谈油画肖像教学中的意境营造

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内容摘要:油画肖像写生作为一门油画专业的基础课程，常以写生为主要训练方式，在教学中通常过多强调技法，忽视学生的感受力和创造性。艺术的生命在于创造，画好油画肖像的关键在于如何从单纯的描绘真境的技法式训练向注重表达个人心境的创作式训练转化。所以，引导学生注重画面的意境营造成为油画肖像教学的重要方面。

关键词:油画肖像教学 写生 意境营造

油画教学中，写生是一种基础训练方法，也是锻炼人的造型能力、了解物象结构及生态特征的重要手段。油画肖像写生在我国高等艺术院校油画专业课程设置中占有很大比重，因此，很多人把写生看做是基本功训练，把这种训练等同于习作，较少有人关注其内在价值。随着新世纪的到来，艺术更加多元化，写生的意义也应有所转变。笔者认为，写生的目的不仅是为创作打基础，还更应该把它提升为创作的一种训练方式，把它作为一种由创作者的真境到心境的转换过程。在过去的基础教学中过于强调基本技能和知识的掌握，这在一定程度上压抑了学生的实验精神与创造思维，因此，教学中强调教授造型要素及原理的同时，还要注重强调学生的自我表现，使他们从单纯被动的作画状态中走出来，能充满激情与想象力地去营造画面气氛。

一、表情、动态是画面意境营造的生命密码

油画肖像写生的价值在于当面对某一生命个体作画时，这种生命律动表现出的美需要用真挚的情感去表现。在与模特相对的过程中，保持与对象物我合一的默契，这是一个主观精神与客观事物交融契合的过程。因此，抓住这种现场气氛和新鲜感受是写生的关键所在。要找到模特吸引人的特质，首先就是通过表情、动态来感受其形象的意味。众多的肖像画大师都能通过对人物表情与动态传神的描绘来打动世人，创作出一幅幅闪现着人性光辉的、具有时代穿透力的杰作。如肖像画大师达・芬奇的杰作《蒙娜丽莎》之所以富有生命力和丰富的感情，是因为他把人物的动态、手势、表情看成是揭示人物内心世界的手段，达・芬奇因此成为意境营造的高手。为了捕捉蒙娜丽莎这一人物的微笑表情，达・芬奇还请了乐师为她奏乐、唱歌，甚至讲笑话，使她保持愉悦的心情。达・芬奇在这幅肖像画中选择了微笑刚刚开始的一瞬间，这样就赋予了人物愉快而不失端庄、快乐而不失温雅的神情，因此可以留下“神秘的微笑”。画中蒙娜丽莎的双手交错胸前，柔和而富于弹性，与脸部表情相呼应，后人把这双手誉为“世界上最美的一双手”，使画面真正做到了形神兼备。达・芬奇的其他作品也都十分注意人物内心的刻画，他谆谆告诫画家要给人物画上能充分表现其内心意图的动作。因此，在教学中，将如何安置模特与画面的整体构思和人物形象的处理及色彩元素的运用等一同考虑，营造所需气氛，引导学生把模特看做艺术表现的载体，把更高的追求放在对人物内在的精神品格的表现上，让他们做到既追求画面的真境，又追求画外的造化，这是有效提高肖像教学效果的捷径。

二、组织表现画面意境的空间环境

油画肖像写生中，除了作为重点描绘的人像以外，最能表达画者心境的就是背景的处理。一些杰出的肖像画画家就很精通画面背景的布置，如在画家王沂东的画作中，黄河流域、鲁南沂蒙山区等的桃源美景与画面中的少女完美地融为一体，使画面充满了诗一般的氛围。王沂东孜孜以求地追寻着中国文化的根脉，画中任何一个物件的出现，除了和主题密不可分外，都和这个脉系相连。因此，为了更好地衬托人物，在教学中，教师一方面可以根据模特的年龄、相貌特征、气质等构思其坐姿，用符合画面意境的物件布置背景；另一方面还可以引导学生根据构图构思自己画面的背景，这样不仅能使画面内容及层次更丰富，同时还能提高学生的想象力与积极性。

三、探索油画肖像意境营造的形式语言

在写生的过程中，寻找形式语言是一种带有创作意义的尝试。不同的形式语言具有不同的艺术效果，要引导学生创造性地运用表现技法来表现对象和营造画面氛围，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。首先，在人物造型和画面的布光上的表现。造型是肖像写生的重要基础，它不是对模特的完全模仿，而是经过提炼，提取出具有艺术价值的因素，加工升华为艺术形象。这时可以引导学生根据他们自己的审美趣味和表达情感的需要选择不同的表现手法，如写实、变形等，然后根据表现手法在画面中“布光”，使明暗和光影在画面中成为一种语言。不同的光影效果可以表现不同的意蕴，常用到的有侧光、正面光、逆光、散光、强光等。其次，色彩元素的运用。色彩是油画中的血液，它具有固有的美和极强的表现力。敏锐的色彩感觉能力和色彩美感的判断力及个性化的色彩直觉表现力是画好油画的必要条件。自然界的色彩虽然丰富多彩，但如在描绘中不经过梳理，画面就会杂乱无章。处理好画面中的色彩关系不仅要注意色彩的组织结构，还要设计好画面的整体色调，原则是符合色彩形式美的规律。当然，用笔、肌理等技法表现技巧在人物的刻画、色彩的表现等方面起着同样重要的作用。不同的技法能营造出不同的意境，当然，丰富的色彩语言也要服务于画面的整体效果才有意义。

在油画肖像写生教学中，应引导学生认真推敲，学会经营画面。一件打动人的作品“不在写万物之貌，乃在传其内涵之神”，①它可以直指人心，使观者寻求到一种心灵的慰藉。强调画面意境既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美生活美和艺术美三方面所达到的高度和谐的体现。肖像画不只是要表现模特的性格和精神状态，同时它是显现画者思想和理念的载体。因此，在教学中要注意引导学生通过对客观世界的观察与感悟升华自己的心灵，在平面的载体上创造出返璞归真、心怀澄清的意境。只有注重对学生的主观情志表达的培养，才能有利于提高学生的创造力，使千人一面的习作变成充满诗意的画卷。

注释：

①金梅.理想的艺术境界：傅雷卷[M].深圳：海天出版社，2001：51.

作者单位：徐州师范大学美术学院