张纪中:什么都比不上决心重要
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张纪中今年六十岁了。从2008年开始，他用三年时间向中国观众交出一部全新概念《西游记》；紧接着，他将用三年甚至更长时间，向世界观众交出一部3D《美猴王》。
“我想上帝会多给我一些时间。”许是身染感冒，录音笔里一并收录了他的咳嗽声，以及不知因何而起的叹息声。这次采访，他的蔼然可亲，与我印象里不怒自威的形象相距甚远。
勇敢者的游戏
不出意外的是，新《西游记》还未大范围播出，已如同张纪中制作的其他剧集一样在网上展开热议，照例是挺张派和骂张派对攻，火药味甚浓。也使得这部制作历时三年，单集制作成本高达180万元的巨制在播出过程中一波三折。
原本于8月7日在北京影视频道播出的张版《西游记》，却在开播前三天被临时换掉。之前，该台曾将此剧做为重点剧目轮番滚动片花宣传，突然下马的举动，令不少观众猜测该剧已遭封杀。此前，新《西游记》在南方电视台播出，并拿下30％的收视成绩，令不少先睹为快并为之叫好的观众大为不平。也有人说因该剧台词借古喻今，措词敏感，故而被封，一时引得媒体追访。事后，制片方坦诚的确是广电总局提出了一些修改意见。而张纪中则表示自己的作品没有太大问题，他的任务是拍摄，现在已完成，至于能否顺利播出则是电视台和广电总局的事。
如此看来，新《西游记》能否尽早与观众见面已成未知。在各路采访中，张纪中毫不讳言拍摄过程的艰辛，以及他本人为新《两游记》所做的各种努力。记者采访他时正值春节过后，当时新《西游记》正在做后期。张纪中说，“每天有几百人分布在北京各处做特技镜头，我每个星期二去审查一次，看完了之后再改，再拿米，再改，量太大了。”
他坦言自己是个喜欢挑战的人，他会为某件想做的事情激动，并把这种激动一直持续下去。挑战《西游记》，是缘于他看到被称为经典的老版《西游记》有太多遗憾。对中华文化的诠释、特效的应用，甚至对唐僧这个人物的塑造，他都有自己独到的理解。
“中国文化的三个系统儒、释、道，我一直都在了解，只有了解这些文化现象和文化内涵，在做戏的时候才会有意识地去表达什么。”
“儒、释、道讲的都是一件事，都是心性的问题。无论是修心养性、明心见性、存心练性，他们所关心的都是人的灵魂，如何对待欲望和生死，对待社会和自己的道德操守。我想到《西游记》，恰恰可以表达这种内涵。”
张纪中首先想到取经的和尚唐三藏，他为什么要去求取真经。他是一个高僧，能置生死于度外，他有普渡众生的慈悲之心。如果妖怪要吃他，他会替妖怪婉惜，会对他说你这个做法不对，就算你吃了我我也要渡化你，而不是害怕、吓哭，高呼“悟空，来救我――”的和尚。
“我想象中的唐僧，是有坚定意志和慈悲之心，他取经走了几万里路，不应该一直是细皮的小白脸，我要通过他对《西游记》有一个新的解释。在选演员时，第一想到聂远，他本来想演孙悟空，被我拒绝了，我说他没那个贫劲儿。而他来演唐僧是很适合的，他的气质刚中有柔，我在杨过选角的时候就记住了他，一想到唐僧就觉得是他那个样子。”
一直以来，《西游记》的灵魂人物是孙悟空，他的自由和反叛精神也是这一文学形象成为经典的原因。在对孙悟空的选择上，张纪中也希望能够给人一种新鲜感，孙悟空陪伴唐僧取经的过程，是他的心性逐步成熟的过程。在这个角色上所下的功夫，让他在演员的选择上几费周折，终于定下吴樾，也险被换角。
“有很多专演猴戏的演员来面试，但我们不需要程式化的表演，后来选吴樾，也是希望他能够脱离猴戏的表演，而把一个演员的不同面发挥出来。他会功夫，有演孙悟空的体力，也足够用心，这是演孙悟空必备的条件。但中间之所以险些换掉他，是因为他离不开六小龄童。我说，你要是不忘记他，你就没有你，你学猴子就算学得再像，也达不到他那个顶峰，照他的路子演下去只能是死路一条。其实他自己挺着急的，找不到自己的方向，又放不下原来的模板，我的工作就是让他从潜意识里释放，就决定吓唬吓唬他，换角!可能他在这个警告和压力下，一下子就有了很明显的变化，大家都舒了一口气。”
临阵换演员，换导演，这在张纪中剧组是经常发生的事，有人说他爱炒作，也有人说他很霸道。对于此类置疑，他矢口否认。
“坚持和霸道是有区别的。比如做《西游记》，我写两万多字自己对《西游记》的理解和要求，我拿这个东西跟主创去谈，结果我检查你没有达到我的要求，甚至有些事情我说过三遍以上还是无法改进，那我只能换一个人来改进。我的戏开机后会有一个磨合期，这是一个把卫星送进轨道的过程，你把他推到高轨道，将来就是一个高轨运行。”
张纪中一直对自己有个要求，那就是做为制片人，要求别人做的到事，自己首先要做到。比如睡觉，他永远是剧组睡得最少的那一个。比如找《两游记》的投资，面对如此巨额投资，很多投资人心里打鼓。张纪中先自己拿钱进来做了一年，慈文影视看到他的决心和效果，才开始投资。在制作费用的分布上，用于全剧组所有演职人员的创作费只占到总投资的不到50％，而把大把经费投入在制作上，这也是在张纪中剧组才特有的现象。“特效、服装、化妆、烟火、置境，这些花费是巨大的。我不能把钱都给了演员，在这些事儿上来凑合，要达到好的制作效果，是要下很大的心血。”
即便如此，在新《西游记》的讨论中，仍有不少网友抱怨特效的不尽人意，演员的选择失当。而张纪中对于争议，也早已坦然。“名著翻拍本身就有争议，张纪中翻拍就更有争议。的确有一部分人会觉得，你翻拍就像动了他家的财产一样，他会边看边挑剔，但是也自然有喜欢的观众会对他反驳，这就成形成了争论，我需要这样的观众，也接受不同的争议，这样才是市场的真实反应。”
让“美猴王”飞出中国
“除非上帝不给我这个时间，但我相信他会保佑我，我祈祷上帝保佑我。”说这些话时，张纪中略显疲惫，但很快便振振精神说，我现在作息很规律，一天可以睡八个小时，每天早八点上班，晚八点下班，回家还可以看看书，十二点前入睡。显然，健康的身体才能保证他把中国文化输入世界的理想实现。
早在几年前，金庸作品与张纪中制作已经通过影视文化输出，把中国古代的侠义精神传遍东南亚，特别在日本和韩国的论坛上，人们对他制作的金庸作品赞誉有加，日本网友还经常慨叹NHK没有如此恢宏大气的制作。而在他与金庸合作之前，他制作的主要作品《三国演义》、《水浒传》更是风靡全球华语圈。可以说，张纪中作品一直是中国影视走向世界的先行者。
2010年，张纪中开始筹备3D电影《美猴王》，这不是一部拍给中国人的电影，而是把中国最优秀的故事与世界分享。“想做这件事的时候我激动万分，但真正做起来却特别复杂，要让这份激动持续很久，这要看自己的热情和决心有多大。我做这部电影的决
心，是任何事情都阻挡不了的。”
“我们现在终于有这样的机会，为什么不做?但什么是最容易让世界接受的呢?只有美猴王。他追求自由的精神，调皮的性格，整个故事玄幻的色彩，是最容易被外国人接受的。我希望用这样一个题材让中国文化进入世界市场。”
这是一项艰难的工作。一个中国人把一个中国古代神话故事用英语讲给世界听，首先在做剧本上就极费工夫。《美猴王》从去年开始做剧本，第一稿剧本出来，张纪中说感觉就是废品，因此对第二稿格外慎重。他飞到美国，在好莱坞见了不下十五个编剧，不停地跟他们沟通，在今年年初定下两个。张纪中的要求是，他们要根据《西游记》的故事来写一个英文剧本，要拍给世界观众看，所以要从英文语言上有更好的把控。这也是他之所以没找中国编剧写剧本，再翻译成英文的原因。
“我知道有很多的困难在等待着我，但这次与美国电影人的合作，让我觉得要学习他们的精神。比如卡麦隆，我为什么要特别提到他，他做电影所花的时间，从准备到完成，十年一部戏，光是拍摄就要四年半。他跟我说，‘的确需要有这样一个人来坚持你的想法，这个人就是你自己’。我听他讲这些事，对我有很大的激励。我们目前所做的跟他差得太远，要达到他的程度，要更加努力更有毅力。在做这件事上，什么东西都比不上决心重要。”
在美国谈合作的过程中，最初因脑子里带着中国影视市场的印象，走了不少弯路，反反复复做了很多无用功，但好莱坞的专业程度也让他看到希望。有专业的分析师，有专业的投资人，包括宣传布骤，怎样与公关公司打交道，等等，可以界入到各个层面。“美国的行业规则让我很信任，光明的地方多。比如电视演员的片酬，他们会根据电视剧的收视率给出一个涨幅的百分比，百分之二十左右的样子，很规范。”
人生就跟种庄稼一样
1951年的张纪中，曾因出身问题受到那场特殊政治气候的影响。但他回忆往事时，并无不平或嘲弄，只是豁达笑言他是个生性乐观的人，一些不幸的往事早已忘记了。反而少年时代的梦想未因任何劫难泯灭，就像幽暗处的花朵开得热情泼辣。
“劳动下放的时候，就算没吃没喝，枕着砖头睡大坑我也在想如何快乐。那时我们在农村种庄稼，秋天割完后一片荒凉，一季庄稼就跟一场人生一样。老百姓对生死的态度就是这样的，有一个大生死的态度放在那里，你就会乐观地看待生活。但是，我要让我这一生活得有价值。这个话不是我今天吹牛，从十九岁开始我就在咬着牙做。”
张纪中曾在山西农村插队，后到煤矿中学当老师，无论在哪个地方都是文艺骨干，做任何工作，都能做到最好。“教书时我是最好的老师，讲历史，讲农机常识，甚至讲生理卫生，我都是讲得最生动的。办思想宣传队，我在当地是最有名的，能编能导能写能唱。后来到了省话剧团，我又是省话的台柱子，演十年话剧当了十年主角。”
之后开始顺风顺水，张纪中调入中央电视台，成为央视版《三国演义》和《水浒传》制片人，开始声名鹊起。
《三国演义》是张纪中一生中最重要的机会。他描述当时的电视剧制作，没有人规定时间，只提一个要求，作品要好。而且给予他们极大的舞台，一个指挥大军团作战的舞台。
“当时《三国演义》分不同段落拍摄，我参与制作的一段，是‘诸葛亮七擒孟获’和‘六出祈山’，我们这个组跑遍全国选景，内蒙、青海、云南、北京、涿州，跑了好多地方，这是很大的一个锻炼。做为制片人来说，在指挥作战上，会有一个全局观，要有大的战略方针，又要有小的战术实现。我曾经写过一本书提到，剧组没有任何一件事情是与制片人无关的，小到吃饭打扫卫生，大到钱款的划拨，甚至演员情绪好不好，家里安定不安定，都是与我有关的。而且要有条不紊地操心，打有准备之战。还要有决断能力，你做这个戏，成败在你自己，这也是我提出制片人中心制的一个原因。”
其实，在张纪中的创作生涯里，比起名利、奖项更重要的是，他通过自己的实践，为中国电视剧事业开拓了一种新模式，也就是与国际接轨的制片人中心制。无论谁投资，只要张纪中做制片人，就意味着他要把握创作大权。他对导演的任用、演员的选择、资金的运用，都有着绝对的决定权。对创作，他也有重要的发言权，导、摄、美、音乐、造型……他无一不管。当然，在接过权力的同时，他也背上了所有的责任和风险。
“以制片人为中心的团队，有利于培养团队精神，当你培养出一些人，你会省事很多。我现在的团队，执行力很好，都是跟我工作了十几年的人，骨干力量大概有四五十人，分布在各个环节。当然也不断有人离开我，我觉得这是好事，也希望离开的人，除了提高自己的收入，还要把戏拍好，我希望带走一种精神和一个规范的方法。”
诚然，一个优秀的制片人要有丰富学识，以及坚强的意志。更重要的是，这个工种要与社会上的各行各业发生关系，张纪中认为，要处理好这些关系，制片人要有积极面对的态度。比如在面对媒体置疑或观众口水时，他选择正面迎战，并坚持自己的态度，因此背上了炒作大家的名声。
近年来，张纪中的曝光度开始势微，对一些敏感问题也不愿回应。他说，这几年的项目，从《西游记》开始每一个都是漫长的过程，我知道有人会骂我，但没时间回应。而《美猴王》这个电影的过程更漫长，他们在看不到我的时候自然也没什么说的。我现在只想把这个电影做好，过程再轰轰烈烈有什么用，我要等着看这部作品轰轰烈烈。
“现在我同时在筹备一个新项目，叫《炎黄大帝》，这个剧难度极高，什么历史资料都没有。它是一个失落的文明，只留下一个传说，但这个传说告诉我们宇宙和人的关系，是中华民族的起源，我要做出那个文明时空里纯净的土地、天空、人心。”
“时间是一个最伟大的作品，他会给出一个完美结局。”