舞美设计创新论

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摘要： 创新是舞美设计的生命与灵魂，它直接关系到整个舞美设计的优劣成败。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。本文以创新的重要性、创新的具体性、创新的艰巨性为三大理论层面，对舞美设计的创新这一重要艺术命题，进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于舞美设计的创新，提供理性思辨与设计实践的双重参照系。

关键词： 舞美 设计 创新 重要性 具体性 艰巨性

创新是舞美设计的生命与灵魂，它直接关系到整个舞美设计的优劣成效。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。所以舞美设计的创新，是舞美设计的重中之重。

然而，舞美设计的创新本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文将其分解为以下三大层面，对其进行系统化研究与论述。力求对于舞美设计的创新，提供理性思辨与设计实践的双重参照系。

一、创新的重要性

创新是舞美设计的重中之重，必须充分认识到它的重要性。

其一，创新是当今世界的大主题，我国也将创新确定为国家战略之一，提出了建设创新型国家的目标。各个领域都以创新为主线与核心。其二，创新是艺术的生命与灵魂。世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”[1]P250其三，创新是舞美设计的生命与灵魂。舞美设计的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新既服务于整个舞台艺术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对于舞台艺术的创新，起到重要的提升作用。例如现代京剧《骆驼祥子》舞台布景中旧北京歪邪的城门的设计，就深化了剧目的主题思想——预示象征着旧社会的行将灭亡。

二、创新的具体性

舞美设计创新，既不是空想，也不是空谈，而应当是切切实实地具体落实到舞美设计的各个艺术环节之中。

其一是布景设计的创新。舞台布景设计是为舞台艺术提供典型环境、营造舞台氛围、提升舞台文化品位的设计，也是舞美设计的重要艺术环节。因此布景设计的创新，也是舞美设计创新的重要内容之一。在这方面，有许多成功的范例。例如湘剧《吹鼓手告状》中的布景设计，就“将铁画作为舞台装饰的中景，天幕不是蓝天白云，而是尼龙纱幕，舞美用前后投光的方法在色彩、亮度上下功夫，表演区也用提炼的方法突出中心部位，整体舞台效果比较干净、透亮、多彩，与该剧的喜剧风格非常吻合。”[2]P135近年来，大屏幕投影布景以崭新的面貌引领舞台美术设计的新潮，大多以主屏、侧屏、天幕、地屏、眉屏、背景屏等构成多元化、全方位的舞台布景，其设计的创新变之高，令人瞩目。例如央视春晚中《雀之灵》舞蹈的布景设计，就别出心裁、别具一格：天幕、侧屏、背景屏均设计成深绿色的原始森林，泛出萤光，并有蝴蝶和花瓣在飞舞。地屏设计成升腾的云雾与星球的光芒，营造出诗意盎然的意境，创造出生动新颖的3D视觉效果，强化了该舞蹈的空灵感。

其二是服装设计的创新。服装素有“演员第二皮肤”之称，服装设计的创新也是舞美设计创新的重要内容之一。舞台服装的设计，要在款式的新锐、面料的新颖、色彩的新鲜、工艺的新潮上大作文章，力求做到全面出新。

其三是道具设计的创新。道具有“演员的第三只手”之称，它有助于演员在舞台上的表演，可以增加舞台亮点。近年来，舞台道具设计的创新大大拓宽了领域、开阔了视野。例如观众手中的莹光棒、鼓掌器等道具，就从台上走到台下，强化了演员与观众的情感互动。增强了亲和力。

其四是化妆设计的创新。化妆是舞台美术的“美容术”，其设计的创新，主要是化妆材料、化妆方法的创新，例如现代化的眼影、眼线、眉线、唇线等等。

其五是灯光设计的创新。要把灯光“舞台太阳”的功能拓展到“舞台魔幻术”，通过电脑灯、激光灯、造型灯、频闪灯、柔光灯、散光灯、聚光灯的运用，制造出舞台艺术的美妙奇幻的世界。

其六是音响效果设计的创新。要充分发挥高科技电子音响的奇效，创造出视听一体、音画同步的舞美效果。

三、创新的艰巨性

舞美设计创新是一项复杂的系统工程，必须全面实施、一丝不苟，充分认识到它的艰巨性。

而克服这种艰巨性的必要保证，就是设计者的创新思维、创新理念与渊博的知识（文学知识、导演知识、表演知识、舞美知识等）和良好的灵气、悟性。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]金明吉.舞美设计在实践中的应用[J].哈尔滨：剧作家2013（1）.