“禅”文化在现代服装设计中的引用与应用
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摘要：文章从基于禅文化影响的中国艺术设计的境界、空间感觉、自然意识三点入手，阐述禅文化在现代服装设计创作中的引用与应用。
关键词：禅 服装设计 应用
服装作为综合性艺术，服装受到各种文化形式的影响，形成了多样的艺术风格。近年来部分设计师急于求成，不注重内涵设计的提炼，图案、色彩、样式的具象化表现应用痕迹浓重，设计机械空洞。面对问题，笔者认为禅文化作为中国文化的重要组成部分，禅文化有许多值得现代服装设计借鉴的理念，将禅文化作为载体移植于服装设计创作中，用中国的文化形式解决中国服装设计应用形式的问题，是新一代服装设计者努力的方向。
一、什么是禅
“禅”起源于印度，中文译为：静、思、修，在南北朝时期传人中国。禅宗，这种本土的佛教形式对中国人精神文化生活起到了巨大的影响，作为一种文化载体对中国的艺术产生了不可低估的作用。
“禅”讲回归天真，崇尚自然，不拘泥于形。在禅学看来，“人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中”(P21)，这是禅学精华——“静思修”所阐述的精神观。也就是说，人与自然并不是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体，生活在社会空间之中的人们应与自然有真正的沟通融合。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所在。
二、禅文化对中国艺术设计的影响
㈠禅宗中‘空灵说’与中国艺术的“意境美”
所谓“空灵说”，禅文化讲究顿悟见性，通过渐悟或顿悟，不着文字发现本心。引导人们观察事物宜用平常心，以达观洒脱的处世态度，在“色即是空，空即是色”的生命意识中表达自在的人生追求。空灵说给中国艺术思想产生着深远的影响，中国艺术中的“意境美”与禅的空灵有异曲同工之妙。意境，是以空间境象为基础，通过对境象的把握与经营得以达到“情景相融，意象互通”的效果。(P200)如中国诗词“孤帆远景碧空尽，唯有长江天际流”，如中国书画中的大量留白，用“空”、“无”来营造描绘的意境，传达出难以用笔墨、言语表达的意境之美。
(二)禅宗中“物我观”与中国艺术的“空间感觉”
“物我”，在禅文化的世界中，世间万物均无孤立绝对，每个有限空间自身均存在一个无限的空间，无限与有限之间可以相互转换。这种禅的观点反映在中国艺术设计领域，则表现为设计人的“以小见大，咫尺世界”的空间意识，如古代园林建筑设计，造园者采取“虚实相生”、分景等方式，创作出“园中园，园外园”让观赏者从心理上扩大面积感和空间感，余出最大限度的空间供人们揣摩与思考。“曲径通幽”的造园方式就是园林设计中空间意识运用的最好范例。
又如中国古代装饰吉祥图案，用象征性的表达方法，将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念，通过谐音、会意、借代、比喻等方法化为图形，通过纹饰图像的意境达到心与物的统一，意与象的契合，情与景的交融，产生“境生象外”的空间美。
(三)禅宗中“心外无法”与中国艺术的“自然意识”
从自然中来到自然中去，这是禅宗所倡导的修行思想。“心外无法”是以“自然无事”之心对待人生，禅宗的修行思想促成了自然美在艺术中的普遍出现，自觉形成了设计艺术创作中的“自然意识”，也影响着中国人明白人与自然和谐的关系。
设计艺术的“自然意识”主要表现于借鉴禅学对生活的理解，创作作品与自然形式彼此呼应，与自然浑如一体，产生和谐的对比，形成禅学所倡导的“人既在宇宙中，宇宙亦在人心中”。如古代陶瓷瓶罐的设计、清代服饰的马蹄袖、京剧扮象中的水袖，运用了仿生的手法，借代了自然界的形，从装饰和结构角度将其稍微做设计加减法或变化，给人以无穷的遐想和视觉愉悦美的享受。
三、禅文化影响下的服装设计引用与应用
禅文化的导入不是简单形式的导入，从本质的思想意境上理解禅学并加以引用与应用是不容易的。通常情况下人们一谈到禅文化在服装设计中的表现时，第一时间想到的是和尚服、搭襟款式抑或低调的灰白色彩等等这些具有“禅”文化表象特征的服装元素，如果只通过这种简单的表面联想去做设计，设计的空间难免会变得狭窄。融入禅文化的服装设计首先要表达的是一种理念，要从精神或思想的高度去理解把握它，达到服装艺术美的升华。
(一)服装设计的意境美：以简淡之风表达设计的空灵之美
服装设计中的意境是指设计师的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工的设计形象融为一体后形成的艺术境界。它能在有限的形象中暗示出不可穷尽的象外之象和景外之景。服装意境美的设计表达通过抽象之简，进行扬弃、切中肯綮、要而不繁、减迹象以增内涵，创造出一种美的意境。以简淡之风表达设计的空灵之美在现代服装设计中，就是通过人“神”临“意”的设计表现方法将美学时尚化。(P105)当今简约风格的宽松晚礼服设计就是很好的例子，在造型上不追求明确的立体几何形态和夸张人体的效果，通过宽衣造型和上下连属制的二维平面效果，舍弃了多余的装饰和不必要的做作，在服装设计中做减法，具体表现在没有了宽厚且棱角分明的肩，没有了温柔的三围曲线，没有太多装饰、花边、镶滚，刺乡，取而代之是相对轻松、大方、利落的廓型和精简准确的色彩。
在禅的“空灵”引用中，服装的意境美体现于：服装穿着形态随人体运动自成纹理，形成自然流畅的节奏变化和贯通全身“气韵”之美。在遮体的隐约之中含蓄地产生动静结合、虚实结合，有无结合，刚柔相济的视觉效果，展现出服饰独特的“成于章法，美于气韵”的意象性结构设计特征。
芭蕾舞《金瓶梅》的舞台服装设计中的意境美不是机械地对古代服装原型进行模仿，而是设计师创造的一种新境界，那就是抓住中国古代服饰特有的意向性和写意性特征，重新安排各种艺术元素，尝试用新的形式展现中国古代服饰的传统精神，使它符合现代观众审美取向与欣赏习惯。
(二)服装设计的空间感觉：解构主义服装“形”散“意”不散
西方现代服装设计理念多是基于结构主义的基础进行创作的，传统的东方的服装设计理念则是体现在舒适和自由的基础上追求随意性。“体形造就服装，服装改变体形”是设计师川久保玲在日本禅文化的熏陶下重新为服装视觉空间下的哲理定义。解构主义风格代表设计师三宅一生的多层叠折、缠绕挂覆、抽取褶皱等的直裁技术，一反过去西式服装通过省裥结构、衬垫工艺实现的充分合体的造型方式，形成奇突的无结构设计模式，开创了基于“禅”的东方传统制衣技术模式的解构主义设计风格。
著名服装学者凯洛林·里诺滋-米尔布克在《时装，伟大创造者们》一书中对解构主义有段精辟的论述“解构主义时装，最显著特点在于身。