荷兰有多远

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2009年5月15日，“荷兰建筑百年展”在中央美院美术馆开幕，展览通过年表、模型、海报展示20世纪荷兰建筑的集萃，展览的宣传语之一叫做“荷兰有多近”。除了建筑，荷兰还具有非常悠久的设计传统。特别是20世纪以来，荷兰是世界上最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动(De Stijil)是世界最重要的现代主义设计运动之一，对于全世界的现代设计发展，起到了重要的促进作用。从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。如今，荷兰的设计师和工作室仍然非常活跃，其设计是现代主义基础上的发展，有高度次序性、功能性、理性主义，此处还有精细的细节处理，微妙的色彩计划、丰富的艺术特征。荷兰的设计是世界当代设计中最杰出的代表之一，本期我们选取一些荷兰设计师的作品略作介绍，取名“荷兰有多远”。

法兰克有多远

继08年11月获邀参加第二届中国(上海)国际时尚家居用品展览会后，中国家居设计师品牌联盟(CFDBA)再度应德国法兰克福展览公司的邀请，于09年7月前往德国参加享誉全球的夏季消费品展Tendence Frankfurt，首次在欧洲商业展会上整体展示中国原创家居设计的最新成果。主办方希望中国家居设计师品牌能有机会到欧洲观摩交流，同时希望透过这次安排，在尽力推动中国原创设计之余。为欧洲市场带来一股清新的风貌。

此次中国家居设计师品牌联盟参加2009Tendence，法兰克福夏季消费品博览会的主题定为“WE ARE HERE”，这个简单朴实的题目恰好表达并反映了目前中国家居设计与联盟各个品牌成员的存在状态，同时亦能让来自世界各地的观众有足够空间，对当今中国家居设计作出自由评价与体会。

这次前往德国参展的联盟成员品牌包括“自造社”、“半木”、“木码设计”、“纸有境界”、“FIRO”、“意庭家居”、“集美组”、“YANG”、“湃设计工社”等。展览将地2009年7月3日至7日在德国的法兰克福举办。在赴德之前，CFDBA于2009年6月5日下午在北京中粮广场举办了一次展览活动，多家媒体到场。

CFDBA成立的初衷，主要是为中国家居设计师品牌提供一个宣传、交流、合作的平台，以确立中国家居设计师品牌在世界设计领域的地位。品牌联盟的初期规模为9个设计师品牌。其中，“自造社”以古典家具代表性符号作为设计元素，主张以自身的传统形式与当下文化的结合：“半木”保持着对“朴拙美好”的虔诚信仰，通过细腻的手工艺传达着属于中国人的审美意境；“木码设计”以“MIX-混合”作为自身产品的潜在理念，通过与活跃在家具设计前沿的设计团队的合作，使其可以与中国的家具制造商一起共享彼此的智慧；“纸有境界”专注研发、设计与指导别具创意的纸质品，把纸张的特性与功用推往更高的境界；“FIRO”为每一个关注生活品质，真正热爱设计、重视品质和修养的顾客提供了个性化的产品系列；“意庭家居”用新型材质与工艺设计开发新产品，或对传统产品进行再创造；“集美组”坚信原创设计和严谨工艺的结合才是真正有生命力和艺术价值的产品；“YANG”代表了一种具有当代性的东方精神和高品质的生活方式，致力于为人们带来一种充满惊喜的精彩生活体验；“湃设计工社”致力于家具与景观艺术设计及研究，见证了当代中国艺术与设计领域的预热期。

她是那一时代“唯一时髦的英国女人”。

――Cecil Beaton

2009年4月30日，86岁的Maxime de loFalaise去世。

Maxime de lo Falaise(1922.7.25-2009.4.30)是20世纪50年代的时尚偶像、模特、地下电影演员。此外她还是美食作家、美食家，偶尔也是时装设计师，甚至还是室内设计师――为她的朋友做家庭装修。

Maxime de la Falaise的时尚经历足以令无数女人艳羡，Elsa Schiaparelliand和Yves Saint Laurentin两位大师都把她作为自己创作的灵感来源。到了上世纪70年代，Maxime开始为Yves Sainl Laurentin设计部分产品。20世纪50年代她还给包括Georges Dambbier和jack Robinson在内的许多摄影师当过模特、她的穿着被认为是“无束缚的时髦”，《独立报》的摄影师Ceci Beaton把她称为那个时代“唯一时髦的英国女人”。

这位“唯一时髦的英国女人”另外的杀手锏是一等一的厨艺。1973年，Maxime de lo Falaise的美食著作《英国7世纪烹调秘方》出版。有一段时期，她受聘为《Vogue》杂志的美食专栏写稿，她曾想进一步把这系列写作做成电视节目。20世纪80年代，她又出版了另外一本美食著作《Vogue美食》。

艺术方面，她单单是跟Andy Warhol就有非常之多的合作。Maxime参与了Warhol1971年影像作品《Andy Warhol's Nothing Serious》(《安迪沃霍尔的没什么大不了》)的创作。后来Maxime又曾多次参与Warhol的创作，在其影像作品中与其他知名人士同为表演者。据1977年的《纽约时报》报道，Warhol曾请Maxime为他的自动贩卖餐馆制订菜单，菜品包括洋葱饼、牧羊人派、鱼肉蛋糕、爱尔兰羔羊汤、酸橙派，以及一种带有加冰块牛奶的“阿妈鸡尾酒”，基于和Warhol这样的关系，Maxime又被称为“工厂妈咪”。

Maxime出生于苏格兰Sussex郡一个满是成功艺术家、商人和学者的家庭，在Hampsteod长大。1946年，Maxime与Count Alain de la Falaise结婚。后来生下女儿Loulou de la Falaise和儿子Alexis de lo Falaise，Alexis是一名家具设计师，也曾在Warhol的影片中出现。50年代末，Maxime迎来第二次婚姻，与大都会美术馆(Metropolitan Museum of Art)的馆长john Mckendry成婚。Maxime的女儿LouLou de la Falaise同样貌美，同样是时尚宠儿。同样成为Yves Saint Laurent的灵感来源，母女二人更加成为时尚与艺术史上的传奇佳人。

故事

1780年，Chaumet的创始人Marie Elienne Nitot在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝商。

在Nitot的继承人Fossin兄弟继任时，珠宝可以根据个人喜好要求来定做。珠宝的形状有常春藤叶状、紫罗兰状、心形、勿忘草状。

1840年Morel(Fossin的领班)到达伦敦。他的珠宝征服了维多利亚女王与权

贵们。成为了官方珠宝供应商，在1851年开幕的首届世界珠宝展览会上被授予最具名望的珠宝商之一。

后来，Joseph Chaumet与Marie Morel联合了起来，他以自己的名字为这家专营店命名。

20世纪初巴黎正处于黄金时代，而Joseph Chaumet就像魔术师一样能让珠宝栩栩如生，他的儿子Marcel Chaumet继承了父亲的事业，Chaumet从此拥有了一代又一代的顾客。

跨界

情感珠宝展览

自2005年，Chaumet成为西泽电影学院官方合作伙伴。该学院每年都在巴黎颁发法国电影最佳演员奖、最佳新演员奖、最佳法国电影奖以及最佳外国电影奖。

儿童基金会

自从1994年以来，Chaumet就全力支持由Giscard d'Estaing夫人领导的儿童基金会，以保护生活在危险状况下的儿童。Chaumet是该基金会每年12月在凡尔赛宫组织的盛大晚会的官方合作伙伴。

凡登广场12号

自然主义

Jean Baptiste Fossin和他的儿子Jules代表了Chaumet的浪漫主义时期，其灵感源自装饰艺术，以及意大利文艺复兴和法国18世纪的艺术风格，他们的作品不仅得到皇室友及贵族的垂青，更迎来一批新顾客，其中包括画家、雕塑家、作家、舞台剧艺术家等等。这个时期还开创了自然主义风格的先河，Fossin父子制作了许多自然花草和水果形状的珠宝印刷品。

托斯卡纳阳光

近日，Salvatore Ferragamo以艺术之名，携手本土各领域的时尚艺术界设计师，为Ferragamo 09新香“托斯卡纳阳光(Tuscan Soul)”――全新概念男女香水，创作“感官邂逅・动情意大利”系列的瓶身创意作品。摄影师吴强、时装设计师周翔宇、舞美设计师王仁可、油画家袁欣，充分发挥其不同设计领域的艺术特长。分别用摄影作品、瓶身装饰、空间展示以及油画，这四个不同的艺术角度与作品，来诠释与表达“托斯卡纳阳光(Tuscan Soul)”的精髓理念。而东方设计师与西方品牌跨国界合作的本身，也同样恰巧诠释了“托斯卡纳阳光(Tuscan Soul)”的“对比艺术”完美融合的理念。

吴强的摄影作品，由流动的水滴汇成的意大利地图蕴藏于瓶身，并以光晕突显的托斯卡纳地区。表达了托斯卡纳与菲拉格慕之间独特的共同之处：永久卓越的象征……“意大利制造”，同时用光影对比呈现出瓶身“天圆地方”的完美融合，将阳刚之气与娇柔之美自然契合。周翔宇的瓶身创意以展现男性阳刚、原始的鳄鱼皮材质作为盒状包裹，内里盛放象征女性娇柔细腻的繁花，表达了“托斯卡纳阳光”的产品理念：男人的冲动粗犷与女人的细腻温柔对立完美的融合，同时解读了男女共用的产品特点。原始与精致、古朴与现代，善于以静物说故事的王仁可，带来了托斯卡纳城内一个与香氛有关的久远的故事。袁欣以直线和曲线的冲突结合来表现托斯卡纳阳光的内涵，直接和迂回、暖色调的明亮和蓝色调的沉静，冲突的对比交织汇聚而成的是“托斯卡纳阳光(Tuscan Soul)”瓶身。

爱马仕人物

您是否尝试过这些事情?比如：骑上扫帚；躺在一堆橙子上保持身体平衡：把头钻进陌生人的套衫里；往自己的每个鼻孔里插上一只蘑菇作装饰；把花瓶倒扣在头顶上；平躺在大街上；在垃圾桶里竖蜻蜓，等等。总之，你有没有尝试过令自己变为瞬间的立体空间，也就是转瞬即逝的雕塑作品?

艾愠・沃恩(Erwin Wurm)是奥地利艺术家，以其全新而独特的“一分钟雕像”(one minute sculpture)享誉世界。他利用活生生的人和微不足道的日常物品，在最普通的环境中，将当代社会的一颦一笑凝固下来。艾愠・沃恩在作品中展示了个体的日常生活与世界之间的关联，阐述了个体生活的存在方式。充满幽默，亦带讽刺，艺术家放大了个体的一举一动和生活态度，一切笨拙或傲慢的举动，通常都是大家敢想却不敢为的动作。不必计较延续时间的长短，务必忘记是否可以永恒无尽。只将瞬间塑成雕塑，让个体成为潜在的图标，用以呈现二十一世纪的人类。

艾愠・沃恩和爱马仕男装艺术总监维罗尼卡・尼夏尼安(Veronique Nichanion)之间的相遇，是个性与风格、价值与功能的结合。他塑造了七个爱马仕人物，各不相同。却又兼具代表性；既表现了人物的社会身份，更传递了人物的社会价值。《无政府主义者》、《基督教徒》、《园丁》、《猎人》、《贵族》、《马球手》、《赛车手》：艾愠・沃恩塑造的这几个爱马仕男士肖像身上的服饰和姿态，以嘲讽而从容的态度展开了另类对话。通过这一系列的非凡雕塑，沃恩再现了爱马仕的形象，点燃了爱马仕的灵魂，尤其是对目标的尊重和对艺术细节的关注，并以其特有的形式将这一切展示出来。

2008年夏末，该作品首先在法兰克福揭幕展出，随后于2008年9月25日至10月4日在巴黎福宝大道24号爱马仕总店展出，其后进行全球巡展，展出地点包括法兰克福、伦敦、东京、迈阿密2009年，该展览来到中国，从3月到5月，分别在大连、上海、北京进行展览。

SUITCASE2

2009年5月22日，由今日美术馆和北京银泰中心合作的SUITCASE艺术项目第二期展览揭开了帷幕，来自于西班牙的观念艺术家伊格纳斯・阿巴黎(Iqnas-Aballi)将他的艺术作品，以一种最日常的方式，呈现给生活在北京的人们。

伊格纳斯・阿巴黎(Ignasi Aballi)是居住在西班牙巴塞罗那的重要观念艺术家，他的创作对新一代的年轻艺术家产生了极大的影响，在西班牙的艺术领域里扮演着一个活跃和具有影响力的角色。

伊格纳斯・阿巴黎常常使用日常生活中不起眼的元素进行创作――如报纸、灰尘、日历，或者色码表、列表、目录和档案等分类体系。而他的艺术实践中则有一个永恒的主题，即虚无、透明和细微。此次艺术家为SUITCASE艺术项目创作的作品“没有，有”也延续了他对于日常材料的使用和对虚无与真实的探求。