那么软, 那么暖

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暮春时节，喜得一本新书――《小艾，爸爸特别特别想你》。信手翻阅，画里字间，一颗心被浸润得又软又暖。

此书是著名漫画家丁午画给女儿的信，这些信，几乎都以“亲爱的小艾，爸爸特别特别地想你”开头，甚至还有“爸爸太太太太太太太太太太想你了”这样热烈沉郁的句子，让亦为他人女儿的我看得柔肠百结，泪盈于睫。

这样的父亲！如许的深情！让我想起了另一个父亲――丰子恺。

身兼漫画家、教育家等多重身份的他，最初却是以一位“慈父”形象走进我的心田的。他那幅广为流传的《瞻瞻的脚踏车》，深情款款却又素朴无华。直至后来，读了他的散文――《给我的孩子们》，品了他的画作――《护生画集》，了解他坎坷斑斓的一生，他的形象渐次饱满丰润，但其“慈父”印象却日益弥坚。

一肩担尽古今愁

丰子恺，生于1898年11月9日，卒于1975年9月15日，原名丰润，又名丰仁，号子觊，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是中国新文化运动的启蒙者之一。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。灵秀浙江，大师辈出。他跟画家兼作家的木心同为浙江桐乡人，又是弘一法师的三宝弟子，那本慈悲稚朴的《护生画集》，就是他对恩师美好承诺的心血结晶。

童稚时期，丰子恺就接受了传统启蒙教育，深受中国古典诗词的润泽浸染，诗词的空灵美妙给他留下了深刻的印象。他说，最喜欢看的书是《诗话》和《词话》，因为这些书把最优美最动人的句子集锦起来，省去了自己寻找的麻烦，读来很是畅快。基于此，丰子恺的漫画创作，就是从画古诗词意境开始的。其发表的第一幅漫画便是画“人散后，一钩新月天如水”的词意。他的诗词漫画把最耐人寻味的景象凝固、定格下来，给人以细细的、长久地回味。意古风古意，画今人生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫无矛盾地奇妙融合，让人感受到二、三十年代典型的文化氛围。

1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这里，丰子恺结识了对他一生产生重大影响的两位恩师――李叔同和夏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，更在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他散文创作中最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西――文学、绘画和音乐。

1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。

1919年，他从学校毕业后，组织发起“中华美育会”，办《美育》杂志，创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校――上海专科师范学校。

1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。

1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。

1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，硕果累累，惠泽后人。

1939年任浙江大学讲师、副教授。

1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。

1966年，来了。时局动荡，惨绝人寰。丰老先生默默承受着一生结缘的艺术所带来的空前浩劫，安之泰然，处之坦然，又倚靠佛学、艺术的力量顶住严酷的精神折磨，度过诡谲岁月。饭篮向晓迎残月，歌板临风唱晚秋。两脚踢翻尘世路，一肩担尽古今愁。坎坷历程，荒谬风雨，他的心底始终葆有一方祥和静谧的净土。身羁牛棚，但心如明月，一肩挑起纷至沓来的毁誉交织，在狰狞的时代里，挥舞手中的一支笔，漾开清露晨风般的境界，让后世的我们得以耳濡目染、薪火相传。

世上如侬有几人

丰子恺喜欢儿童，热爱儿童，甚至是儿童的崇拜者。八指头陀诗云：吾爱童子身，莲花不染尘。骂之唯解笑，打亦不生嗔。对境心常定，逢人语自新。可慨年既长，物欲蔽天真。丰老先生曾将此诗镌刻在自己的烟嘴上，他爱孩童的心由此可见一斑。他说，人间最有灵气的是孩子。在丰子恺心里，儿童的世界自由、纯洁、简单、充满想象力，远胜过险恶、虚伪，被种种节律和拘束桎梏得没有活力的苍白的成人世界，因此他兴味昂然地做着儿童世界的“观剧者”，观察并赞叹于他们的一举一动，希望用画笔唤回人们的童心，重温那个洁净的世界。

他以绵软的赤子之心，轻暖的慈玉情怀，营造了一个澄澈祥和的世界。在画儿童的时候，丰子恺彰显的是一个仁爱父亲的形象。而这样的父亲形象多么难得！因为，现实生活中，“父亲”这个角色大多数男人扮演得并不合格。教育家孙云晓曾说，现在的男人忙于打拼事业，认为教育是妈妈的事。父爱缺席，父教缺失，是多少孩童心头难言的伤。所以，亲子秀节目《爸爸去哪儿》才会引发一波又一波的收视狂潮。因为罕见，尤其可贵！其实，不仅仅是父亲吧！连向来以“慈母”形象闻名于世的中国妈妈们也颠覆乾坤了。沈阳申女士为逼迫女儿刻苦学习，竟捏造“亲妈已死”的谎言。待女儿事业有成后再告知实情，女儿却半信半疑。这一“妙招”实在荒谬！更有诸多狼爸、虎妈的“壮烈行径”――采用咒骂、威胁、贿赂、利诱等种种高压手段，要求孩子沿着父母为其选择的道路努力，获取俗世公认的成功，在赢得叫好声一片时，我的背脊冷汗纵横。这个世界，是不是疯了？我们把孩子送上一条一切均可测量的流水线，用灌装的制度输送量化的知识，至于孩子们的想象力、心灵的成长、忧伤与焦灼……从来不在教育考虑的范畴之内――既然这些无法测量，就不必重视。龙应台曾诘问：“家庭教育、学校教育、社会教育只教我们如何去追求卓越，即使谈到失败，目的也是要我们绝地反攻，东山再起，再度出人头地……我们拼命地学习如何成功冲刺一百米，但是没有人教过我们：你跌倒时，怎么跌得有尊严；你痛得无法忍受时，用什么样的表情去面对别人；心像玻璃一样碎了一地时，怎么收拾？……跌倒，怎样可以变成远行的力量？失败，为什么往往是人生的修行？何以跌倒过的人，更深刻，更真诚？我们没有学过。”更为真实的现状是，家校携手，为引导孩子走上成功的康庄大道，掩盖了或者说制造了更多的问题。教育成了名利场，校园沦为竞技场。我们关注太多的分数排名，特长培训，打着爱和关心的幌子，以爱的名义实施“暴力”，将桀骜不羁的孩童训练成一个丰衣足食但高分低能的模范囚徒，唯独没有看到作为生命个体独立存在的人。奥地利心理学家阿弗雷德・阿德勒认为：一个人的生活风格在三至五岁就已经固定了，学校里的问题儿童，是儿童早期家庭教育的结果。学校不过是一个测试情境，把潜在的问题显露出来而已。

我们怕孩子输在起跑线上，就让孩子累死在起跑线上。却偏偏忘记了，人生是一记马拉松，童年跑那么快有什么必要？即使搏得万丈前程，却输掉了整个人生的温暖乐趣，又有什么幸福快乐可言呢？生命的底色不暖，一生都是寒凉的啊！一万个美丽的未来，抵不上一个温暖的现在。尼泊尔箴言：“评价你的成功，要看你为了得到它而失去了什么。”我们以为得到了一切，却在世界清零，宇宙归位，名利退场，人生离席之际，才发现伤痕累累，两手空空。所以，才有层出不穷的成人虐童、重庆12岁摔婴女孩之类的累累悲剧，在好不容易长大成人之后，才长吁一叹――谢室友不杀之恩！那么重的戾气，那么沉的怨恨，发源地在哪里？在生命初始、丰盈、成长的过程之中，不曾被温柔相待，又怎么会善待他人？

“为了孩子，我的举动必须温和而慎重。”（马克思语）幸亏还有很多不是狼爸虎妈式的“仁父慈母”记得马克思的这句箴言，爱着作为独立个体的人，而不是分数存在的孩子，并教会了他们去爱，引导他们敬畏生命，珍爱生命，善待万物生灵，而这，才是所有道德的基础和开端。画风温馨治愈，很萌很有爱的《爸爸的木朵》，其作者“速写本子”是注册高级室内建筑师的董余庆，他把女儿成长中有趣的事用画笔画下来，再辅以幽默温暖的语言，将心头浓得化不开的父爱，凝滞笔端，再捧到我们面前。在这样爱的浇灌下成长起来的孩童，才能对抗残酷的丛林竞争，笑迎人生的寒凉风雨啊！

比起狼爸虎妈爱更富，更强，更快式的成功，丰子恺式的轻渐、绵软、和暖温情得让人动容。他画给孩子的那些画作，朴素慈爱，悲悯温柔，不怨不恨，不苛不责，简单清新的线条，背后却是浓烈沸腾的情感。萧伯纳说：“我希望世界在我去世的时候，要比我出生的时候更美好。”我希望教育亦是如此。多读一读丰子恺吧，多看一看他的画吧，像他那样终生都保持着对万物的款款深情和敬畏之心，才能体会生命的平等和博大。

燕归人未归

丰子恺的一生，茹素，，静心，作画。他的画作，极接地气――山川草木，纵横纸上，虫鸟鱼兽，飞动毫端。万物相依相存，生命奔腾不息，汇集成博大广阔的生灵群体。他的画作，清浅几笔，兼之寥寥数语，蕴藏着莫可名状的万语千言，说不尽的轻愁与古意，传达着朴素蓬勃的生之况味。未读其画，心内空荒贫瘠；初次晤面，心下一动，他所画的，似曾相见，倍感熟悉；再细品之，心内澄澈，豁然开朗。仿佛一只温暖的手，抚过褶皱累累的心灵，让人的内心丰富而沉静、温暖而饱满。一切有情，依画而生。一山一水，一花一叶，在平常人看来最寻常不过的凡景，却被他珍之重之地包容起来，收罗到画中，给我们营造了一个至纯至美的世界。

古人折柳送别，见燕生愁，柳树和燕子作为古诗词中的曼妙意象，早已融入到了炎黄子孙的血液之中。俞平伯曾送丰子恺“丰柳燕”的名号，皆因其画作中柳树和燕子频频出现。春意盎然，柳条婀娜，先生之画，堪为至境。譬如《郎骑竹马来》中的青涩顽皮的柳，《儿童不知春，问草何故绿》中的蓬勃烂漫的柳，《春日游，杏花吹满头》中的明媚欢快的柳……那柳，宛如他笔端的顽童，蓬勃着，笑闹着，成长着，自成一方风景。

方寸画作，天地辽阔――清淳幽玄的意境，丰厚柔美的禅境。丰子恺将自己对宇宙的参悟，万物的怜惜，乡情的挚诚，用清峻童贞的心态，以祥和静谧的情思，书法、绘画的珠联璧合，洗尽尘世之杂色，流动着质朴深广的生命之流。神乎其技，渺乎其姿。看他的画，有雾，在心头氤氲。你会觉得，这个世界很美好，这个美好的尘世不单单是人类的世界，同样也是其他生物的世界。尤其是在工业化城市飞速发展的今天，依依杨柳，呢喃燕子的祥和诗意，被虚假繁华所取代，那明媚的春光也被雾霾笼罩，挣扎不出了。当这些自然美随着水泥钢筋森林的崛起而逐渐走向消亡时――

“多少冰霜的鞭挞，多少风雨的侵蚀，多少死亡者的死亡，我以为地上再不会有花朵了，我以为地上再不会有绿的颜色了，我以为地上再不会有鸟雀的歌了，我以为地上，永远永远地，只留下孤人独自的我，悲哀地相思着春天的我了……”（彭燕郊《冬青只是在开花》）幸而，我们还能在先生的画作里看到春山如笑，柳拂燕飞的暖融情境，追寻往昔岁月里的甜美静谧，感受生命最初的本真关怀，也算一种清浅的安慰吧！

丰子恺曾说：“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为之一畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡”。他的漫画创作，深受日本画家竹久梦二的影响，却又弥漫着浓郁的华夏古风，因而彰显出一种独特奇异的美。而这种美，不是看出来的，用俞平伯的话说，丰子恺的画，当曰“读”。你在这小小画作里，读到纯真善美的赤诚，读到漫漫千秋的古意，读到天涯咫尺的沧桑，读到历史沉淀后的轻盈……素净而有韵味的刻画，别样而有新意的特写，秒杀众生心头块垒，让人甘愿臣服！文字清浅，线条清淡，意境清润，真的是爱极了这些朴实的生命痕迹。读画赏字的我们，不知不觉间湿润了眼眸，舒展了性灵，心境渐次平和而绵延、疏朗而丰腴。

宋梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”诗中有画，画中有诗，这是何等无以伦比的妙境。先生为画，随性而作，顺其自然；先生书法，自然率性，拙朴醇厚。书画完美融合的意境里，有轻暖和煦的光照流淌，你蓦然觉得这个世界似乎离你很远，其实很近。找不到妥帖的词句形容，只好怀揣着一颗又软又暖、澄澈安详的心，沉默，冥想，膜拜，感召。“原要去破庙中寻访画家，画家不在，画在。我迷失在画中，到现在还没有回来。”（余光中诗）万物生命的慈悲开阔，书法绘画的和谐相通，禅宗佛学的性灵悲悯，人间情味尽在丰子恺的笔端一一呈现。

就这样，看来看去，看到生命的光照，灵魂的慈悲，看到人与天地万物深深的情意，至善悲悯，清白节制。红尘悲苦，蓬莱寂寞。画家远去了，可画还在。只是，欣赏画的心还在吗？

也许，芸芸众生的我们，穷其一生也到不了丰老先生那样的高度。但是，我们可以尽己薄力，为尘世添些柔软，给人间增加温度，而每一分的温热绵暖才是我们真实生活的有力依托。

（作者单位：广东中山三乡镇纪中三鑫双语学校）