剧、最佳迷你剧导演、最佳编剧和最佳迷你剧女配角在内的四个奖项，和《摩登家族》并列奖杯数第一。因主演《泰坦尼克号》为中国观众熟知的凯特・温丝莱特（Kate Winslet）则凭借在《欲海情魔》（Mildred Pierce）中的出色表现拿下最佳迷你剧女主角大奖。
奖项趋于保守 宠儿地位不变
《广告狂人》：风光背后的危机
2005年以来，今年第一次出现HBO的两部剧集同时出现在剧情类的奖项竞争中――《海滨帝国》和《冰与火之歌：权力的游戏》（Game of Thrones），尽管此前权威人士一致认为这次的最佳剧集将归于HBO，但最终AMC《广告狂人》在连续三年包揽最佳剧集奖项后，今年再次将这一荣誉收入囊中。看来AMC的精良制作、出色剧本和实力派表演仍是艾美奖评委们的偏爱。但也要看到，尽管这几年获奖不断，收视率也在不断走高，可是《广告狂人》相对狭窄的受众人群注定了其影响力有限。虽然一贯作风保守的艾美奖用这个剧集表明了“我们重视剧集质量而非收视率”的态度，但该剧从第四季就传出要被砍的消息，最新第五季的拍摄播出被一推再推，剧中角色也遭遇“裁员”，AMC还会继续为《广告狂人》埋单多久仍充满变数。
《冰与火之歌：权力的游戏》是剧情类最佳剧集提名的最大黑马，在艾美奖的权威人士眼中，这部由当代美国奇幻小说作家乔治・R・R・马丁（George R.R. Martin）同名小说改编的奇幻剧集奢华、血腥、黑暗、古怪于一身，美国电视艺术学院主席约翰・沙夫纳（John Shaffner）曾认为，《权力的游戏》最优秀的地方在于剧情设计的出人意表――当然这与原著作者参与编剧有着密不可分的关系。虽然《权力的游戏》未能如愿拿奖，但今后此类“龙与骑士”的魔幻题材电视剧将在好莱坞再掀旋风。
《摩登家庭》：精准描绘现实
喜剧类今年被提名的六部喜剧都是美国国家公共电视网的作品。比起前几年，曾在艾美奖中拿奖拿到手软的《办公室》（The Office）和《我为喜剧狂》（30 Rock）都渐渐势微，《欢乐合唱团》（Glee）带来的新鲜感也逐渐淡去，最为中国观众喜闻乐见的《生活大爆炸》开播四季以来第一次进入最佳剧集战圈，但最后《摩登家庭》明显更受艾美奖口味，包揽了喜剧类中的最佳剧集、最佳导演、最佳剧本、最佳男女配角五项大奖，成为最大赢家，并显现出取代连庄三届的《我为喜剧狂》成为下一个喜剧霸主的气势。
采用“伪纪录片”方式拍摄的《摩登家庭》之所以成功，不仅因为其在这种真真假假之间为故事找到适当的表达方式，更因为剧中家庭成员之间的相处方式不是惯常美剧所留给我们的那种印象。作为一部单机拍摄的喜剧，《摩登家庭》所展现的家庭成员间的相处模式精准地描绘当下美国的家庭关系，比如父权和男权不再是一个家庭惟一有发言权的决策者，取而代之的是每个家庭成员都拥有发表自己意见的权利等。拥有这些引发共鸣的社会元素，是该剧获得评论界和普通观众双重认可的重要原因。
《欲海情魔》：女主角的“个人秀”
有不少人认为，艾美奖今年将“最佳迷你剧”和“最佳电视电影”两个奖项合并是为了防止HBO继续“独霸”这一领域，然而HBO的《欲海情魔》仍被视为这一奖项最大的夺奖热门――21项提名展现的霸气无人能敌，而主演这一剧集的奥斯卡影后领衔凯特・温丝莱特也是迷你剧/电视电影类最佳女主角的不二人选。
自从HBO下决心制作这部迷你剧之后，几乎没有人怀疑温丝莱特会凭借此剧在金球奖和艾美奖上风光无限，因为这就是一部为她量身打造的剧集：大萧条时代里，艰难维生的母亲，残缺破碎的家庭，以及女主角从始至终麻烦不断的人际关系。所有的角色都围绕在女主角周围，仿佛众星捧月。该剧虽然收视乏善可陈，但凯特・温丝莱特在如此广阔空间下的表演发挥让这一奖项的其他竞争者望尘莫及。
单机拍摄喜剧优势继续
在今年艾美奖六部最佳喜剧剧集提名中，除《生活大爆炸》是采用多机拍摄的情景喜剧之外，《摩登家庭》《办公室》《公园与游憩》《我为喜剧狂》和《欢乐合唱团》均为单机拍摄。
虽然新老电视制作人一致认为，在制造“笑”果方面，单机与多机具有同样的潜力，然而艾美奖评审的口味却如同跷跷板，来回摇摆，只是这一次向单机喜剧作品的倾斜取向很有可能在近几年延续。30年前，多机拍摄的出现打破了传统，风靡一时。曾在《风流医生俏护士》（MASH）、《饮胜吧》（Cheers）、《欢乐一家亲》（Frasier）、《辛普森一家》（The Simpsons）等多部美剧中担任编剧与导演的肯・列文（Ken Levine）称：“回顾六十年代，最热门的喜剧《贝弗利山人》（The Beverly Hillbillies）、《糊涂侦探》（Get Smart）、《安迪・格里菲思》（The Andy Griffith Show）均为单机拍摄。到了七十年代，突然一夜间成了多机拍摄的天下。”
上世纪八九十年代，美国诞生了《宋飞传》（Seinfeld）和《饮胜吧》两部经典的多机情景喜剧，但此后出现了大量粗制滥造的跟风之作。广播公司也开始依赖于简单的模式：猪肉配土豆，肥佬配娇妻。对此，《摩登家庭》执行制片人史蒂夫・莱维坦（Steve Levitan）说：“当跌入‘开始―笑料―大笑’的固有模式后，‘笑’果大打折扣。或许是因为电视真人秀，或许是因为YouTube和网络，观众渴望更真实的内容。”如今，单机拍摄的趋势为寻求突破创新的主流电视喜剧打开了一扇窗，它提高了“真实度”，与话剧相比，它更像电影，采用特写镜头或纪录片形式的访谈，拉近了剧集与观众的距离。演员对着摄影机表演，而非对着摄影棚里的观众。此外，喜剧中的笑料在纯视觉角度上也能得以体现，依靠拍摄方法，剪辑与特写能够轻松地引人发笑，而不需要额外的台词补充。
不断涌现的单机喜剧吸引了不少电视届之外明星的青睐，比如亚历克・鲍德温（Alec Baldwin）、罗伯・劳（Rob Lowe）、伊利亚・伍德（Elijah Wood）等在大银幕上成名的电影明星，都在其中找到了自己的位置，这一队伍目前仍在继续壮大。“由于单机剧集与电影十分相似，因此能够吸引更优秀的演员。”《我为喜剧狂》的制作人兼主演蒂娜・菲说：“比如布莱恩・科兰斯顿这样出色的演员，也可以在AMC的《制毒师》（Breaking Bad）中找到不亚于电影的优秀且极具表演空间的角色。”
史蒂夫・莱维坦回忆说：“单机拍摄的《人人都爱雷蒙德》（Everybody Loves Raymond）走的是旧式路线，这部剧在今后五十年中依然抢手。然而眼下的大热剧《社区学院》（Community），在我看来十年后也许就无人问津。”毋庸置疑，优秀的单机喜剧与多机喜剧比比皆是。二者最大的区别是，在单机喜剧中，摄影机本身已经成为重中之重，这在某种程度上也是一种“回归”。