钢琴教学中对学生读谱与背谱能力的培养

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摘要：钢琴教学中读谱与背谱能力的培养应建立在眼到、心到、手到、口到的基础之上，并从学习习惯，身体各个器官的协调配合，不同体裁作品这三大方面结合钢琴学习过程中背奏这一重要环节进行了描述和分析，并提出一些具体的、科学的背奏方法，有针对性地应用到学习过程中，从而提高钢琴学习的背奏能力，增强演奏的自信心。

关键词：钢琴；读谱；背谱；音乐记忆力钢琴弹奏必须与记忆乐谱及背谱相联系，正确解读乐谱是准确演奏作品的首要前提，而精确无误的背谱又是正确诠释作曲家作品风格，保持作品完整性的必备条件。有很多学生背谱靠的是手指运动的“惯性”，即反复弹奏一首曲目，等手指遛熟了，跟着自己的感觉走，一首曲子也就能背着弹下来了。但是，这样的背奏其实是不经大脑“吸收”的，是一种“惰性”的弹奏，它造成的后果就是弹奏过程中的记忆信号一旦发生故障，就将丧失音乐的整体性，即演奏过程中的“抛锚”现象。科学地、正确地读谱及背奏对学习钢琴的学生来讲就至关重要了。因此，对于学生读谱与背谱能力的培养，必须从学琴一开始就放在首要位置，使学生养成良好的习惯，为以后的演奏打下坚实的基础。

1严格、细致地读谱

读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用，而每一首美妙的乐曲都是由不同音符、不同节奏、不同演奏方法、不同速度等构成的，这就需要演奏者的眼、耳、心、手同时协作。

（1）眼到。在钢琴教学中，许多演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏。因此，教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求学生不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如pp、p、f 、mf、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。乐谱中所标记的表情记号、休止符也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面，教师还应反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。正确演绎表情记号所提示的内容，是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。教师还必须特别注意学生的听觉训练和乐理修养，在教学过程中教师要提示学生什么地方最容易出现错音，如在一些有变化音记号的地方，尤其是临时升降音在同一小节中反复出现时；和弦排列密集的情况下和加线比较多，变化调号的情况下，都是经常容易出现读谱错误的，要提示学生注意。

（2）心到。真正美好的音乐源自于我们的内心深处，只有心中感受到了美妙的音响，在演奏中才会通过手指表达出动人的意境。英国十九世纪后期的钢琴家道森可以脱离钢琴上的演奏，只依靠视觉记忆来背谱，我国著名的女钢琴家顾圣婴也有这种非法的能力。我们熟悉的音乐家门德尔松则依靠超人的听觉记忆，倾听完一遍他人的演奏就全部记住了全曲。这些都是少数的个例，是需要一些特殊条件和天生的素质。我们在教学过程中则需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用。因此，在读谱与背谱的过程中，要在自己的心中确立以下几个观念。第一，树立正确的声音观念。要求学生在背谱时注意到不同的作曲家对音色的不同表现要求，在演奏时通过正确的触键方法得到好的声音，这也是在钢琴演奏中区分不同时期作曲家作品的一个重要手段。第二，确立良好的节奏与速度感。在钢琴音乐中，支撑优美的音乐线条的往往是极具生命力的节奏，正确演奏出乐曲的节奏特点，是正确诠释乐曲风格、情感与特性的基础。因此，教师要给学生详细讲解各种不同的节奏特点。在学习新作品之前，教师就要提醒学生注意在内心正确解读乐曲的节奏与速度要求，必要时可以通过节拍器来规范学生的演奏速度。第三，树立良好的乐句感。一首乐曲，是由乐句这一具有基本特性的基本结构单位构成的，正确理解乐句和划分乐句是准确诠释乐曲的重要前提，学生的演奏应基于准确地分析、解读乐曲的结构与乐句。读谱与背谱时要清晰明确地了解乐曲的结构特点、逻辑关系，从而加深对乐曲的理解，准确演奏乐曲。

（3）手到。在钢琴演奏中，指法是最基本的技术之一。正确的指法，是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法，也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。正确的指法非常有助于学生背谱。在不同时代、不同作曲家的钢琴作品中，每一个作品的指法要求是不尽相同的，在弹奏过程中，掌握住乐句中的一个关键指法，后面的音有时就可以下意识地顺手弹出，而不必去死记硬背。因此，有意识记忆整首乐曲的指法，会有助于完整记忆。这里还需要指出的是，教师应在教授学生乐曲的同时，真正做到“授之以渔”，要求学生在学习新作品时能够发挥主观能动性，找出适合自己手指条件的合理指法。在此基础之上，教师再根据乐谱中所标记的指法，结合学生手指的实际情况，制定出科学、合理的弹奏指法。

（4）口到。从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，可以引导学生在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。正如匈牙利著名钢琴教育家柯达伊所强调的那样：“不先歌唱就开始乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”（注意：不要在演奏过程中要求学生歌唱，会忽视耳朵的倾听功能）还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。

2 科学背谱

（1）做好每一遍练习是科学背谱的重要途径。读谱掌握后，可以在钢琴上进行练习。初练时，必须慢练。认真仔细地琢磨每一个音符及乐谱上的所有记号。同时用心听实际的音响效果。在练习时不可以练一句，背一句，这样既影响背奏的速度又破坏整体概念，可以采取分段练习的方法。在慢练一段时间后，将困难的部分抽出来、用慢练进行更加集中的练习。弹奏难点的时候，也不要忽视了容易的地方。因为越是容易的地方，越是容易出错的地方。在准确、细致地熟练到一定程度后，已可以脱离乐谱弹奏了。这实际上只是初步完成了背谱的任务。因而，练习不仅巩固读谱，它更是背谱的科学途径。

（2）给学生创造机会进行背谱演奏练习。在每次练习中要记住所使用的演奏动作、使用的力量、手指的力度、肌肉的感觉以及内心的情感状态，使学生的心理素质得到培养和训练，不至于出现上台后突发的“抛锚”现象。因为一个优秀的演奏员，不仅要具备良好的心理状态，熟练的演奏技能，同时还应具备良好的心理素质。演奏者的心理素质完善与否，从某种角度上讲，直接影响到他的背谱演奏质量和演奏效果。因而，增加上台表演的机会使体验和巩固背谱训练的好方法。

3不同体裁作品的背奏方法

3.1练习曲的背奏训练方法

（1）慢速练习过程中的记忆。在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。

（2）分手练习过程中的记忆。 分手练习通常是学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在车尔尼的练习曲中，它的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，就像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。

3.2奏鸣曲式乐章（或作品）的背奏方法

（1）呈示部。包括相继陈述两个矛盾对比的主题（即主部与副部）它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当作两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。

（2）展开部。将主题材料作积极发展。展开部中用以进行展开的主题（动机）的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料（动机），并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料（动机）在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。

（3）再现部。将呈示部两主题做调性上的靠拢附和。在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。

（4）引子和结尾。一般的情况下，收尾部是从呈示部的材料全部再现并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部各部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。

3.3复调作品的背奏方法

背奏复调作品时的重要途径之一就是分声部练习背谱。在复调作品中，一个声部并不完全停留在一只手上，有时是由双手来共同完成，有时一只手要弹奏几个不同声部的旋律线条。因此，在背谱之前首先要对各个声部、各个层次有一个清晰明了的认识，然后分声部进行记忆。当学生能够分声部背奏时，可以尝试用手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的练习，才能真正地条理清晰地、理智地背奏全曲。

综上所述，对于钢琴的学习者来说，在读谱时，如果真正能够做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子们在演奏时就能够得心应手，取得事半功倍的效果。“从大处着眼，从小处着手”，是学习钢琴的一个起点。背谱能力的培养也是钢琴教学中极其重要的一环，也是钢琴演奏心理训练的重要内容之一。背谱能力提高了，有了一个良好的音乐记忆力，学生才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信，强烈的演奏欲望和表现自我的冲动。诚然，方法只是解决问题的一把钥匙，并非全部，更重要的一点使在此基础上，持之以恒，多次循环往复，付出努力，才能逐步跨越制约熟练演奏的难关。钢琴艺术是博大精深、奥妙无穷的知识领域，愿钢琴学习者们可以畅游在音乐的海洋中，真正热爱音乐、享受音乐所带来的美好感觉。参考文献：

[1] 魏廷格.钢琴指南，答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，1997.

[2] 但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].华乐出版社，1999.

[3] 傅雷家书[M].生活・读书・新知三联书店，1995.作者简介：贺思娴（1987―），女，宁夏人，硕士，北方民族大学音乐舞蹈学院教师，研究方向：钢琴演奏与教学。

贺思媛（1984―），女，宁夏人，硕士，宁夏大学音乐学院讲师，研究方向：

音乐理论与音乐表演。