浅析艺术思潮对服饰风格的影响
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摘要：哲学是时代的灵魂，反映时代的内在脉搏。而艺术思潮反映哲学，且每个时代的艺术思潮都不一样：楚汉时期的是反映事物、行动；魏晋时期反映的是精神思辨；唐宋时期是襟怀、意绪；明清时期是世俗人情。文章通过由楚汉文化、玄学、佛教、程朱理学、市民文艺、清代文化引发的艺术思潮与服饰风格的直接或间接的联系得出每个时代的服饰风格或多或少要受到艺术思潮的影响。有什么样的内在，就有什么样的外化。
关键词：哲学 艺术思潮 艺术风格 服饰风格
一、楚汉文化与服饰
楚文化是保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，以屈原为代表，他的作品构成了一个相当突出的南方文化的浪漫体系，实质上，它们是原始楚地祭神歌舞的延续，也就是巫术文化。“汉承秦后，多因其旧”，但汉乃是形秦神楚，在意识形态的某些方面，特别是在艺术精神方面，汉文化继承的是楚文化的精髓。
表现在服饰上，楚汉时期（公元前206―公元23年）盛行的曲裾深衣就是其代表。深衣是衣裳分裁后再相连，下裳共用六幅，每幅又二分，以合每年十二个月。其特点：领式一般为交领，即大襟，右衽；深衣有曲裾和直裾两种；小口大袖；领口和袖口通常有宽缘，“衣作绣，锦作缘”腰间束丝织物大带，流行佩玉；面料纹样有浓郁的楚国文化风格。
二、魏晋玄学与服饰
魏晋南北朝时期（公元220―589年），一种真正思辨、理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这两者构成了中国思想史上的一个飞跃。人们开始被内在的才情、性貌、品格、风神吸引着、感召着，以内在的思辨风神和精神状态来体现自我，使得人和人格本身日益成为这一时期哲学和文艺的中心。以老庄学说为基础的魏晋玄学和逐渐传播的佛教反映在服饰上，则是文人儒士开始追求“精神、格调、和风貌”的体现，宽衣博带成为这一时期的主要服饰风格。
由于当时魏晋玄学风靡一时，尤其文人的衣着和生活方式都不拘礼教，衣着宽博且袒胸露脯，因此衣服日趋宽博。“凡一袖之大，足断为两，一裙之长，可分为二。”转相流传，成为风俗，并影响到南朝，王公名士庶民百姓，咸以宽衫大袖为尚。一时间褒衣博带成为魏晋世俗之尚。
三、佛教与服饰
佛教艺术也影响了汉服饰形制和纹样方面。魏晋之初，至今有了很大的发展，锦缎上的花纹风格及主题也较之两汉有了极大的不同，忍冬、莲花、孔雀、狮子、大象乃至神像大都随佛教而来。但这些变化并不拘泥于模式，而是互相杂糅，构成了汉民族的新的审美趣味，如天王化生文，由莲花、佛像及天王字样组成，属于佛教影响与东汉传统吉祥铭文的结合；孔雀连珠罗，亦是波斯、印度及中国文化特征相互结合而来的典型纹样。
除了纹样以以外，据说南北朝（公元420―589年）女子流行的“鹅黄妆”也与佛教的流行有关。当时全国各地寺院大兴，一些女子从寺院中鎏金的佛像中受到启发，将自己的额头涂成黄色以增姿容。这种涂额方式逐流行开来，称为“鹅黄”。当时南梁简文帝有诗云：“同安稽里拔，异作额间黄。”北周庾信诗云：“眉心浓黛直点，额色轻黄细安。”可见当时南北女子皆为此妆。
四、理学与服饰
在宋代（公元960―1279年），儒学得到了复兴，由程颐、程颢、朱熹创立的“理学”使儒学得到了真正的哲学化，并逐渐成为两宋的主导思想。程朱理学由北宋二程（程颐、程颢）兄弟开始创立，到南宋朱熹完成，提出了“三纲五常，人义为本”、“存天理灭人欲”等观点。
程朱理学在思想上对封建伦理纲常的强调，某种程度上束缚了人们的思想，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式都追求空灵、含蓄、自然、平淡的意境。如，宋瓷一扫唐之鲜艳，追求细腻净润、色调单纯的趣味；而宋代山水画则采用水墨淡彩，表现人与自然无间的亲密交融和牧歌化的心情和思绪；在服饰风格上这一点体现得更为明显，朝廷多次制定申饬“务从简朴，不得奢靡”，不少学者也纷纷提倡服饰要简洁，朴实。袁采在《世苑》一书中对女性着装就提出“唯务洁净，不可异众”的要求。绍兴五年，宋高宗亦主张：“金翠为妇人服饰，不为靡货害物，而侈靡之习，实关风化。已戒中外及下令不许入宫门，今无一人犯者，尚恐士民之家未能尽革，宜审严禁，乃定销金及采捕金翠罪赏格。”因此，整个宋代的服饰风格趋以修长、纤细，朴素无华；在行态上不像唐代的华贵、夸张和开放；色彩质朴洁净，含有理性之美。
五、市民文艺与浪漫主义
明代（公元1279―1368年）艺术风格主要体现在市民文艺之上，并以小说戏曲为代表。虽然这种世俗文学的审美效果远不及士大夫阶层的艺术趣味纯粹优雅，但这些作品“极摹人情世态之岐，备写悲欢离合之致”，对当时被商业繁荣所侵蚀的封建社会作了栩栩如生的浮世描绘。在下层市民文艺繁荣的同时，士大夫阶层中对“文必秦汉，诗必盛唐”等正统之说也涌动着一股反抗思潮，如李贽的“童心说”提倡真心。反对虚伪矫饰；“共安派”的“性灵说”提倡直抒胸臆，反对做作。
这时的服饰风格不光是上层统治阶级的风格，也有下层老百姓的风格，既传统又浪漫。以淡雅朴素为尚，如，水田衣，它是一种以各色零碎织锦料拼合缝制成的服装，形式袈裟，因拼篡的布形如水田而得名，料子大小形状也不相同，形似补丁，似僧人的“百衲衣”。明朝女装风格修长、窈窕，同样有着变化极丰富的衣服样式。明代女装仅上衣下裙的花样长短、装饰就可以有无数花样，如弘治年间女子衣衫仅掩至裙腰；正德年间衣衫渐大，裙褶渐多；嘉靖初期衣衫长大垂至膝下，至地面仅五寸，袖阔四尺有余，裙则短而褶少；隆庆、万历年间衣袖减窄，长三尺余，仅露出群两三寸；崇祯末期则尚细褶裙，行动有如水纹波浪。裙子的装饰有缂丝、画裙、插绣、堆纱、大红绿绣花。崇祯初期专用素白，裙上所绣仅在裙下边一两寸处；末期则裙下边用大红一线，上加绣画两三寸。可见其市民文艺给服饰带来了不尽的灵感，使明代服饰富于变化而浪漫。
六、清代文化与繁缛风格
清王朝时期（公元1644―1911年），即使在前期的鼎盛繁荣中，中国文化亦日趋保守，哲学的、政治的、社会的甚至经济上的根源促成了这一复杂的现象：清政府和人文学者总结明朝灭亡的原因以吸取经验时认为，晚明时期开放的流动的社会秩序，道德松弛是明朝灭亡的原因；由此，保守思潮开始取代明中期以后曾经盛行的浪漫主义思潮，以等级秩序为核心的道德原则和社会规范，传统小农经济、压抑商品生产、全面闭关自守成为明确的国家指导思想。
保守的趋势进而表现在文化的各个领域，复古主义、禁欲主义盛极一时。明朝繁荣的市民文艺至清又为一变，与原先的对荣华富贵、功名利禄的渴望钦羡形成反差的是感伤主义的弥漫，一种对人生的空幻感透过《桃花扇》、《长生殿》、《聊斋志异》等小说层层折射出一个表面繁荣平静、实际颓唐没落的时代。至《红楼梦》奇峰突起，中国古典小说达到了最为辉煌的顶峰。而《红楼梦》本身带有的浓重挽歌色调，又是对种种金玉其外之下无声无息腐烂的一切感伤喟叹的升华。
而更易影响服饰风格的建筑、瓷器、雕塑风格，则日趋受到宫廷贵族、官僚地主、商人市民审美趣味的影响，注重技巧，注重纹饰，器物日益变得五光十色、精细艳俗，如雕塑中的石狮子有汉之拙重到六朝之飘扬再到唐之圆深，明清时期则为猫狗之驯媚，再无中华民族曾经的威武阳刚之风，层层的繁琐装饰，堆砌在建筑上、家具上、瓷器上、衣服上，呈现出纤细、繁缛、造作的风格。
如清代女子所穿的长袍，长袍的领托、袖端、衣裾都镶嵌有各色边缘，特别是在袖口内常缀接绣纹华丽的袖头，袖头上又以花边、绦子等加以镶嵌。镶滚是清女装重要的装饰元素，无论满汉，皆镶滚有各式花边，此风愈演愈炽，到后期有“十八镶滚”的说法。
每个时代有什么样的哲学就有什么样的艺术思潮，有什么样的艺术思潮就会有什么样的艺术风格。服饰风格虽然只是艺术风格中的一种表现形式，但通过上面的论述可以证明服饰风格也是最直观，跟日常生活联系最紧密的。人类的生活不外乎：衣、食、住、行，而衣排在第一位，它是人的第二层皮肤，可见服饰对人类的生活是多么重要。反过来亦然，通过每个时代的衣着、服饰能看出每个时代的艺术风格是什么。通过每个时代的艺术风格可以看出每个时代的艺术思潮。通过每个时代的艺术思潮可见每个时代的哲学。哲学是一个时代的灵魂，那么服饰就是这个时代灵魂的具象再现。