典雅灿烂的唯美主义

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在当代人物画坛，于文江是不可忽视的一位人物画家。他的画不但在人物绘画的形式语言上独树一帜，而且将文化意识和时代精神巧妙结合，创建了自己的艺术风格。于文江多年来致力于画面丰富性的研究，从绘画的形式结构、色彩观念到形象塑造，他都力求在丰富、厚重、完美上达到一个高度。他那灿烂明丽的慧心往往跳跃于画面，带来静雅悠远的审美情趣。一支横笛、一团纨扇、一本旧书或一只神秘的花猫，在他的画中都是情感表达的道具，在这些道具上承载的是他的内心深处对典雅美的向往和对那些失去的风景的淡淡依恋之情，他的绘画里有一种不复再来的静逸之美。

上个世纪90年代，于文江把花鸟画甚至山水画的因素引入人物绘画中。他的《蒙山秋》和《家园》在画面背景的描绘上采用了写实主义的表现方法，增加了画面的艺术因素，加深了画面的层次空间。与传统的工笔绘画相比，他的绘画已经由中国传统方式的“二胡独奏”朝着时代的“交响乐”进化了。在创作的过程中，他能够十分惬意地面对画面上一切因素，不惜繁复的用笔，总是尽可能地把笔墨倾诉在有限的画面空间里。上世纪90年代后期，以《净湖》为代表的一系列标志着他艺术风格成熟的作品问世了，这幅作品入选《百年中国画集》，是中国现代工笔人物画坛上的一副典范之作。

于文江对于绘画新形式的渴望处于一种理智的亢奋状态。在他颇受关注的“旧梦系列”，中，他的绘画语言展现出别样的风格，他笔下的人物大都是平凡女子，在淡淡的闲适中拥有着同样淡雅的个人空间，她们在这样的空间里独自倾诉着心灵深处的轻轻叹息。而在 “聊斋系列”中，他更完美地将工笔绘画的境界美和绘画的形式美结合起来。在技法上他打破了传统工笔绘画勾线染色的旧有模式，对人物的刻画采用了烘托的艺术手法。为了题材本身的意境，他也很注重对光的描写，他笔下的光往往没有具体的光源，而是背景中的重要组成部分。

中国传统的工笔绘画在形式语言上往往是简单化的、记录性的，而于文江使绘画成为一种情感或语言的交流方式。他首先以淡泊宁静的人格感动观者，其次才是他的画作。佛家有语：“因我则情，情则蔽，蔽则氏矣；因物则性，性则神，神则明矣。”因此中国绘画应该是中国人文化心性的体现，从他的画中，我们可以清楚地看到这一点。

于文江1963年生于山东牟平，现为中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会理事、文化部中国画研究院专职画家、国家一级美术师、创作研究部副主任兼人物画室主任，他还获得由中国文联、中国美协评定的中国画坛百杰称号。他的作品《秋暮》在中国当代工笔山水画大展中获一等奖；《蒙山秋》获纪念“讲话”发表50周年全国美展银牌奖；《大红枣》获中国工笔画大展金奖；《家园》获首届中国画大展铜奖；《净湖》入选“百年中国画大展”。