粗放中的一抹温情

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京剧、西湖、矿工以及裸女，在4月的一个画展上，以水彩的形式和谐共处。在那些抑扬顿挫的笔法与冷暖色彩的变换间，东方写意的气息肆意流淌着。而无论是铿锵戏剧，还是憨厚矿工，画家周刚都能用笔墨把他们画出同样蕴含在西湖幽蓝或是裸女凝神中的那一抹温情。

源于生活的艺术实践者

2013年4月3日下午，由中国美术学院、杭州市委宣传部主办，上海泛华艺术中心、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“周刚水彩艺术展”在上海泛华艺术中心拉开帷幕。

前来看展的人真的很多，大家徜徉在泛华艺术中心的宽敞展厅里头，微笑着、指点着、谈论着。刚好听到艺术家本人在给一位嘉宾介绍作品：“这幅是我们学生去实习的时候我当场画的写生；这幅作品里面左边这位就是我的太太呵……”

身为中国美术学院教授和硕士生导师，周刚的社会头衔也有一大堆，但他仍然保证了大量的写生时间。写生是水彩画创作的重要手法，因为绘画只有从生活中吸取营养才有活力。只要一有时间，周刚就会深入生活，一呆就是一个星期或者十几天，甚至整个寒暑假，足迹遍布祖国的大江南北——写生几乎已构成他水彩画生活的最重要部分。

水彩不象油画，以其色彩丰富厚实去表现宽大乐章；也不像水粉画，以其明丽鲜妍去取得表现效果。水彩画很像诗歌，以简练的语言表现深厚的意境，使人感觉到色彩单纯而不单调，概括而不空虚。

看周刚的京剧水彩，有关良的戏剧人物感觉在场，但却更凝练更简约更抽象；他的西湖风景，寥寥几笔，却在晕染间把气韵安置到位；笔下的矿工人物，颜色虽沉重但掩映不住那种画家内心的柔柔关爱；描摹时代丽人，居然可以用粗犷的线条把婀娜体态到妩媚眼神的种种细致一一呈现。水彩的诗性，周刚的作品里完全可以体验得到。

周刚无疑是一位有创造力的当代水彩画家，经过半个多世纪的人生历练，作品流露出思想的火花。他通过生命与文化的双重体验，使作品具备了真正开敞的艺术视野。他认为，中国水彩画不应“重道轻器”，仅仅偏重于技法性和创作性的探讨，而应该更多关注当下的社会生活。

1961年出生于陕西的周刚现任中国美术学院设计艺术学院副院长、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、浙江省水彩画家协会主席。除了作为一名著名的水彩画家，他还是2010年上海世博会杭州馆的总设计师、杭州地铁一号线公共艺术的设计者、杭州城市及诸多街区的设计改造实践者。

四地巡展 好评如潮

周刚巡展之上海站是继法国巴黎、杭州、北京的第四站，也是周刚水彩艺术展的最后一站。根据四个不同的地域文化展出作品有些略微调整。

如在巴黎展出时，展出的作品主要是突出周刚以水彩为载体，诠释中国传统文化的西湖戏文的系列作品，从国粹京剧的角度传达了中国的文化的博大精深，一经展出，就引起当地艺术界、媒体界的广泛关注；在杭州的展出，则主要是围绕杭州本土的西湖文化，用水彩阐释了艺术家心目中的西湖，其创作的蓝色西湖系列作品，为我们描绘了梦幻般的人文西湖；在北京站的展出则是矿工系列作品，周刚力图捕捉他对生命与生存的真切体验，他试图从那些采掘光明的矿工身上，寻找自己采掘艺术理想的那一缕阳光，体现了时代责任与人文关怀。

上海泛华艺术中心此次联合西泠印社文化艺术发展有限公司承办的“周刚水彩艺术展”是继5年前举办的《百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展》之后的又一次艺术展览，上海泛华艺术中心凭借自身优势为当代水彩艺术发展与推广做一份贡献。

此次上海站的展览，则是以都市文化、时尚文化的女性系列作品为主。周刚以女性为创作出发点，用眼神、手势、姿态、身体曲线等的角度描绘了人生百态，世态万千的社会现实。此次共展出其100余幅水彩佳构，其中《盛夏》、《风华》、《人面桃花》、《紫惑》等作品给观众带来无限柔情与细致。纵观个展上的种种画作，艺术家在风景画与人物画两方面的造诣与境界势均力敌，都博得赏画嘉宾的阵阵好评。

合力推动水彩艺术

水彩一直是中国绘画艺术的重要组成部分。李铁夫、林风眠、潘思同、倪贻德、王肇民等一代先师引路在前，开拓了中国特色的水彩画发展之路。如今，年轻一代艺术家接过先辈未尽的事业，继续推进和发扬水彩艺术创作。周刚，正是中国当代水彩艺术创作中坚力量的重要一员。

周刚出生于陕西，成长于江浙，因此他的画面中不经意地会流露出西部人自有的一种粗放洒脱，但又不乏江南人特有的细腻与柔情。周刚曾说，中国传统文化根基很深，虽然自己研究水彩，但中国传统书画的学习理念对他影响至深。

位于上海豫园万丽酒店的泛华艺术中心联合各政府及艺术机构举办了为期十天的周刚水彩个展，正是为了进一步推动当代水彩艺术的发扬和光大。