如何让力量和时间成为可见的

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蒋鹏奕的作品，提供了一种与认知学对抗的感知学：认知不是被动的、被给予的；物的定义不是已定的，物不再是一个被认知的客体或现成物，而是去除了概念的规定和形状后的知识，仅提供一种可被感知的形态。

在蒋鹏奕的作品中，准确、清晰、有力的力量线将形象的精确性排挤在外，让作品从一开始就直奔最真实的本性而去，避开所有那些在一个图像化的世界中被语言和符号过度精确描述的真实。

如果我们只是单独的看《止相之时》，是很难理解的，但如果将这个系列作品与具备一种形态的雪（《白色药丸》，2010）、液体的水（《BIGGER THAN THE RAIN》，2010）以及固体的冰（《止相之时》，2013）联系起来，这三者在质感、存在的重量、运动的强度，与时空瞬时形成的张力等方面表现出来的共性要远远大于它们在形态上的差别和表象上的相异；而且，在这三件作品创作的过程中，除了思考、状态和环境等等的不同之外，不容忽视的还有同一个身体，即艺术家的在场，时间在流逝中对身体每一刻中生命力消耗、对思维的视觉进入作品的见证。

观看这样一件作品，不是去认知一个物，而是要感知一种力；不是局限在一个物之上，而是要将自己解放到孕育了此物的整个世界；不是去探索一个具象的真实，而是要找寻一个抽象的但却本质的真实。

这种时候，他的作品就像是抽象绘画：背景是平涂的大片色彩，前景则是线条的勾勒或者光点、形状的描画；前者是无止境的蔓延，后者则是对束缚的挣脱；前者显示着永恒的时间状态，后者显示着流动的时间状态――它们始终处于一种相互挣脱又相互牵引、见证的关系之中。

我们似乎才明白这才是蒋鹏奕的视觉，才是内在于他自身与他作品的真正的图像：力量的运动和时间的永恒。一直以来，我们看到的只是物、物的表象，这只是一种视觉功能与外在形象的相遇。而蒋鹏奕则将物的真实存在定义为一种内在的力在时间中留下的痕迹；他的创作正是要通过自身生命力在时间中的消耗让这些不可见的力量和时间成为可见的。（编辑：程媛媛 资料提供：杨画廊、香港刺点画廊）