基于符号学概念下的动画角色探微
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[摘 要]作为人类文明高度发展的产物，动画角色的意义不仅仅停留在功能的满足上，它同时是一种审美的需要，一种观念的传达，因此，它具有符号的特性。
[关键词]动画角色 符号 色彩 审美
如果要追溯动画的起源，从人类有文明以来，透过各种形式绘画的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。绘画作为一种人类活动现象，在人们将之定义为“绘画”之前就已经存在，然而，动画角色在人类历史的长河中就出现得比较晚了，它真正意义上的存在也只有一百年左右的历史。人类用智慧创造了绘画的文明，把传统静态的绘画赋予生命一直以来是艺术家们孜孜追求的领域，动画艺术的最终形成则是人类文明高度发展的产物。
真正使图上画像生动起来的点睛工夫，源头还是在西方世界一步步发展出来的。动画的故事（也是所有电影的）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明的“魔术幻灯”技术。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes Zahn）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉，这就是最初的动画艺术雏形。
人类对于美的追求，一直都没有停止过它的脚步。在动画事业日益繁荣的今天，人们对于动画角色的要求也日益增高，这种要求不仅仅停留在功能的满足上，同时对于动画角色意蕴之美也表现得空前强烈，这种美并不单纯，它是一种蕴含着情感与精神的美，是一种对信仰的追求。
动画角色是一种艺术文化的创造性产物，它是物质的，也是精神的，是技术的，也是审美的，是实用的，也是艺术的。它由一定的色彩、线条、形体组成的表现形式就是一种信息载体，一种符号，是在特定的文化背景下接收者认同的特殊的产品视觉语言和美的艺术。
一、动画角色的符号构成
动画角色经历了一个由追求单一功能到功能与形式相结合的转变过程，可以说是对事物环境、特性的认知和对事物审美意识的文化构造过程。在动画角色感受中，艺术家们坚持不懈追求一种富有精神趣味的动画造型，那么，动画角色又是以一种什么样方式来展现着它所包含的信息，这种特殊的视觉符号是如何得以传达的呢？
1.何为符号
符号学是西方哲学美学的一个分支，是一门研究信息符号、社会产品意义的科学，符号学源于语言学，它“由能指（符号本身）和所指（符号所代表的意义和内容）所复合成的，”（[瑞士]索绪尔 《普通语言学教程》，高名凯译，北京，商务印书馆，2001版，101页。）能指指符号形象，所指可理解为符号所代表的意义，也就是情感、思想、观念等，他们根据一个约定俗成的观念组成符号的表达和意谓系统。
长西尔认为，人是文化的动物，人的本性存在于人自身的不断的文化创造活动中。而人类的文化创造则依赖于符号活动。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”（[美]苏珊・朗格：《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983.6，第134页。）
作为人类文化文明高度发展的产物，动画这个蕴含越来越多意谓的视觉符号，对于它的解读也具有重要意义。
2.作为一种视觉的符号构成
我们知道，动画形式是由一定的色彩、线条、形体声音等组成的艺术表现形式，这种表现形成视觉信息载体，具有了符号的意谓。视觉艺术是一种情感冲击的艺术，良好的视觉呈现力能唤起美的意识和享受，同时也会激起藏在人心中的某些情愫。
动画可以说是一种综合的视觉语言符号系统，具有表征和被表征的关系，通过韵律、色彩、质感等特质获得某种内容体验，实现其实用意义、美学意义、社会意义和象征意义。概括地讲它具有三种符号类型：图像符号（icon）、指示符号（index）和象征符号（symbol）。
“图像符号”是表层，“所指”的东西，亦即结构、色彩和质感的外在表现；“指示符号”是“能指”的东西，可以说是一种理念与情感的表达。这两者的结合形成一般事物的基本符号表现。
在动画艺术中，人物角色可以说是其最为突出的视觉符号构成元素之一。作为物质层面上的表现形式，它是一种突破既有的思维定势与语境系统的创造活动，如观念的突破，可以使其角色形式产生质的飞跃。
符号的本质就是一种信息的综合体，也就是一种有所指向的关系性存在。任何关系都是历时变化的，作为符号的构成元素之一，动画角色款式所折射出的意义是变化的，这种变化是由语境系统与观念变化所引起的，因此这种符号构成形式总是具有视觉冲击力，永远保持生命活力的。
马克思曾经说过：“色彩的感觉是美感中最大众化的形式。”作为一种视觉语言，色彩也是动画角色符号的构成元素之一。色彩的符号语义是通过它自身多变的物质及附带着的一种表现粒度上的情感力来实现的。色相、明度和纯度是认识色彩语言的三个尺度，通过三者属性的变幻，形成最真实的“色彩的感觉”，如红色的火热、粉红的温馨、浅黄的柔和、白色的纯净、兰色的寂静等等。“由物质唤起和抚养并被心灵再造，色彩能够传达每一事物的本质，同时配合强烈的激情。”我们在欣赏动画时，经常看到各类色彩搭配而成的角色形式，而这些颜色的选择正符合了受众的要求和心理。
“图像符号”与“指示符号”表现了动画角色的展示功能与认知功能，它直接以图像和色彩要素来完成视觉传达（The Visual Communication）的意义。“象征符号”是动画角色中较少出现的一种具有引申意义的符号，是在特定地区、社会生活和文化背景的关照下，经过审美变换而呈现出的深层意蕴和象征意义。动画角色的符号化传达，往往折射出社会经济、人文环境以及人的审美倾向的变化。这时的动画角色视觉符号，亦“象征符号”往往是带有时代烙印与民族特性的，对于它的形态结构的分析，使我们经常思考事物的观念层面，回归事物的本性特征，进而有的放矢地把握丰富的能指形态。
二、动画角色的符号表现形式
苏珊・朗格指出：“如果要想某种创造出来的符号激发人的美感，它就必须以情感的形式展现出来，也就是说，它就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命观念形式相类似的逻辑形式。”动画角色作为一种实用与审美的结合体，其各种符号要素与符号构成体系，都是通过情感与观念的活动实现的。
首先，动画角色的符号性表现在复杂的心理过程之中。色彩夸张刺眼的角色往往引起受众烦躁的心绪，而淡蓝或白色系却能够造就平静、安稳的心态。色彩此时所具有的符号语意显得意义非常。同时，动画角色的符号性还表现在对受众的心理影响。在动画角色中，形式、色彩等等各具特性的符号形制所形成的状态，具有各种不相同的视觉力的结构，这种视觉符号的冲击力对于受众有着不同的心理触动。
其次，动画角色的符号性还表现在动画角色有一种内心情绪张力的表现，是“力的图式”。根据西方的格式塔心理理论，动画角色之所以能触动人的情感，是因为一切事物都可以归结为一种“力的图式”。人类社会的兴起与衰亡、发展与倒退、稳定与分裂，人的成长与衰老、健康与疾病、出生与死亡，人的情感方面的快乐与痛苦，激动与平静等等，都是受着一种力的作用，都是一种“力的图式”。当客观事物的结构与人内在情感力相一致，往往使人能欢欣鼓舞、情绪高涨，在很多情境下，动画角色符号所指的这种力还往往成为了引领时尚的力。
第三，动画角色的符号性表达是造型构成要素本身之间的艺术化之后的一种审美张力的体现，是一种创造性的“审美合力构成”。整体不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。
再如色彩的构成因素，一般大众对色彩都有一定的基本的认识和感受，比如说红色活泼热情、黄色的明亮高贵、绿色滋润清爽、蓝色清新宁静、白色纯洁轻快及黑色庄重沉稳等等。当然，色彩的符号意味还远不如此，还有明度、纯度、冷暖、面积等方面的差异，色彩所表现的情感会随着它们的变化而变化。因此，动画角色的色彩一定是带着情感的，要让它附有一种生命的律动和情感的力量。色彩在动画角色中是一种最为响亮、最富于感染力的语言符号。
同时，动画角色的点、线、面、块、肌理等构成因素的符号表现力也是极为为丰富的。一些角色用秀美的图案、独具动感的纹样来点缀，充分表达了其的审美张力。
总而言之，角色构成是一种造型艺术，它一刻不停地展示有意味的形式语言，作为对动画之美的点缀，可以把动画中的精神与情感表现的更淋漓尽致。
用符号的观点来解析动画角色，可以使之开拓出更广阔的学术理论空间，同时也为人们从更深的层次去理解动画角色提供了一种哲学方法。“美是一种有意味的形式”，意味是蕴含着内容与情感的意味，形式才能传达美。同样，动画角色不仅仅是动画中直观的外在满足，同时也是传达观念与情感的，它是一种丰富的视觉语言符号，它不仅反映了当时的社会背景、经济状况，也表现出这一时代动画精神内涵与美学风尚，动画角色的审美与创新因此而具有了深刻的人文意义。
参考文献
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