烟台市博物馆的珍瓷
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇烟台市博物馆的珍瓷范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
瓷器是火与土的艺术，是工匠们心与手的舞蹈。中国瓷器的烧造历史源远流长，其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就，是中华民族灿烂文明的缩影。本文撷取烟台市博物馆馆减宋、元、明、清的五件珍瓷，作一简单介绍。
宋景德镇窑影青釉划花花口渣斗
渣斗，又称“爹斗”、“唾壶”，用于盛放唾吐物。瓷质渣斗最早见于东汉，三国、两晋时期大为流行。至宋代，在元人笔记中载：“宋季大族设席，几案间必用筋瓶、渣斗”。可见渣斗是古代上流社会宴饮时用于盛放肉骨、鱼刺等食物渣滓的器皿，是承具的一种。
宋景德镇窑影青釉划花花口渣斗，高14.9厘米，口径15.2厘米，底径7.7厘米。细白胎，通体施影青釉。花口外撇，共八瓣，宽沿，高颈，瓜楞鼓腹，圈足外撇，底足涩圈，有脐釉。颈部饰朵花，颈肩连接处饰双弦纹，腹部暗划双钩花卉纹，以三道弦纹间隔。
宋代许多窑厂都生产渣斗，除景德镇窑外，越窑、耀州窑和南宋官窑中都可见这种器型。影青釉始创于北宋前期，是宋代景德镇窑的主要产品，另外安徽、福建、湖北等地都有生产影青釉瓷器的窑场。《饮流斋说瓷》中对影青的定义是：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之‘影青’。”其特点是胎体细薄，釉色晶莹润澈，精细透亮，器身多以暗花装饰，在灯光下内外皆可映见，故称之为“影青”，又有人将之称为“印青”或“隐青”，前人也称其为“假玉器”，足可见影青釉品莹如玉、轻薄精致的特点。
此件渣斗的器型较为特殊，为八瓣花口，端庄典雅，又不失灵动活泼。胎体轻薄细腻，透光性好。在灯光的照射下，暗刻的花纹边上显出一点淡青色暗影，而积釉处则可见较为明显的湖绿色，深深浅浅，影影绰绰，与珍珠般的气泡相互映衬，别有一番韵致。
元钧窑天青釉玫瑰紫斑碗
钧窑为金元时期的北方民间瓷窑，釉色肥润柔和，变化万千，深受宫廷和民间的喜爱。元钧窑天青釉玫瑰紫斑碗，高9厘米，口径21.7厘米，底径6.9厘米。直口微敛，斜腹内收，圈足，底部有旋胚痕，鸡心状乳突，足墙斜削。胎骨厚重，胎色浅黄。釉色以天青色为主，釉色明快润泽，有冰裂纹及鬃眼。碗外壁施釉不到底，釉浓厚而有垂流现象。内壁有一太一小两块玫瑰紫斑，灵动而凝重，在蓝色的底釉映衬下，显得更加绚丽斑斓，充满了蓬勃的生命力，宛如初秋天边的晚霞，在玫瑰红、深紫和天蓝之间旖旎变幻的绮丽颜色。
钧窑釉色以氧化铜为呈色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。其色斑是在青蓝色的釉上人为涂抹上一层铜红釉的结果，贴近此碗仔细观察，便可见工匠随意潇洒的笔触。古人曾有诗赞曰：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”这件元钧碗的色釉为天青色，呈玻璃光，幽雅悦目。其开片如初春破冰的湖面，晶莹剔透，与鬃眼和气泡相呼应，引人遐思。
近底部厚如堆脂，肥润可爱，却又静中有动，仿佛凝固的时间里流淌着工艺的旋律。《饮流斋说瓷》云：“钧釉厚且润，若蜡泪之成堆。”其垂流积釉处如万河人海，奔腾跌宕，又如银河长练，悬崖融冰，丝毫不显凝滞呆板，相反却自成一番天然烂漫的意趣。这种现象源于上釉时采用了“蘸釉”的方式。蘸釉，又称“浸釉”，是最基本的施釉技法之一，多用于对厚胎坯体及杯、碗等小圆器制品的上釉。《饮流斋说瓷》云：“‘蘸釉’，以皿入缸，荡匀其汁。蘸釉者，其釉厚，故钧、哥诸器往往有若堆脂，所蘸不止一次也。”因为蘸釉不止一次，碗近底部的垂流就这样形成了。
这件钧窑碗原系烟台历史名人张颜山收藏。张颜山(1862～1941)，字忠桂，祖籍烟台牟平养马岛。因第一次世界大战中独家德国狮马牌颜料在中国的专卖权，从而一跃成为牟平首富。张颜山是一名“义商”，他热心公益，曾资助建立牟平恤养院，还为烟台张裕葡萄酒公司投资，帮助其扩充酒厂，在烟台当地享有较高声誉。张颜山本人具有一定的鉴赏眼光，家中收藏颇丰，此件钧窑碗便为其生前的心爱之物。
明永乐景德镇窑青花什锦
纹地蒜头口绶带耳扁壶
青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
明永乐景德镇窑青花什锦纹地蒜头口绶带耳扁壶，高24.3厘米，口径3厘米，底径7.5厘米。蒜头形口，扁圆腹，璧形底足，无款识。蒜头口至肩以绶带形耳相连，腹两侧各饰乳突。腹部中央饰六角形开光，内绘缠枝花卉纹，以此为中心向四周延展，构成以六角形为主，璜形、罄形为辅的锦地开光，六角形开光内绘缠枝莲纹、朵花纹、团花纹、海水江崖纹，璜形开光内绘折枝花卉纹，足部饰朵梅纹。胎体细腻洁白，釉面光润平净，釉色白中闪青，在积釉处可见淡淡的虾青色。此器青花色泽幽倩丽，色浓处可见沉积而成的黝黑斑点，亮丽而深邃，堪称明永乐青花“教科书”式的典范。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃青”含锰量低，在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽，是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
郑和下西洋带回的，还有独具阿拉伯文化风韵的器物造型。据目前的考古发现，中国的扁壶在西周便已存在，经秦、汉、匈奴，至西夏得到了较大发展，出现了金属质，陶质、瓷质等不同材质的品种。这些扁壶虽然因朝代和用途的不同，造型上略有差异，但都属于中国本土诞生的传统器型，与西亚的扁壶器型差异较大。而此壶则与当时西亚其他材质的工艺美术作品如出一辙，仿自阿拉伯地区的铜壶，成型工艺高超，器物圆正，在造型方面深受阿拉伯文化影响。这是因为永宣时期青花瓷器的用途较为特殊，绝大多数是用于对外赐赠或贸易需求的，所以造型与中国传统器型有所不同，多以伊斯兰金属器为原型。
另一方面，此壶纹饰图案和布局，也具有西亚地区的装饰元素。受伊斯兰文化控制的阿拉伯地区，几何、数学发达，他们崇尚数学的逻辑思维之美，创造了独具特色的几何装饰体系。与中国传统装饰中讲究节奏感、韵律感，注重留白，抒发性情的较为自由和随意的写实技法不同，在阿拉伯的几何装饰中，充满了严格的“秩序性”，更强调结构、比例和对称，突出严谨与庄重，以此烘托出森严的神圣感的氛围。为了迎合伊斯兰市场，这一时期景德镇所产的青花瓷上所绘的图案，便采用了伊斯兰世界所喜爱的二方连续、四方连续的图形和放射性排列的画法，比例完美，和谐对称，可见缤密复杂的逻辑思维模式。
在这件明永乐青花什锦纹地蒜头口绶带耳扃壶的腹部，可以看到严格呈放射状排列的几何花格装饰图形，但在每一个花格内，又可以看到中国传统装饰技法中的花卉纹、海水纹等图案。其蒜头口绘如意头开光，开光内绘团花，开光外有“T”字形短璎珞纹，上下相对，彼此呼应，取“天地交泰”的吉祥之意。腹部的锦纹地成规则的多边形几何图案布局，自腹心的六角星形开光，向外逐层变化出八边形、六边形璜形，罄形的花格，又可谐中国传统文化中的“八荒”“六合”“普天同庆”之寓意。纹饰布局精致巧妙，繁而不乱，整件器物造型活泼又不失端庄，是阿拉伯文化和中国传统文化融合交汇的产物。清雍正孔雀蓝釉暗花葡萄纹萝卜瓶
孔雀蓝釉(或称“法蓝”)，又称孔雀绿釉(或称“法翠”、“翡翠”、“吉翠”)，其呈色剂为铜，属低温绿釉的一种。它介于蓝绿之间，仿若孔雀的羽毛般葱翠夺目，因而得名。孔雀蓝釉是一种极特殊的釉色，原属西亚地区的传统釉色，后随唐宋时期与西亚的交流而传人中国，因此在中国陶瓷史上出现较晚，亦并不常见，可谓一枝独秀。
清雍正孔雀蓝釉暗花葡萄纹萝卜瓶，高44.2厘米，口径10.7厘米，底径11.4厘米。撇口，束颈，圆肩，斜孤腹较深，圈足。通体施孔雀蓝釉，釉面有细密鱼籽纹开片，在灯光照射下可见闪闪发光、晶莹剔透的星点。口沿暗划卷草纹，器身暗划葡萄纹，枝蔓繁茂，果实累累，整体纹饰布局缜密，繁而不乱。圈足内底刻三行六字篆书款“大清雍正年制”，亦施孔雀蓝釉，足跟无釉。
宋元时期的磁州窑系便已成功烧造出单一的孔雀蓝釉，至明代正德年间，出现了孔雀蓝釉与青花装饰相结合的“蓝上蓝”，正德也成为孔雀蓝釉烧制历史上的一个高峰。到清代康、雍、乾三朝，因西方人的偏爱，景德镇窑曾大规模烧造孔雀蓝釉作为外销瓷品种，乾隆后逐渐消失。清三代的孔雀蓝釉釉面多见密集的鱼籽纹开片，康熙时色调偏绿，雍正、乾隆时则偏监。此瓶釉色艳丽鲜明，垂流积釉处玻璃光泽感强，采用孔雀蓝单色釉中较为常见的暗刻花纹方式进行装饰。胎体轻盈适中，胎釉结合紧密，器型端庄秀美。为清前期孔雀蓝釉烧造的精品之一，亦是雍正时期较为难得的单色釉珍品。
清光绪霁蓝釉描金皮球花赏瓶
清代末年，尤以光绪朝为代表，瓷器烧造的数量十分庞大，种类极为丰富，质量较咸丰、同治等朝也有所提高。光绪朝的瓷器既注重仿古，又有所创新。本朝红白喜事较多，朝廷曾投入大量人力、财力专注于官窑瓷器的烧造，直接带动了清末制瓷业的发展，为民国瓷的出现打下了良好基础。因此，光绪朝可以看做是清代瓷器史上的一个小高峰，后世将之与同治，宣统朝一起并称为“小三代”。
清光绪霁蓝釉描金皮球花赏瓶，高39厘米，口径9.7厘米，底径12.7厘米，为一对。撇口，细长颈，溜肩，肩部起弦，球形腹，圈足。通体施霁蓝釉，以金彩描绘。口沿绘如意纹，颈部和腹部绘各种皮球花，肩部绘缠枝宝相花纹和寿字纹，近底部绘仰莲纹。圈足内底以黑彩书二行六字楷书款“大清光绪年制”。
赏瓶，初名“玉堂春瓶”，自清雍正朝始烧，为皇帝赏赐臣下的专用瓷器，是清代瓷器生产中的传统器型。赏瓶的釉彩多见粉彩、青花、霁蓝釉和霁蓝釉描金；纹饰以缠枝莲纹为主，亦可见百蝶纹、百蝠纹、云龙纹、龙凤纹和皮球花纹等，其中前者多见于青花赏瓶，后者在粉彩和霁蓝釉描金中较为常见。皮球花，又称小团花。团花最早出现于原始彩陶上，而小团花成熟于隋代，明、清时较为流行，其纹饰较小，组合自由活泼，因其纹样多似绣球，故在清代又有“绣球纹”之称。
根据清光绪年间“九江关光绪二十六年大运传办瓷器报销清册四种”中关于瓷器制作的“原制价”的记载，当时制作价最高的是“天青釉描金皮球花玉堂春瓶”，每件需银十二两三钱。这种造价为光绪朝官窑瓷器之冠的“天青釉描金皮球花玉堂春瓶”，指的就是现在所说的“霁蓝釉描金皮球花赏瓶”。看到这对赏瓶上精心绘制的皮球花纹饰，便可知为何这种赏瓶费银最巨。
此瓶上皮球花内的图案可谓精描细画，绝不雷同，是描金皮球花中的典型代表。皮球花内的纹饰可见龙、风、鹿、团鹤、八卦、鹭莲、鹌鹁、蟋蟀、瑞果、松竹梅等，既有团福寿纹等吉祥纹样，又有花鸟鱼虫等工笔图案，既有严格对称的各种轮花，又有烂漫谐趣的猴子摘桃、葡萄鹦鹉，吉祥寓意不一而足，可谓吉祥图案的大合唱。每个团花构图运毫都是那样的讲究，就如同一帧帧可独立成幅的花鸟画。从中可以看出工匠在描绘时态度的认真严谨与手艺的细致高超。更为难能可贵的是，金彩在保存时较为困难，而像这对赏瓶这样品相完好，金彩毫无脱落的，则更为不易。炫目的金彩与深沉的祭蓝釉上下辉映，釉面匀净亮丽，金彩繁复华美，一派华丽凝重富贵典雅的皇家气象。