当代水墨人物画的色彩探索

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在水墨人物画领域，色彩存在着表现力不足及理论不完善等缺陷是有目共睹的，尽管如此，却也为中国画的现代性发展提供了契机。众所周知，色彩非但具有独立的审美价值，还具有内在情绪表达及外在情感共鸣的功能。在当代水墨画的创作中，水墨人物画之色彩表现可见一斑。

由都市群体的审美心理及对“美”的标准的变化来看，在多元文化的认知与接受的大气候下，当代水墨人物画并未单纯地依靠笔墨来作为自己的身份认证，而是更多的发挥了色彩语言的表现魅力。由传统色彩观到当代表现语言的转变，大众审美感知的拓展，色彩与造型图式、画面构成等要素结合运用，形成当代水墨人物画表现形态的新局面。

当代水墨画色彩系统的生命力在于以水墨媒材为前提，对本民族传统色彩文化和色彩本质意义上的创造。从个体对当代形态的把握与对传统国画审美趣味的理解出发，利用中国画材质特有的功能与效果，将色彩变成极具表现力的元素，力求追寻一种都市水墨的语境。既能强化水墨画的色彩个性、保留水墨画的意境韵味又能引发观者的色彩想象、色彩联想，最终实现当代水墨人物画色彩的现代性表现，才是我们研究水墨画之色彩的根本。

中国画的色彩运用至唐代已日臻成熟。虽然“水墨”的发生导致色彩地位的一度衰落，但色彩也并没有完全被水墨所取代，而是处于一种若即若离的状态。清代王概《芥子园画谱》和沈宗骞《芥舟学画编》中的《设色琐论》对设色做了全面、详细又专门的研究。近现代于非闇先生的《中国画颜色的研究》一书里面介绍了国画颜色的制作和使用。

在当代，对色彩的研究领域方面有牛克诚先生的《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》一书问世，该书从宏观角度发表了他对中国画发展历史中色彩演变的观点；《色彩的境界：人文关照与画绘表现——陈绶祥谈国画色法》一文中，陈绶祥先生深入浅出地谈了他对国画“色彩”原理及表现方面的看法。都会给画者一启发。

随着当代水墨画探索的不断深入，人们开始关注其发展动向。《现代水墨二十年》一书，全面梳理了中国近20年来有关水墨不同发展，里面谈到当代水墨人物的突出成果和贡献，还对作品进行了分析。郎绍君先生所著的《守护与拓进》一书中，以其深厚的学识对中国画的现代转型进行深入地讨论。

在中国传统绘画中墨的表现魅力是色彩所无法替代的，从某种角度而言以水墨为主的绘画表现语言迎合了特定时期中国文人玄淡的观赏心理，而当今艺术在多元文化语境的熏染下，色彩语言的缺失已经得到大家的普遍关注。色彩，这一绘画中最具有视觉冲击力和感染力的形式要素，应该有现代人的审美理想和情趣。

由于色彩对增强水墨世界的表现能力有独特的优势，因此对色彩表达的探索成为了当代水墨创作中的重要内容。在新的体验和感受之下，色彩的运用得以释放。关注现实生活、体现人文情怀是当代水墨所致力的，而色彩所带有的人文内涵，对情感的充分反映，使之成为传递这种人文性的语言。都市文化的千变万化与绚丽多变的色彩语言表达是相得益彰的，所以，色彩的发展顺应了都市文化的易变性需求。发展水墨画的色彩，并非一味地停留在模仿西方色彩再现能力及过度表现的肤浅层面上，而是建立在民族精神层面对色彩文化的认知上：即完善笔墨体系的同时积极构筑当代水墨画的色彩体系，发现国画色彩本质的现代性，唤起色彩语言在当代水墨人物画艺术形式中全方面的、真正的自觉。

拓展当代水墨人物画的色彩表现语言，是以理解中国传统色彩所蕴涵的文化为前提的，在此基础上色域的丰富化、色彩的构成化、色调的夸张化等手法的运用，使得国画色彩在宣纸、水墨这样的媒材间找到一个协调的发展空间，以凸显其独特韵味。不久的将来，当代水墨人物画是否会发展成为“杂五色”的“丹青”艺术，在中国画的发展历程加上一段“色彩’的历史，我们将拭目以待。

骆靖：青年女画家，先后攻读河南大学中国画专业本科、广州美术学院中国画系硕士研究生。编著《中国美术高考简明教程》系列丛书。现任广州滨江东少年宫美术教师。

2009年作品《红果红》入选广东省庆祝建国60周年作品展。

2010年国画作品获得首届全国在校大学生美术·设计作品一等奖。

2011年作品《碛口老人》入选“笔参造化”广东省第六届中国画展。

2012年作品《浮生·若梦》获庆祝党的十胜利召开“广州美术大展”优秀奖