王宁德对可见的怀疑
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王宁德的新作是在视觉感知上的实验，或者说是对视觉知觉的引导。新作的创作像是艺术家对以往工作的回看，但是这个回看包含着在阶段性停顿中的反思，即对摄影认知的变化。在采访王宁德的过程中，我们提到了一个问题，“新作是否是回到一种纯视觉性的感知？新作与以往的作品似乎在阅读性上发生了变化，以往的作品像《某一天》、《工作坊》、《游乐场》等存在着叙事阅读，而新作是视觉阅读，回避了叙事。”在这个问题中，对于作品的感知可能是片面的，因为王宁德在回答中指出了，所谓的叙事性其实是他一直回避的，在以往的作品中并没有存在着具体的叙事，没有具体的时间、具体的地点也没有具体的人物身份，他在大概的时代背景下给出一个状态，并且是模糊的。而王宁德在其中探讨了纯粹的时间和记忆概念本身，就像他之前说过的作品中的主线是时间、历史、记忆。
如果我们把“以往”和“新作”作为创作的两个阶段，那么这两个阶段的区分点是什么？在与艺术家探讨新作品和以往作品的时候，王宁德希望我们可以用另一种眼光看不同阶段的作品，“我觉得你可以看作是一个导演拍摄的两部不同的电影，线索不是一个续集和再续集的关系，在看了他一部又一部作品的时候，你会发现他会有一个导演总体的风格，世界观的统一性等，所以我不认为这是一个延续的关系。”所以真正需要去考量的就是对这个导演、这个艺术家的认识。在王宁德的工作中，他认为艺术家创作了作品，那么艺术家会拥有它，但是同时，这种拥有、占有是相互的，作品会慢慢占有其生产者，而这个占有会让作品慢慢发出自己的声音，逐渐影响生产者、改变他。在这样的思考中也就促使了王宁德的回看，“我从什么时候开始变化，作品又是从什么时候影响我。”王宁德开始复习摄影的基本语言，回头看摄影的基础教材。在教材式的知识信息中，基础知识作为学习的起点存在着标准性和不可回避性，而这样的知识看来似乎是严谨、毋庸质疑的，因为我们以此为根基来搭建体系。在摄影的相关教材中，相机和镜头的原理，色彩的原理，滤色镜的使用等等作为基础知识让人们来了解摄影，这是入门式的知识，同时这也是操作摄影的必要知识，所以我们会习惯性地信任并使用这些基础知识。而王宁德在回看中提出了问题，“这些知识真的是‘中性’的吗？在这里面有没有一种大家习以为常的，被遮盖起来的东西是不是在一开始学习的时候，摄影的非真实性，甚至欺骗性就已经建立起来了当我再次回头温习这些知识的时候，当我把它们放置到摄影术尚没有发明的时候，这些东西不再是令人信任的，而是基于人类某种急切的渴望而发展和完善起来的一种技术，这些技术本身带有一种令人疑惑的目的性，既是为了眼睛的愉悦，也是为了满足模仿的需求。到了这里，我看到了一些和其他事物的映照。”王宁德从中提取的视觉信任的问题，也便是我们对于摄影的信任问题。
“在新作中，你看到的是一个天空也好，还是两个人也好，其实你看到的都不是照片，这是根本的问题，你看到的是照片的影子，那么就是这样的一个问题它能引导我们去思考一个问题，就是影像里的景物存在吗？还是只是光的作用而已？”王宁德在新作中用了三部分内容来把问题说开，一部分是《理想天空滤色镜》；一部分是一些图像内容，这些图像中有两个男人，也有一个男人还有树林等；第三种则是一些介乎抽象与具象之间的风景。与风景相比，第二部分的图像也共存着抽象与具象，王宁德认为这些图像都是路标，都是给观众指引思考的手势，而这种具有指示性的内容并不完全是具体明晰的，也包含着对一些具置的回避，信息的确定也好，模糊也好，它们都具有特定的含义，并非无效。在这部分作品中，王宁德希望观众获取的不是图片中带有讲述性的内容，而是获取自身对图像的认知并成为视觉记忆的一部分。在采访之前，王宁德给我们看了《理想天空滤色镜》的效果图，而这个效果图是来源于艺术家在网上购买的两个滤色镜，王宁德将购买的滤色镜扫描、得到胶片、将其透明化、切割、构成作品，经过这么多步骤王宁德还原了最初的滤色镜，但是这里的还原指的只是将切割的胶片按照原本的滤色镜排列，而我们看到的已经不是滤色镜本身，而是“滤镜过滤后的色光的组合”。“理想天空”其实带有些许的乌托邦和自嘲气质，一种对于改变无能为力的自嘲，而滤色镜能够给出一个解决问题的途径。艺术家通过滤色镜来创作便存在着摄影的信任问题。“摄影发明之后我们说它改变了我们的眼睛，改变了我们我们的认知和看待世界的方法、但是摄影给我们新的认知的同时，我们对摄影的依赖也越来越大，那么这个依赖就慢慢变成我们不但相信它给的真实，也相信它给的虚假。摄影是改变了我们的眼睛，但是什么改变了摄影？是滤色镜，滤色镜直接改变摄影的效果，而且这种改变是对需求画面的主观的、生硬的改变，在今天经过过滤的图像才是我们看到的图像。”在王宁德的作品中滤色镜成为了光的过滤层，也正是这个过滤的环节，使得空白的底板具有了颜色，那么我们看到的是一个改变我们图像经验的装置。在新作中，王宁德还获得了一种释放，即对摄影“唯有物才有影”的触碰并且摆脱了相机，新作以最少动作达到了最深的干扰，它完成了干扰摄影渊源的目的。
新作中那些承载图像的胶片被切割成方块，这一项工作利用像素的概念。在做新作之前，王宁德看了一些史蒂芬・霍金的书，他从中找到了一些刺激和启发，但并不是直接的。“像素在霍金的理论里面可以理解成宇宙中很多的元素，一张照片的样态形成是因为各种条件的机缘，有时空的也有技术的，太多偶然的因素形成了这样而不是那样的一张照片，探讨像素的概念对我来说的意义就是在这里。摄影和绘画不同，摄影的画面是一次性形成的，里面的元素除非做拼贴，否则他们是不能够变的，但是绘画里的元素却是自由的，在这里，每个方块被比做形成一张图像需要的各种原素。”王宁德在新作中将像素显现出来，并且不同的光产生着不同的效果。在不同的光线下，这些作品的视觉体验是变化的，这也是对于图像的真实与否作出的探讨。在这种体验中，光的改变直接让图像发生了改变，所以我们看到的图像也便只是幻像。“我们看到的不是照片，而是照片的透射，是最不稳定的影子，但是它又如此确切的如照片一般呈现在你面前，那么艺术家想传达的是什么？在这样的发问中，技术层面的工作才生效。”
“我们在最初学习摄影的时候就被告知这是光的艺术，摄影的介质之一就是光。光的强弱、方向、色温都会照片产生影响，在传统的照片里，这些影响都作用于拍摄的瞬间，但是在这些作品里，这种影响在观看的时候依然存在，这些作品通过特殊的手段将摄影的本质暴露出来，一层层剖开，它就会接近更大的层面问题。”王宁德通过其工作作出的是对可见的怀疑，所以其作品中的图像本身并不重要，重要的是我们通过所见来思考我们的认知，即新的图像认知经验。（采访/撰文：王针）