真挚的情感如歌的情怀

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3月30日，西安音乐学院音乐厅，西安音乐学院六十周年校庆系列音乐会开篇之一的屠冶九、杜勃兴、石夫纪念音乐会隆重举行。音乐会由指挥家姜金一执棒，西安音乐学院交响乐团演奏。

已故著名作曲家、音乐教育家屠冶九、杜勃兴、石夫三位先生早年均毕业于中央音乐学院，毕业后来到西安音乐学院任教，除创作了许多音乐作品和音乐理论著作之外，还培养出了赵季平、韩兰魁、韩万斋等一大批优秀的作曲家。为纪念这些为西安音乐学院的创建和发展做出巨大贡献的老一辈艺术家，由西安音乐学院作曲系创意策划，西安音乐学院举办了这场纪念音乐会。

音乐会首先奏响屠冶九所作的管弦乐曲《山丹丹开花红艳艳》这部家喻户晓的作品。弦乐背景下竹笛奏出悠扬的引子将人们带入蓝天白云之下的陕北风情。随后展开的主题由木管、弦乐奏出，层次清晰地将旋律渐次推进。其中铜管的内声部和呼应均控制得恰如其分。第一段旋律的全奏之后，由一小段间奏过度到快板乐段。这一段指挥家带领乐队以极强的推动力向前推进，自如地转快板。而快板乐段结束转到到第一段的主题再现的部分，作曲家屠冶九构思精妙，他没有按照一般的手法在第二段结束后重开引子进入再现，而是在快板结束时的高潮部分将第一段的主题移调奏出，令高潮迭起。其后才引入竹笛的引子，进入再现。作品演奏非常成功。

第二首曲目是杜勃兴的交响诗《带镣行》，这部作品是作曲家在读《革命烈士诗抄》后有感而作。令人感慨万分的是这样一部写于1964年的优秀作品竟然是首演！

这是一部交响性非常强的作品。作品在节奏上不多变化，主要着力于交响乐队丰富的织体变化、色彩变化。在几乎同一节奏型、同一主题上延伸出一连串令人炫目的变奏。大提琴的深沉序奏接入弦乐组演奏的不完全主题，然后是铜管、木管奏出简单、朴素的主题，坚定、沉着。而后这一主题由小提琴、中提琴演奏，而大提琴开始进行略带华丽的声部行走，拉开了一系列变奏的开始。即使是中部歌唱性较强的变奏在也没有脱离总体的节奏。看得出来指挥姜金一在这部作品的谋篇布局上做足了功夫。乐队在他的指挥下思路清晰，演奏生动。管乐器在演奏中更有着不俗的表现。整部作品在大的节奏框架下，极富张力，丝毫不感到沉闷单调。充分表现出人类即使在极度困难的情况下，依然是那样的充满乐观的精神。这部作品感人至深之处就在于此。它令听者无不动容，绝对不是因为悲情，而是因为感动。

第三首曲目是石夫的交响诗《帕米尔之歌》。石夫一生创作了许多优秀作品，是一位多产的作曲家。这部《帕米尔之歌》是他在多年对新疆音乐采集研究的基础上，对风格独特的新疆风土人情的音乐化描写。作曲家显然将现代作曲技法融入到这部作品的创作当中，使得这部作品更加绚丽。

这里有草原的风，维吾尔族的集市，姑娘们的裙裾佩环的叮当，爱情的歌唱，更有那与大自然搏斗的场景。乐队将这部作品演绎得激情四溢，大度辉煌，一气呵成。各声部之间的平衡呼应很完美，难以想象这是出自于一支非职业的音乐学院交响乐团之手。作品中的女中音由羊为军演唱，这是一位音色华丽，功力深厚的歌唱家。

音乐会终曲演奏了美国作曲家巴伯的《弦乐柔版》，以此来表达对已故的三位作曲家的怀念。这部作品被演奏得充满一种独特的忧郁气质，直通天地之间的绵绵不绝的淡淡的哀思，美丽得令人难忘。弦乐几个声部间的交流合作非常完美，音色柔和，富有质感。充分展示了指挥家对作品的把握和弦乐队的优良素质。