浅谈高中视唱教学存在的问题及解决办法
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【摘要】视唱是音乐专业高考中重要的考核课程。系统地训练能提高学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知和视唱能力，帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用；积累音乐语言；掌握正确的音准、节奏和基本的情感表达能力；使学生能够积极地将听觉运用到器乐及声乐的表演实践中。
通过多年来对学校高考艺术生的辅导发现，很多学生的视唱基础的差异和水平不齐是不言而喻的。实事求是的讲，期望通过一两年的学习使学生的视唱程度发生深刻的变化是不现实的，但是在视唱中针对性的教学，是会取得事半功倍的效果的。虽然有的学生能唱出来，却缺少迅速的音高反应，这也成为教学的最大障碍。那么在视唱教学中除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外，应着重方法训练，让他们对视唱教学整体结构熟练掌握，解决学生对视唱的“恐惧”心理，提高学生的学习兴趣，必会有事半功倍的效果。
视唱就是看谱即唱，即不做任何准备，把乐谱上所标记的音的高低、长短、强弱准确的、有感情地唱出来。怎么让学生唱好视唱呢？我认为应从以下几点来寻求解决办法。
一、视唱中音准的训练
要唱好一段旋律首先要唱准单音。单音是整个音乐里最基础的一部分，每段作品都是由一定数量的单音组织而成的。正因为它的基础性、单一性，没有引起部分学生的重视，导致出现了总觉得唱着“别扭”。究其原因，其实就是没有唱准每个单音。针对这个问题，可以采用各大调音阶练习，进行调式感觉的稳定训练，培养稳定的调式感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶，具有一定的调式调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。在指导学生唱自然大调音阶时可以要求：第Ⅰ级（主音）和第Ⅴ级（属音）要唱得平稳；第Ⅲ级（中音）、第Ⅶ级（导音）倾向性强，唱时应有倾向性高的趋势；第Ⅳ级（下属）应向第Ⅲ级靠近，在钢琴伴奏唱时可以让学生在旋律下面标记如下：平稳（有送出去的感觉）；向上感；向下感。通过多唱，多听，将视唱与听音有效的结合起来，扎扎实实唱好每个音，这样组织作品视唱作品也就和谐了。
二、视唱中的节奏训练
有人说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨干，在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。音乐专业高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式。可见音准和节奏是视唱教学中的重中之重，但是一些教师往往花费大量的时间，从单音、音程、和弦到音组、旋律的训练，来练习音准，这是必要的，而在节奏训练中，大多只停留在视唱曲的强弱、打打拍子等方面。节奏训练不够，致使学生在旋律听记的过程中，能够唱出旋律，却不知道如何去记去写。旋律的节奏背唱有助于节奏的训练。首先要介绍各类节拍循环往复的强弱规律。教学从最简单、最常见的2/4拍开始入手，逐渐渗透进入3/4、4/4、3/8、6/8等节拍，使学生掌握各类节拍的一般规律，并通过聆听乐曲片段，练习辨别节拍在音乐发展过程中的不同规律，因而使他们清楚地了解各节拍强、弱交替不断循环的特点，掌握各节拍不同的规律，从而迅速判断拍号，然后分辨节奏的特征，将节奏段落准确地背唱出来，用手或者脚打拍子，强调规范“击拍”，要求节奏准确、有拍点。嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。让学生建立稳定的内心节奏感觉，逐步达到音乐教育专业视唱教学预期的目标，强化节奏各要素的概念性认知。这样，教师就可以在较短时间内，使不同素质和基础的学生掌握节奏中各要素的练习方法，并使其在大脑中形成逻辑性、概念化的理性思维，最终让学生达到不但会唱、会听而且会写、会理解、会运用的程度，解决他们在节奏方面的困扰。同时，也使他们有更多的时间去了解和体验其他的音乐内容。特别要注意初学者易慢速练习。
三、视唱中的情感把握
在唱准每个音后，让学生进行创作，由易到难。首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他人的作品。教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。
在视唱中，往往很多学生通过强化训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而音乐高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。指导学生唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。这个看似简单的练习，要想唱得恰到好处却不那么容易，因为这需要学生要用心的练唱、用心的感受，只有这样才能从平淡、简单中洞察其深邃的涵义，才能从细小中感悟到深刻的道理。在教学中我们发现，有些天性敏感的学生能够感受到这个练习里的深刻的涵义，而有些同学则没有任何感受，并认为这是最简单的练习，因此心不在焉，他们虽然也在唱，在看，在听，但是没有富于情感地把每个音唱好，把每一个音和其他的音作比较，这样当然就没有收获。以音阶教学为例，在做视唱练习时，要求音阶要唱得连惯（Legato），从一个音到另一个音之间的连接要唱得干净，没有任何模糊的地方，使一个音接着另一个音的衔接不留任何痕迹，并且每一个音都要有准备地唱出。因此，像这样的练习，不能漫不经心，要养成细心练习的良好习惯。只有把每个音唱得是最生动的，最富有感染力的，才能使每个音成为传达情感的载体，才能具有“歌唱性”。
此外，教师在选择教材、组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，以调动学生的情感，激发学生的想象力。并结合一些音乐形象鲜明生动的乐曲，如让学生欣赏二拍子进行曲和三拍子的舞曲，从中感受乐曲旋律的变化和节奏的不同，并根据乐曲感情需要选择适当的力度、速度演唱，从而使学生产生情感上的共鸣。音乐艺术有它自己的情感特征，这种情感特征主要是通过内心的创造、心灵的感悟来表达。所以，对学生情感的培养首先要从对学生敏锐的感受能力的培养入手。
视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练，使学生对旋律有敏锐的感觉。同时教师还要编写各种类型和风格的视唱教材，更需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱作为教学的补充教材，进一步提高学生的识谱能力。只有这样，才能将视唱唱好唱准，实现视唱练耳的教学目标。
参考文献：
[1]许敬行，孙虹编著.《视唱练耳》（一）北京：高等教育出版社，2000年第2版.
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[5]李渊.识谱的困惑// 徐锦华.社会音乐研究论文集石家庄：河北教育出版社，1990年
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