音乐与表演的纽带桥梁
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇音乐与表演的纽带桥梁范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
人常说“一台锣鼓半台戏”，就是说作为戏曲音乐重要组成部分的打击乐，它在整个戏剧演出中的重要地位。戏曲是多种艺术的高度综合，然而，最主要的莫过于音乐与表演的综合，那么司鼓就是音乐与表演之间不可或缺的纽带桥梁。一个理想的司鼓不仅要具备娴熟的掌握打击乐的演奏技巧，还要有厚重的文学、表演和戏曲音乐方面的知识，还得有调动和组织戏曲乐队各个环节协同作战的能力。结合从事豫剧乐队司鼓近二十年的艺术实践，笔者认为，作为称职的戏曲乐队司鼓理应做到以下几点：
一、定位一个“伴”字
虽说司鼓是戏曲乐队的核心和灵魂，但它对文武场面，甚至对整个演出都肩负着一定的指挥作用。我们要始终明确打击乐的职责，一是为剧情服务，二是为演员伴奏。戏曲乃综合性极强的立体艺术，无论舞美、灯光、服装、道具、化妆，还是文武场面的各类乐器，一切都必须以演员为核心，都必须服务于演员的表演。常说演员属于红花，那其它的艺术皆为绿叶，那么，作为绿叶之首的司鼓，不但自身要定位准确，还应率领整个乐队在演出中切实起到伴奏的作用，切忌各自为战、以我为核心、甚至喧宾夺主。
适逢每场戏的演出，司鼓总是根据演员的表演动作、表情、唱腔、道白、舞蹈等，配以适当的锣鼓经来指挥乐队进行伴奏的，但在某些情况下却又反之，即演员的表演又要受锣鼓经的制约，因此司鼓与演员要互相默契配合，统一步调、统一行动，甚至是心灵相通，这样才能达到动作整齐协调，舞台呈现完美无缺。作为常规舞台的演出，各方面的艺术呈现都有一定的规律尺度，但同一剧目的每一场演出，绝不是简单的重复，严格地说，每一场演出，都有其新的发现和创新。譬如演员本人的自身条件、精神状态、观众情绪，以及其他外部条件反射，都有可能带来临时发挥所出现的各种细微变化。这就要求司鼓演奏者，在熟悉剧情、了解演员、熟记唱词、台词的同时，必须具备灵活、敏锐的观察和应变能力。老道娴熟地根据剧情要求，达到轻重缓急有序，抑扬顿挫适度，更好地为剧中人增色，为剧情添彩。
二、突出一个“情”字
突出一个“情”字，就是要求司鼓演奏者用心感悟剧情，用情体味人物角色，使自己深深融入剧情之中，直到圆满完成伴奏任务。作为一个称职的司鼓，不仅要练就双手的基本功（鼓条功），熟悉通常运用的曲牌、唱腔和锣鼓经，还要娴熟掌握大量的演出剧目（包括其他剧种），因为这些剧目中凝聚了许多前辈艺术家积累的宝贵经验。只有通过扎扎实实的学习和实践，才能逐步悟出戏曲艺术的内在规律，更好地把握舞台节奏，打出剧情的高潮起伏，打出人物的性格特点。因此说，司鼓必须吃透演员表演所赋予锣鼓那活生生的情感内容。文武场面是一个完整的集体，司鼓不仅指挥着武场的各类打击乐器，还对文场管弦乐的伴奏起着不可或缺的指挥和引领作用，它不但掌握节奏变化，更有着强化旋律色彩，突出强弱关系的功能。因此，司鼓不单要精通锣鼓经，也应对戏剧的音乐旋律、唱腔走向、节奏变化，甚至具体到某一个演员的特点，都得熟知于心。因为，对不同时代的不同故事，不同人物命运的不同表现，都要有具体透彻的分析，在继承传统手法的基础上，寻求更加完美的手法作为个性特点，设计创作出新颖多变的艺术手段，使其锣鼓经得以科学灵活的运用，进而更加准确的体现出各种交织复杂的矛盾冲突，更加形象的揭示人物的心理活动，并以此推动剧情发展，达到音乐、表演和整个舞台艺术呈现的尽善尽美。
三、追求一个“准”字
准求一个“准”字，就是要求司鼓演奏者在演出过程中，不仅打得好，更为重要的是要打得“准”，确切地说，在服务剧情和演员上力求精准无误，恰到好处。要说戏曲的打击乐有着一整套的表现程式，但在伴奏应用当中既要合乎戏曲的一般规律，还得创造性地运用程式，以此达到更深刻、更形象、更准确地表现人物。司鼓在配合演员的表演中，往往需要运用大量的打击乐，并依照剧情需要配以与之相适应的锣鼓经，但他绝不是机械地搬用。比如同一个“长锤”，同一个“凤凰三点头”，在不同的环境、不同的人物身上、不同的剧情需要，各自有着自己的用途。锣鼓经的使用十分讲究，如演员的一招一式、一惊一吓，甚至一个眼神、一声冷笑等，其中打法区别种种。这些虽都是仅仅一个小小的鼓点儿，但运用起来都是经过仔细揣摩、分析，才得以恰到好处的使用的，否则就会导致画蛇添足，甚至弄巧成拙。
因此说，一个优秀的鼓师，面对整台演出，要使乐队听起来有筋骨、有血肉，并显格外的丰满、灵动，必须具备点、打、滚、捻、抽等厚重扎实的鼓条功，以及边、支、摁、撤、抖等手势的巧妙运用，在具备娴熟精道的基本功的前提下，必须对全场音乐和演员的表演了然于胸，不能有丝毫的瑕疵闪失，这对乐队司鼓来说尤显至关重要。
四、达到一个“美”字
戏曲乐队的司鼓，除具备最基本的素质和技能外，还要在熟能生巧的过程中，能够悟出戏曲美的艺术精髓，能在枯燥乏味的技术性训练中，随时渗透技巧与戏曲美感的大量元素，不断赋予技术一定的创新力、感染力。在板头与唱腔之间、场景转换与人物交替之间，一定做到妥帖自然、天衣无缝，使得整个剧情的节奏运转在音乐的伴奏映衬下，井然有序发展，颇具一气呵成之美感、。另外，打击乐的演奏，一定准确把握音色之“美”，一定把死的乐器变成活的技巧。尤其对自己操作乐器的性能、性质、特点、音色，必须十分了解，尽可能在演出伴奏中，打出“音色美”，打出“意境美”！由此看来，我们对每件打击乐器必须精心挑选、调试，音准、音色上要严格把关，另外，还要注意在伴奏中疏而不松、密而不闹、轻而不虚、重而不僵的对比关系。
多年的司鼓实践表明，戏曲音乐“博大精深”，戏曲乐队司鼓的作用万万不可忽视，但同时发现自己还有许多的差距、不足，因此说，在继承传统伴奏方法的基础上，必须锐意改革，力图求新求变，多多汲取、借鉴其它姊妹剧种的营养，不断丰富和提高自己。
俗话说“干一行，爱一行，钻一行”。司鼓乃脑力劳动和体力劳动高度统一，完美结合的职业，只有勤学苦练，刻苦钻研，才能使戏曲司鼓真正成为音乐与表演间的纽带桥梁！