一部卡通片留住的旋律

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《天鹅湖》也许是伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基笔下最具亲切感的作品。

现在中国的“70后”和“80后”之所以对它耳熟能详，最大的可能是因为一部同名动画片，里面数个角色在童年的记忆里留下了深刻的印象优雅美丽的白天鹅，神秘邪恶的黑天鹅，甚至里面那两只分别叫做“汉斯”和“玛格丽特”的小松鼠，真是令人缅怀。

动画片，是最能深入孩子们幼小的心灵的。当我们记住了曲折的剧情，可爱的角色，也同时将美妙的音乐深深烙印在脑海里。

其中《四小天鹅》是中国听众最熟悉的旋律。几年前我曾到一个儿童艺术团去看孩子们排练，那一只只可爱的，穿白纱裙子的小天鹅让人心都软了，她们全神贯注保持一致地舞蹈，童稚的面孔上浮现着对乐曲和韵律最直白的理解。

其实，在柴科夫斯基色彩鲜明的作品中，既有庄严辉煌的《1812序曲》又有充满幻想的《罗密欧与朱丽叶》，气势磅礴的《第一钢琴协奏曲》演绎出他作为一个真正俄罗斯人的豪迈与深沉，而他的三部舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》就像三颗瑰丽的宝石，镶嵌在芭蕾艺术发展史的皇冠上。

1876年，柴科夫斯基认识了他生命中始终未曾谋面的天使，那就是梅克夫人。他为这位富孀编写了一首小曲，从此开始了两人之间的友谊；也正是在那年，他开始创作《天鹅湖》。之后十三年，梅克夫人一直慷慨地赞助着这位才华横溢的作曲家，令他得以专心投入到他的音乐创作之中，二人却从未谋面。

梅克夫人在书信中这样告诉年轻的作曲家：要知道，一旦面对，我便会无法像现在这样向您倾诉了。我宁愿和您保持着距离，我宁愿选择思念，并在您的音乐中陪伴着您……这样隐秘于内心的激情，使作曲家饱尝了思念的痛苦，也使他更为理解人生的种种色彩和情感，并最终流淌成一串串音符和旋律。

《天鹅湖》的配乐中，柴科夫斯基对管弦乐器的驾驭达到了炉火纯青的境界。木管乐器的优雅浑厚，引领了全剧的主题元素。美丽哀愁的白天鹅形象完美地被呈现，伴随着背景里竖琴和弦乐的点缀，牵扯出法国号和大提琴代言的天鹅主题。而第二幕描写王子和白天鹅相遇的旋律，仅用支小提琴，就出神入化地写尽了一见钟情的美丽和缠绵。

柴科夫斯基怎么会不伟大呢，还有谁能像他这样，用一只大管和两只双簧管这样简单的结构便抓住了欣赏者的灵魂?即使闭上眼睛，也能想象出活脱脱的四只小天鹅的跳跃，而这样传神的音乐笔触，孩子们又怎么能不喜欢呢?

作曲家用雕塑一般的手法，创造性的思维和细腻的结构处理佐以高超的作曲技巧，为世界留下了芭蕾舞的经典形象――白天鹅奥杰塔。而舞剧中其他角色如王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚甚至恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，柴科夫斯基还将交响乐的元素融进舞剧，成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

但即使是这样一部经典，也没有能逃脱音乐史上的怪圈――柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》初演并不成功，编剧的失败和指挥的理解错误，导致评论界的严厉抨击，不少乐评家认为这是一部“彻底失败的作品”。作曲家固然受到打击，但是并没有灰心，而是继续埋头于他的音乐世界。

时间最能说明问题。在柴科夫斯基去世之后不多久，《天鹅湖》先是得到了普通观众的认可，而后乐评家们的语气也纷纷由“贬斥”转向“褒扬”。最后，这部舞剧音乐竟被众口一词地誉为“舞剧音乐中最伟大的典范”可惜的是，作曲家已经不能享受成功的喜悦了。