王广义:艺术是有尊严的
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇王广义:艺术是有尊严的范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
王广义像是某些领域只闻其名很少能见其人的“江湖前辈”，这并非他故扮神秘高深，而是生性内向和害羞。这一次他频繁出镜接受采访已属难得，是因为他的30年个人回顾展在北京今日美术馆举办。在策展人黄专的语境里，“王广义是一个极其复杂的个体”这样的句式密集出现，有如侦探面对一起充满迷踪的难解案例。
与很多人想象的“发达生活”不同，王广义每天下午定时去工作室上班，作息规律。他不喜欢很公众的场合，除非盛情难却。
“中国政治波普第一人”这样的称号，会让他厌倦。他也不大愿意谈艺术商业化、创新这些大词。但不管怎么说，他现在算是成功中的成功者，令后来的年轻艺术家难以望其项背。
曾经很崩溃
记者：能否聊一聊你的绘画启蒙？
王广义：从小学我就喜欢画画，但说到真正的启蒙，应该是在中学。那时挺偶然的，我和几个同学在外面画风景，碰到一中学美术老师溪士源。溪老师对我的影响很大。他领着我们到哈尔滨附近的郊区去画风景，我跟他学了三年左右，哈尔滨少年宫要办第一个美术学习班，我就进了美术班，开始比较正规地学习专业画画，画石膏像、画油画。两年之后就下乡了。
记者：下乡的那段时期心理状态是怎样的，感到苦闷吗？
王广义：我下乡的地方是在黑龙江肇州，算是偏远地区，说得夸张点，支撑我在那里呆了两年的，就是画画。我和农民一样干活，但是我会画风景，画一些劳动的人，画我自己犁过的土地，虽然很苦，但还是一种挺美好的感觉。
记者：据说高考连考三次都没考上，“精神已经处于崩溃边缘”，后来第四次考时报考的三所又全都来通知书了。
王广义：1976年返城，父母退休子女可以接班，我就顶替父亲当了铁路筑路工人。我工作了半年左右高考就恢复了，做个艺术家的想法这时朦胧出现。
鲁迅美术学院在我心中是非常神圣的地方。但居然连续三年都没考上。四年做同一件事，对人的考验是非常大的，挺崩溃。印象最深的是第三年没考上时，感觉彻底崩溃了。已经和正常人的感觉不太一样了，不爱说话，整天睡不着觉。就到火车站画速写，火车站有好多人，睡觉的休息的，各种各样，全部都画。画到半夜一两点钟，困了就倒在候车室椅子上睡，和旅客一样，醒了之后继续画，然后还得复习文化课。后来听我妈说，她觉得如果我考不上，可能这个孩子基本就废了。
记者：你为艺术也过过苦日子吧？最苦的时候是个什么样？
王广义：搞艺术的，没钱的状态都一样，年轻时吃饱了就很高兴，酒喝最便宜的，在珠海和武汉时我比较穷，1992年12月末我来北京，宋庄和圆明园画家村都没呆过，住在北京或张家口。
始终被误读
记者：从什么时候开始觉得自己有名了？
王广义：1986年我从浙江美院毕业后，先回到了哈尔滨，在哈尔滨工业建筑学院当了不到一年的老师，我们在北方成立了“北方艺术群体”。一年后我又去了珠海，和舒群等朋友促成了“珠海会议”，这是第一次将年轻一代的艺术家作品以幻灯片的形式集中在珠海，会议完整的名字叫“八五美术运动幻灯交流展”。“珠海会议”在艺术界，或者说在美术史上都是一个非常重要的事件。这个时候，我开始小有名气了。
记者：在1992年“广州艺术双年展”上，你的作品“大批判”系列不仅拿了头奖，而且还引出了“政治波普”这个话题。你心里膨胀过吗？
王广义：1993年6月，我去意大利参加“波普国际邀请展”，回来之后发现我已经出名，有人收藏我的东西了。意大利有一本非常重要的国际艺术杂志《FlashArt》，还将我的《大批判·可口可乐》作为封面。我到他们编辑部一看，历期封面印的全都是我非常佩服的有名的艺术家的作品。
这些对当时35岁的我，太突然了。倒也没有很膨胀，就是非常兴奋。可其实当时我的作品都是在国外做展览。“大批判”系列允许在官方展览上出现，已经到了2001年，是在中国美术馆展出的。
798的艺术很下降
记者：你的作品里几乎是没有出现私人情绪的，多数是一种对整个大时代的思索，这是不是跟你们这代人的成长背景有关系？
王广义：也不是，还是个体的不同性。我始终对不确定的思想有兴趣，或者用一个也是很浪漫的词，我对“雾状”的思想很有兴趣。艺术家有几类，有一类是表达自己内心细腻而复杂的感受，让人看到之后很感动；有一类是极其通俗的；有一类是表达那种混乱的思想，好听点说是“雾状”的思想，我更愿意做这样的。我后来的“冷战美学”系列作品就是如此。
记者：你的作品一直在拍卖行里卖得非常好，具体来说，这对你的生活是什么样的改变？
王广义：改变肯定是有改变。因为作品值钱了，伴随着画廊给的待遇更高了。可以这么说，商业的逻辑和市场的逻辑对艺术界的影响，还是挺超出想象的。即使在今天对于我而言，我也很难判断是好还是坏。所以在这里我仍然用无立场的话来说，商业有商业的运作，艺术家还是要对自己的行为负责，你怎样选择，决定了你是什么样的人，是哪种类型的艺术家。
记者：你会不会关注现在新出来的一些新生代艺术家？常去看别人的画展吗？
王广义：我从开始弄艺术到现在，不大关心别人。我只和极少数的朋友交流，我也不大看展览。但是朋友的必须得去，是友情式看的。
北京798艺术区这样的地方，开始的时候还可以，现在那里的艺术特别下降，真的，一到那里面我都耻于承认我是艺术家。我觉得开发一个艺术区域，或者什么艺术产业化，这些说法真的特别让艺术蒙羞。因为艺术不应该是批量生产的东西。而且这种方式会毁了一些年轻的艺术家，年轻艺术家就会认为艺术就应该是这样的，有些人可能刚刚弄出来作品，就立刻找个，然后设计一个推广计划，所有这些都是很商业的。我这样说有人可能会说你现在吃饱了喝足了开始说这样的话，但我相信我说话的核心，是为了唤回艺术的尊严。
记者：以你现在的地位和名望，也有很多人，尤其是年轻人，期望能得到你的帮助吧？
王广义：我个人也买过艺术家的东西，几年前我买了很多。我认为他这个作品很好，他很困难，房租都交不了，我就说你随便给我个东西，一个纸片一个草图也可以，你能先把房租交了。他这个草图很有价值，只是自己不知道。我觉得这种方式是艺术家之间非常认同的帮助，而不是那种有商业前提的，我一年给你几十万，然后这一年你给我画多少张画，明年再怎么炒作，你不觉得这样很可怕吗？
相关链接：
【“当代艺术F4”】
当代艺术家张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君，以其在艺术市场中的火爆程度，被称为当代艺术“F4”。他们的作品都不约而同地带有后现代主义的某些特征，如张晓刚对沉重历史后面隐秘的追寻；王广义对政治波普和流行文化的拼贴；方力钧对现实的调侃与泼皮；岳敏君“自我形象”所处的多元环境。“F4”的作品从2004以来迅即在亚洲区域市场中得到了很强的回应，拍卖场中的竞买热情几乎达到了“爆棚”的程度。