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摘 要:艺术包括很多门类,如美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等,区别它们的一个显著特点就是它们有着不同的表现形式和艺术语言,但是尽管他们有着自己独特的语言,它们互相影响,但又有区别,无论是什么样的主题和内容,都要通过一定的形式和风格来表现,形式和风格是艺术品审美价值的升华。艺术风格是从作品的思想内容与艺术形式的统一中体现出来的,艺术通过表达它的主题和内容,从而形成一定的形式与风格,形式风格是创作主体的能动的创作实践的精神结晶,同样的内容主题可以通过不同的形式风格来表达。本文以中国山水画发展和流变为例,来论述主题内容与形式风格的关系。
关键词:主题内容;形式风格;表现
中图分类号:J01 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)01-0106-01
一、相同的主题内容通过相同的形式风格来表现
根据《中国山水画史》的介绍,中国式山水画萌芽于晋代,虽然在后来的六朝时期处于停滞的阶段,但到了隋代出现的展子虔的《游春图》,明显地推动了中国山水画的发展,并且奠定了以后山水画发展的主要风格之一,即青绿山水。“青绿山水”成为表现中国山水画的形式风格的名称。隋代后的唐代的画家,无论是李思训的山水画作品《江帆楼阁图》,还是李昭道的山水画作品《明皇幸蜀图》,都沿用了“青绿山水”的画风,这种着色的画山水的画风从唐代一直延续到宋代的马远、夏圭,宋代的画家王希孟所绘的《千里江山图》,整幅画的画面统一于大青旅的基调中,气氛调和,色彩浓艳,分量沉重,光彩夺目,主题内容选材于山山水水,构思周密,用笔精细,不但是青绿山水这种绘画风格的典型代表,更标志着大青绿山水进入了一个新的高峰。以上所提到的画家在绘画风格和形式上都有共同之处:采用着色的方式表现山水,并且采用“斧劈皴”的技法来表现。董其昌在通过对古代画家的山水画研究后说:“李思训写海外山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远、夏圭写钱塘山,赵吴兴(孟写苕山,黄子久写海虞山)”。由此可见,艺术创作中的内容与主题,是通过一种形式和风格来传达的,不同的艺术家可以有不同的艺术主题和内容,这里的列举的画家,他们的绘画主题都是山水,他们采取了相同的“青绿设色”和“斧劈皴”的形式和风格来表现。
二、相同的绘画主题内容通过不同的形式风格来表现
明代的董其昌认为王维是开创水墨山水的画家,他把王维列为“南宗画”之祖,评价王维的画为“始用渲淡(即破墨),一变勾斫之法”。后来继承并发展王维水墨山水画的画家有荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然以至元四家等人。其中以董源为例,董源的水墨山水画是借鉴王维的,其后期平远、土质的山景完全是江南风景的写照。他的绘画题材虽然也是山水,但他的绘画风格形式和上面提到的青绿山水的风格是迥然不同的。水墨山水画风的画家,用笔较为圆转,用墨清润淡雅,多用披麻、雨点皴法,多画平远山势,具有苍茫之气,给人一种温雅柔润、平淡天真、飘渺清逸,而不外露刚拔之气。这是中国山水画发展史上另一种画风的创新,与传统的青绿设色山水所不同,这正体现了艺术家们对于相同的山水题材,运用不同的形式和风格来表现,同样具有极高的审美价值。
综上所述,无论是什么样的主题和内容,都要通过一定的形式和风格来表现,形式和风格是艺术品审美价值的升华。艺术家运用各种艺术语言,结合作品的主题和内容,从而形成作品的形式和风格,当然这里说到的艺术语言,它受作品内容的制约,因为艺术语言是构成艺术作品的要素之一,它与表达作品主题思想的关系,实际上也是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与作品的主题需要相符合、相谐调,这样它才有美学意义上的一种存在价值,进而给作品内容以积极的影响。
不同内容必然要用不同的语言表达出来,在《磨镰刀》中,珂勒惠支运用石版画这一特殊手段使作品的艺术语言显得格外真实细腻,精致入微地塑造了一个感人的艺术形象,完美地表达了作品的主题。紧闭的嘴唇、有力的大手、仇恨的目光,甚至垂下来的一缕发丝,所有的细节都无不是农妇性格的体现,闪着熠熠的光彩。
在艺术创作中,具有极高审美价值的作品应该是主题内容和形式风格的完美统一,而要达到这一目的,就要使作品的思想内容同艺术语言的表达水融、浑然一体。只有恰当、完美地表达内容时,艺术语言本身的价值才能得到最充分地体现。杜米埃擅长夸张的艺术语言,所以也多被他用来讽刺资产阶级的狡诈和虚伪,嘲笑他们的伪君子面目;米勒朴实自然的艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子……显得格外亲切感人。我国的敦煌壁画、传统雕刻名作甚至民间玩具,都由于它们的艺术语言同内容表达完美地融合在一起,才具有经久不衰的艺术魅力。
无论是什么样的主题和内容,都要通过一定的形式和风格来表现,形式和风格是艺术品审美价值的升华。艺术的主题内容要与艺术的形式风格达到完美的统一,这样的艺术作品才会具有极高的审美价值。
参考文献:
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