影像重塑 第7期

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在视觉艺术领域，有多名艺术家和摄影师尝试通过影像并置或是重叠的方式来重塑某种社会人群的影像或是某种特殊背景中的社会人群的影像,以此完成对于其身份的认知并呈现其视觉规律。艺术家们要么是通过照相机或是摄像机对特定时间和空间内活动的人群进行规律性的采样拍摄，然后按照艺术家所预先设定的影像识别和重塑方法，对于影像中具有特定视觉特征的拍摄对象进行识别、遴选和重塑，最后再按照艺术家最初设定的最终影像呈现方式，也就是最终影像视觉特征的呈现方式将遴选出的拍摄对象的影像在画面中进行组合和陈列。经由这种组合和陈列，影像的视觉特征和所要表现的主题会以影像的方式在最终作品中非常鲜明地呈现出来。

另一类艺术家则是首先针对某一特定的人群按照预先设定的统一的影像拍摄方法和影像表现方法来进行拍摄，然后在后期影像合成中，基于一定的影像合成方法或是影像合成规则，进行传统的暗室影像放大，或是数码影像的图层、文件合成，最终使得数十张甚至数百张前期拍摄的个体影像的共同视觉特征能够通过影像合成这样一种基于影像的“重塑”方法，在最终的作品中呈现出来,展现出特定人群所共有的视觉特征。这种基于影像的“重塑”方法，是一个求同存异的过程，正是通过影像合成这样一种对于影像来说常见的创作方法，找出不同个体影像之间的相同之处，同时将他们的不同之处借助影像的叠合而掩盖掉，最终展现出特定人群所共有的视觉特征。

青年艺术家巴勃罗·祖莱特·扎热(Pablo Zuleta Zahr)1978年出生于智利。1996年至1999年在智利Catolica大学(Universidad Catolica de Valparaiso)学习，1999年至2002年，在德国的杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Dusseldorf)学习。在对摄影传统进行系统、全面学习的基础上，他开始了摄影媒介表达创新的尝试。

巴勃罗·祖莱特·扎热所采用的影像重塑方法非常特别，在2001年完成这一影像重塑方法的试验后，随后的几年中他使用这一方法进行了系列作品创作。首先，他会在城市中找一块具有中性灰背景的空间，然后架设起摄像机对这一空间连续进行10个小时的拍摄，通常会从早上10点开始，一直持续到晚上8点，摄像机会记录这一整天中每一个穿过这一空间的人物的情况。每次摄像拍摄素材最多会包括8000个单独的人物侧面肖像，随后他会在电脑中按照一定的特征对这些肖像进行归类和重塑。首先，他会将人物分成男女两类；其次，按照服装的类型进行分类，然后再按照服装的色彩和样式来进行分类。再在一定遴选的基础上，将具有相同身份特征的一组人物的侧面肖像展现在同一个画面中。通常在同一天里在同一位置拍摄的影像中，没有任何人物的影像是相同的，这些影像中的人物已经不再具有自身的个体特征，在这里已经成为重塑意义上的个体，借助影像并置呈现这种方式，以影像的相似性为分类标准将其呈现出来。可以说这一作品通过影像重塑的方法，呈现了全球化和大众文化对于我们所生活的环境、社会和我们自身的影响。

在最终的作品中，我们能够看到穿着不同色彩、相同款式条纹T恤的女性形象，也可以看到身穿不同色彩、相同款式的羽绒服的女性形象，甚至还有穿几近相同的红色T恤的男性形象，以及身穿不同色彩的冷色系T恤的女性形象等。画面中的人物形象呈现看上去很简单，但是隐藏在这些形象后面的却是这样一个事实，人们已经完全被工业文明和工业文明下大工业机械批量生产的产品所包裹，人们已经没有太多的选择，他们只能在这些被生产和被设定的服装类型中进行有限的选择，进而在艺术家的这一作品中成为一个小小的重塑个体，被以类型化的方式呈现出来。现代社会已经远离传统手工制作时代那种能够体现出不同个体身份特征乃至形体特征的服装，传统手工制作时代通常会通过手工制作来强调个体之间的差异与不同，这一时代是服装适应个体的需要，除了尺寸的不同，还有款式、材料的种种不同；而进入大工业机械批量生产的时代，个体对于服装的需要被类型化，被简单地划分成几个尺码，服装款式和色彩也非常有限，个体只能在有限的尺码、款式、色彩和质地之中进行远非满意的选择。另外，受流行文化的影响，作为个体的着装通常会受到当时流行时尚的巨大影响，因此就单独某一幅作品而言，与其说是对某一时空中拍摄的影像素材进行重塑，不如说是展现流行文化对于人们着装乃至生活的影响。