怀揣童真、穿越千年、奔走民间

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毕加索说过：“我花了终生的时刻，去进修像孩子那样绘画。”儿童的世界是怪异的，而且是完全独立的世界，尽管他们的画面充满稚气，却以怪异的想象、简单的造型、强烈的色彩、率真而随心所欲的艺术张力使人叹服。而原始美术、民间美术是中华民族文明的精髓，是最原始最纯真的最普遍的物质载体，彰显华夏文明独特的魅力。但是，而今，传统的民间美术生态模式受到严峻的挑战，它的传承与保护成为当下迫切的课题。

一、现状分析

我国早期的美术教育是一种从日本“转口”西方的形式。是以西方的模式为参照系，这同时也输入了西方的审美趣味，给传统的审美带来了巨大的冲击和变革。实际上，在这个教育变革进程中，所谓的“西方”的棱角深深影响了国人的审美观，于是，写实主义就成为大众所认可的审美观。现代社会高速运转，瞬息万变，在时代飞速发展的同时，我们渐渐丢失了存在血脉之中的中华气质。其次，一部分民间美术的工艺复杂，生产工序多，周期长，又因缺乏销售市场，导致出现大量人才断层，许多优良的民间艺术种类出现“人亡艺绝”的困扰。学生对民间美术、原始美术知之甚少，甚至怀有不小的偏见。如若请一位学生来概括民间艺术，往往就是“土气、俗气”之类。

二、 “实验性民间美术”校本课程形成

常州市西横街小学，学校历史悠久，文化底蕴深厚，不仅是常州市艺术特色学校，同时还是“诗文”特色学校。同时我们的校本美术研究，借由实验性校本研究为主要方式，其沿袭传统，同时敢于创新的灵活多变的实验特性就更适于我校了。在领导和老师们的积极探讨中。根据我校的办学理念、人文精神，我们决定以“实验性民间美术”作为校本美术课程研究的课题。

在课程实施之初，我们分别考虑学生各年龄阶段心理和能力以及学生美术学习的规律性、可行性进行建构，循序渐进地设置合理的课程内容。对本课程，统筹安排，分为以下三个学段：

第一学段：赏析性课程本学段。以欣赏、游戏为主要内容，通过对民间、原始和现代艺术形式的整合欣赏，激发学生对民间美术的热爱，并结合生动有趣的美术游戏活动，培养学生敏锐的观察力、造型能力。

第二学段：体验性美术课程。本学段以造型训练为主要内容，以水墨、彩墨、炭条等富于张力的绘画工具，开展实验性民间美术活动，展现稚趣天然“拙”而富于童趣的魅力。

第三学段：创意性美术课程。本学段以创意想象为主要内容，利用综合媒材，观察生活，感悟民间美术，进行多维空间艺术创作。

三、“实验性民间美术”课程的实施途径

1. 课堂教学活动。在日常固定课程教学活动中梳理民间美术的教学内容，根据学生的年龄特点，进行有效拓展教学，面向各个学段学生的教学活动，在普及的基础上进行行动研究。

2. 校本活动。面向全校美术爱好者进行的校本活动，在学生兴趣培养和提高的层面上开展行动研究。

3. 社团活动。面向优秀的美术特长生开展的教学活动，通过个性化深入化的指导创作，在更高层面上开展行动研究。

四、“实验性民间美术”校本课程具体实施内容及过程

第一学段：赏析性课程，造型思维共性探寻，赏析体验

1. 思维方式。原始艺术是对原始意象的幻觉的再现，从最早的艺术—岩画、彩陶、雕塑看，原始艺术在描画时并不依靠对直接对象的仔细观察，而是凭自己的记忆进行的再创作。好比我国西南方陲的沧源岩画，大都描画在陡峭的崖壁上，作画者在作画时，不可能随时参照被描画的对象，他只是要依据意象，描绘形象。民间美术在创作思维体例上，保留和运用了原始思维的熟悉体例，都有强烈、粗犷、诡奇等不异的外部特征。如黄河流域剪纸“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人头鱼”等。

2. 造型手段。原始美术仿佛意识到，在造型上往往回避对三维物体和有深度物体的关注，把关注对象限制在高度和宽度的表现上。这就形成了我们说的“平面意识”。民间美术中民间艺人不像受过专业练习的画家那观察看事物，也不是用静止的眼睛去捕捉对象的片面，在他们的眼中，形象自己就具有各方位的时空感，他们在描绘同一座山时，会把山上、山下、山前、山河的动物、植物和人陈铺在一块平面空间里，有时还采用互不遮挡的人物造型。

3. 整体风貌。原始美术造型粗犷、色彩强烈、人物形象夸张怪异。如各类图腾形象。而原始人认为这些奇异的造型能赋予艺术品神性与灵气——超自然的力量。民间美术在建造过程中，因为材料的简单，不作过多的砥砺、润色，连结着粗率、朴素的建造痕迹，恰恰是因而显露出淳朴自然的趣味来。儿童美术中，儿童经常以其无邪率直的画面表达使成人感叹。

第二学段：体验性美术课程

当学生对以民间美术为主的艺术形式构建起最基本的认识框架后，适时地引入一些体验性美术教学活动就顺理成章了。许多，民间美术与民俗活动联系密切，如为民间节日庆典服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。欣赏这一类的民间美术作品就要知道与它相关的民俗活动的文化内涵，就是在这一活动过程中，学生的身心也得到熏陶。所以，带领学生认知感悟艺术之美外，还要体味中华民族所蕴含的文化品格，让华人的气质在学生身上流传下去。

第三学段：创意性美术课程

这一阶段的学生思维大胆活跃，有激情有个性，时刻闪现创意的火花，教学过程中要注意激励和引导学生，借助传统的民间美术形式表达自己的观点见解，用作品传递心声。从西方现代派美术中寻找与儿童美术相似之处，适时融入民间美术的造型，进行创作教学，学生要保留一份可贵的童真，创造出源于民间又不拘泥于民间的独特的艺术作品。

五、成果分享

从课程开展至今，经过几年的努力，我们通过多种渠道，积极为学生创设各种交流、展示的机会：每学期利用开学典礼、艺术节、利用网络、校报、校刊登学生的优秀民间美术作品；并积极组织学生参加各类省、市、区画展、比赛和现场绘画活动，均取得了优异的成绩，作品也将陆续在各类杂志、报纸、刊物等发表，从而，进一步激发了我校师生传承、发展民间美术的兴趣和热情。