流行VS风格剖析流行趋势下的品牌风格问题

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流行是当代社会的一个重要特征。本世纪中期，以法国为中心的西欧服装出现了一个历史性的转折，由以往的以手工制作的高级时装为主的发展模式转变为以机械化成衣制作和手工制作高级时装的双轨发展模式，这种局面从客观上推动了服装流行的发展，到今天，服装流行趋势的研究已走上了全面发展的道路。发展起来的中国，也日渐融入到世界服装流行的大潮中去。日益发展的通讯和信息技术，扩大了人们的视野，开阔了人们的思路，富足起来的人们在穿衣上也追求更高的境界，除了要求舒适美观，还要符合国际潮流。面对国际化流行趋势的浪潮，服装企业所要面对的已不单单是进行加工生产和销售。它们必须将国际的流行趋势用到新产品的开发和生产当中去，以适应日益更新的世界时尚潮流。

面对这样一个巨大的市场，服装企业既面临着机遇，也面临着巨大的挑战，企业之间的竞争也逐渐由产品质量转入到设计等无形资产的竞争。很多企业面对着如汹涌澎湃的流行大潮，要么显得有些手足无措，要么盲目地一头扎进流行，匆匆忙忙地追赶每一季的时髦，结果是把自己忙得心力憔悴，却忽视了对于品牌来说最关键的因素――品牌的风格。

什么是品牌风格

风格，《辞海》的解释是：“作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。”服装品牌风格可以理解为区别于其他品牌的特质，是一种可以明示该品牌特色的独特精神。

在当今这样一个快餐经济时代，流行迅速地变换更迭。把握住流行，仅仅是品牌生存的一个方面。一个服装品牌，追求的不应该是要享受完昙花一现的绚烂，然后就销声匿迹归隐山林，而应是如同根基深厚的大树，时时发出新芽。现在我们的口号是打造“百年服装品牌”，关键的一个因素就是要坚定地贯彻品牌风格。

品牌风格体现了品牌的文化价值

“风格”，style，从哲学的层面思考，是一种世界观，是连接企业――产品――人――自然之间的一种价值认定，其含义是，无论你提供的是产品还是服务，仅仅满足于外在竞争素质已经不够了，还必须将内在的文化价值观附加上去，让它具有一种独特的精神品质

品牌风格的经营是当代服装的经营理念

从经营的角度看，风格是一种美学经营，完全超越了商业时代的个性化追求。和风格比起来，个性化追求更野性更自我――潜台词是“我就是我，你愿意接受就接受，不愿意接受也无所谓，我不会为了你而更改自己。”这是个性化，不把满足对方作为考虑的范畴。而风格经营的理念更强调优雅的个性和高品位的价值观――潜台词是“把商家我的和消费者你渴求的人文理念结合起来考量，然后推出我们共同向往的价值载体。”有一种涵养和大度、参与和互动在里面。看看我们对一些世界名牌产品的喜爱和依赖，就会发现无一不是来自对其商品品牌风格的偏好，吸引我们的早已不再是什么“祖传秘方”或“绝佳性能”，而是它具有了某种我们喜欢和愿意接受的风格认同。

从国际品牌的成功案例分析如何把握品牌风格

诸如CHANEL，GIORGIO ARMANI，VIVIENNE WESTWOOD，CHRISTAIN DIOR等一些国际顶尖品牌之所以能够长盛不衰，几十年来一直引导世界时装潮流，重要的也是灵魂的因素，就在于他们对品牌风格的坚定不移地贯彻和追求。他们的名字在世人心中不仅仅是一个名字，而是一种独特世界观和生活方式的代表，是独一无二的风格。

下面不妨让我们静下心来，将那些经典的品牌细细数来，看一看到底是哪些东西赋予了这些品牌经久不衰的能量，也许从它们身上就能得到造就“百年品牌”的启示。

CHANEL

当今服装界，如果有哪个品牌能让孙女、母亲、祖母三代人所钟爱，那么首推“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到适合自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装。”

夏奈尔风格的本质即自然，自然风格使得服装设计更加高雅。夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让，服装越来来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔(KARL LAGERFELD)的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。纵然时光流逝，时尚变换，在夏奈尔中你始终能找到永恒的元素：

1.运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

2.菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

3.山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

4.白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。

Gioraio Armani

1970年，乔治・阿玛尼与建筑师赛尔焦・加莱奥蒂(sergioGaleotti)合办公司，而后于1975年创建了“Giorgio Armani”公司并注册了自己的商标系列。而今，Giorgio Armani的名声在世界时装界如雷贯耳。品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。

在阿玛尼禅学的理念指引下，他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，并且追求富有内涵的色彩层次感。他认为浮华夸张已是今日潮流，

即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，“看似简单，又包含无限”，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响“极简主义无反顾”的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。

怎样理解流行下的风格

如果你仔细观察，就会发现，服装流行的特质是什么。所谓流行趋势，实际上是流行元素的集合，简言之，就是许许多多新的设计点。世界如此丰富，每天都在发生着翻天覆地的变化，再加上发达的信息产业，我们每天都能接触到新的流行信息。作为品牌服装企业，在进行新产品的开发以前，不妨先坐下来冷静地想一想：哪几个设计点最贴近我的品牌?我的顾客是那部分人?他们会对那些流星更感兴趣?想清楚这些问题，相信后面的工作就会容易很多。

风格是品牌必须坚守的阵地，而流行元素的加入是为了更好地服务于品牌的风格，使品牌保持年轻与活力。摆正了二者的地位，理清了二者的关系，后面的设计开发自然不会偏题，这样才有可能打造“百年品牌”。