我对中国画的认识与感受

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从我幼年起，酷爱绘画艺术，梦想有一天能成为画家。但因家境贫寒，找不到正确的学习门径，可我从未放弃对艺术不懈的追求。在十七岁那年，才有幸拜刘继卣的弟子薛贵良先生为师。先生面提耳命，我深受教诲，受益匪浅。人生贵在坚持干好一件事，干好一件事也很不易，那么人生不能连一件事都干不好。时过境迁，学艺已有三十余载，在此，浅谈一下我对中国画水墨的感触。

我个人认为创作意识和艺术理念最主要的就是水墨。水墨也是东方艺术的一大特色，是中国画发展的生命力之所在。无论是表现北方山水的雄浑高大或是南方景致的秀丽灵动，表现形式虽有各异，但都是采用了水墨的表现方法，这说明了水墨是中国画的精髓。在中国山水画创作中，“名师造化，中得心源”的创作思想深深地影响着我。一方面，不仅要善于驾驭水与墨微妙之变化，察以识微，植于风涛云霓之中，山林天趣自然之间。把自然造化与个人对自然的观察与感受、情感相结合，融于笔端。既画出了浑厚苍拙的山川巨石，扑面而来的雄伟气势，也画出充满野趣的恬淡小品;另一方面，在构图上，不仅要宏观，同时更注重山川草木的局部绘画，在雄浑之中见精微。精微细刻与豪放写意形成强烈对比，这样就增强了画面的空间与深度感，也使水墨更具有生命力。大大深化了表达力度的意境，给观赏者留下充分的遐想空间，陶冶了性情，使画家和观赏者的心灵得以更好的沟通和交流。

中国画通过黑和白构成了丰富多彩的世界，水墨山水画有着很大的创作空间，在画中要敢于大胆地使用水与墨，充分发挥水墨的表现力。中国画的空白在意境上并非虚无，而是一种藏境。运用水墨抒发感怀，追求景、意、境、情有机地结合在一起。不仅熟练皴擦点染，浓淡干湿，在千端水墨变化之中，如何使用水法是重中之重，达到水墨笔迹可辨，淡而有骨，烟云供养，浓淡相生，层次分明，明暗成像，虚实相生。层层渲染中体现画面的气势连贯，气韵生动，意韵深远，这才是妙境。

另外，一个人的生活体验和修养的高低直接决定了他艺术成就的高低。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”中国山水画家笔下的空间是穷极宇宙、变幻无穷的。笔墨里自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，笔墨情趣不应受外界自然的束缚，更是体现和渗透了作者对人生的认识和感触，并在传统的基础之上，不断追求着自己独特的山水画风格。

画家应以德之厚润与笔墨之厚，极力追求人与宇宙的阴阳和谐，品察草木的生息之变，立定山水笔墨的温厚之躯，将写意的豪放，工笔的细腻融为一体，诉之笔端，力求使山水画创作作品清雅恬淡、飘逸灵动，豪放沉雄，气韵相间。艺道苦径为甜，齐白石曾说：“胸中富有丘壑，腕底有鬼神”。艺道艰难，天酬于勤，画家应植根于生活，把中国山水画或花鸟画创作表现为最美好的视觉，展现给人民群众以最美好的视觉感受。