赖水清的江湖

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入行30年，赖水清带给我们的是一个武侠剧的江湖世界。他出身香港无线，从演员训练班毕业，跑龙套，剧务、助导、导演、监制一路走下来，执导无线电视剧如《还君明珠》、《八月桂花香》等。上世纪80年代，赖水清作为香港第一批来内地拍摄影视剧的导演，在与内地创作手法和风格的磨合、适应中，也为内地的电视剧创作注入一剂强心针。

从《京城四少》开始，赖水清转投台湾制作人杨佩佩之后，有了《新龙门客栈》、《今生今世》、《侬本多情》、老版《倚天屠龙记》等上世纪90年代在内地大红大紫的台湾古装剧。而后的近十年，赖水清基本在内地创作，从古装剧到年代剧，从现实剧到青春片，他涉猎题材广泛，浓郁的商业氛围熏陶让他的作品中有抓人眼球的元素。不过，无论是哪种题材，对赖水清来说，古装武侠剧始终是对他最有创作动力和吸引力的题材。

武侠、俊另美女你情我爱、美的情境，是赖水清作品中一贯的亮点。古装武侠剧发展时起时落，上世纪整个90年代都处于高峰时期的古装武侠剧有很多代表作品都出自赖水清之手，之后武侠渐隐，古装仍有甜头，这个时期可以看到例如《亲王李世民》、《边城小子》、《刁蛮公主》等赖水清的古装剧。2000年后的间是低潮期，直到2010年古装剧市场再次繁荣，这期间赖水清的作品比如《新昨夜星辰》、《新情义无价》、《再见艳阳天》等，古装没了踪影，赖水清说这是古装武侠剧发展中的一个瓶颈。而赖水清人行30多年的作品方向也正好印证了这一个发展轨迹。今年“武侠新世界”启动，他当之无愧地成为八部武侠剧作品的第一个敲门人。采访赖水清时，他刚从台湾飞到上海做《天涯・明月・刀》的后期，他说要给观众一个不一样的古龙的武侠世界，在想象的世界找到现实度，是赖水清的江湖。

独家专访

赖水清　在想象的世界找到现实度

电视指南：从古装戏的角度，《天涯・明月・刀》跟你以往的创作最大的不同是什么?

赖水清：古装剧尤其是古装武侠片，我觉得一定有一个拍摄的年代和风潮的区分，这几年我一直是很不想拍古装武侠剧，古装武打剧已经达到一个瓶颈了。首先是古装武侠剧的动作和情感表现已经达到一个巅峰，我们很难有更好的突破，这是我对武侠片这几年的一个顾忌。

电视指南：什么时候你觉得又可以拍了?

赖水清：其实这次的《天涯・明月・刀》是古龙的小说，以前我拍金庸比较多，只拍过一点点古龙的东西。金庸的小说比较实在，尽管有创作的成分，但它是往文化和历史方向走，古龙的东西很虚，很多东西是很有意境的情感，拍古龙的小说主要是拍古龙的意境，因为虚，所以武术设计我就利用电脑的科技，文字描写很难达到的东西我们用电脑动画达到一定的水准，现在有这样的条件去帮助我们实现。现在这个年代的武侠片，一定要靠动画了，因为有些东西其实是很难做到的，在金庸的电视剧里面，都要靠动画去辅助，古龙的就更加需要了。

电视指南：之前你拍金庸的古装武侠片，是否这样的限制会少一点?

赖水清：动作方面，金庸和古龙是两个不同的派别，我常常用两个派别来形容金庸和古龙，一个刚一个柔，一个阴一个阳，这是武侠世界里面太极的一个转动，带动了武侠世界的发展，金庸关于历史文化和民俗的东西很实在，人物的情感戏着重于人的世界里，他跟古龙的区分是这样的。这次我们在情感戏里也加强了，古龙的小说往往有一些灰色的地带，让人家感觉到他的爱情太飘逸了，这次我们稍微加强了些力度，男女世界的情感写得比较浓郁，有点侠的味道在里面。

电视指南：这部剧中的傅红雪不再是残疾，转而英俊倜傥，你担心剧迷的反应吗?

赖水清：这个我们考虑过，但是我们觉得因为每个人看戏的角度不一样，当然有很多看过小说的古龙迷，他要找寻自己心目中的男女主角，但是有一点，我们要面对现实。《天涯・明月・刀》是一部很薄的小说，不足以支撑一个三十多集的电视剧，必须要加很多东西进去，我们把叶开和傅红雪设计成同父异母的兄弟，用这样的桥段加强了故事，加多一点悬疑的东西来满足一个电视剧所需要的元素，我们希望古龙迷能欣赏一个不一样的古龙。

电视指南：古装武侠剧最多翻拍，你怎样理解翻拍?

赖水清：我觉得这个不存在什么问题，大家看以前的东西，是经典，观众喜欢看，为什么不拍呢?潜心去拍一个剧，去努力，去付出，整个制作在人的表演上面，让观众看到诚意，观众就会接受。一个戏经过了、十年的话，你的翻拍就有了条件，因为整个技术不一样，由新一代的演员去演。十年前观众如果是一个10岁的小孩，今年他已经20岁了，他小时候就算是跟着父母看，依稀的记忆还是很深，经过这么多年，他再重温这部剧，看不一样的演员，他回味的是他的一个情怀，这就形成了一个老戏新拍的价值，就好像我们的历史一样，他是出奇的相似，出奇的重复，在现在来讲是一种另类的新意。

电视指南：入行30多年，你拍的大多数都是古装片，如何将古装剧继续拍出新意来是你一直需要考虑的问题吗?

赖水清：我们现在还不能满足我自己的一种追求，电视剧是不断有新的发现的，我也在不断地找寻，尤其是古装武侠片有它的世界，有很多东西是需要我们要追寻和找寻出来的，一定有比较有新的亮点才能满足我创作的需求，我们还在不断寻求当中，拍电影拍电视剧有好的一个让我们不断往前冲的动力。

电视指南：在你印象中，拍摄《新龙门客栈》或者《倚天屠龙记》，在市场很好的情况下，你最大的受益是什么?

赖水清：当时我们拍得真的很有激情，当年我们拍摄武侠剧根本不需要考虑场地的问题，只要是作品中需要的我们就去那里取景，场地给我们很大的自由度，完全可以满足自己创作的需要。观众很爱看，市场很好。一个电视台放我的《倚天屠龙记》，亚视、TVB就会同时段放同一部片子，只不过是拿不同版本的来拼，结果大家收视都很好，不过我那个还是收视第一(笑)。

电视指南：拍摄的条件对作品真的很重要。

赖水清：像我那个时候拍《京城四少》，开拍的时候是最危险的时候，因为是台湾的梅雨天，接着又是台风天，我们都怕死了，但是我们拍那个戏的时候竟然是台湾几十年一遇的大旱，几个月几乎没有一两场像样的雨，它有很多所谓的天时地利人和，这个东西挺玄的。

电视指南：你通常会用一种什么样的方式来包装你的武侠剧?

赖水清：我的剧中无论是武侠剧还是现代剧年代剧，我都很在意情感的东西，这是我们一直很看重的。

电视指南：上世纪80年代当时是出于什么情况你来到内地拍戏?是否经过了一些需要互相适应的阶段?在你看来，有哪些用惯的拍古装剧的方式在内地行不通?

赖水清：我可以说是第一个从亚视来内地拍戏的香港导演，那个时候上海有文化机构邀请我们过来，可是那个时候我比较不适应，内地电影的拍摄方式，是分镜头式的，而我们电视剧是分场次的，有时候一个场景刚拍完一个镜头，他们都把道具灯光什么的撤掉了，挺难适应的，不过现在回想起来挺好玩的。后来我到北京又拍了一个五集的剧叫《长城的故事》，我找了个女演员演秦始皇，要漂亮，没人理解。最后还拿了一个奖。

电视指南：从香港去台湾，后来来内地拍戏这么多年，因为香港的条件有限制吗?

赖水清：其实也不是限制了，只是香港的拍摄空间小，在那个时候我认为已经到了一个饱和的状态，香港只有两个电视台，不像国内是制作公司来制作，然后卖给电视台，所以你必须依附在电视台的体制底下，你分配到好的就有发展空间，那在台湾就不同，它的创作欲望和空间就不一样。