谁能承担起华语电影的期望?
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三年前，也是在一个炎炎的夏日，贾樟柯在北京声情并茂地朗读了他写就的那篇文章，《我不相信，你能猜对我们的结局》，是时第六代崩溃说甚嚣日上，结束时，他与王小帅等人深情相拥，让人感慨颇深。
三年过去了，我们对着青年导演总是有意无意地抱以最大的宽容与鼓励，我们知道，这是中国电影的希望，我们应当去尊重与呵护他们，然而三年间，我们似乎只在港台新闻里听到几部佳作的消息，而中国青年导演，零零星星。
今年的四五月份，破天荒地我们看到了青年导演的集体爆发，从领军人物宁浩，到中坚人物王小帅，甚至新崛起的杨树鹏，我们看到了一个激动人心的时刻，然而，结果却让人大跌眼镜，看到《黄金大劫案》时，我们呆呆地坐在电影院里不知所措，这真的是宁浩的作品？这真的是如今青年导演的现状？
所以，我们决定发出疑问，我们知道，很多人依然在期待这些作品，我们更知道，也许许多导演现今甚至依然包围在吹捧的蜜罐中而不知觉，但是，至少你拿出这样的作品，你得对得起你自己的名字。
横向：你们要打垮的“第五代”，
只是“发育期”晚了一点
今年春夏之交，宁浩推出了《黄金大劫案》、管虎推出了《杀生》，还有王小帅的《我11》、张杨的《飞越老人院》、伍仕贤的《形影不离》……还有杨树鹏、陆川、王全安、张元、高群书等导演纷纷发力，都挤着推出新作，好像参加了一个热闹派对，每个人都要在舞台上露两手。
而与此同时，第五代导演在今年除了陈凯歌在暑期档的《搜索》，几乎全部沉寂。张艺谋甚至陷入了绯闻阴影，“十三钗”在北美票房的铩羽似乎宣告着第五代导演已经从神坛走下，已经蜷曲在茶水间喝咖啡。
不管是冠名为第六代还是第七代导演，或者大一统称之为青年导演，有意思的是，他们在各自的电影里都曾或多或少地涉及到挑战权威的议题。
他们要打倒父亲，要表达自我，摆脱宏旨的束缚。他们眼中的第五代，也许就是一尊有些生畏的庙前神兽，越过它们，进入庙宇，打砸打砸，打砸一切。
但并不是所有领域的历史进程都能成为革命的逻辑，不是你要革了老子的命，就可以做到的。他们所要打垮的第五代，与他们在同一战场并肩或捉对厮杀数年，等硝烟尽散，就发现，那“神兽”依然巍峨，依然占据了最多的人心所向。
没办法，从生理和心理上来说，“第五代”也只是比你们这些年青人“发育期”晚一点点而已。
纵观：在你们创作的黄金时期，
你们的作品在自己的历史中处于什么位置？
文_木卫二
2012年上半年被誉为近年华语片少见的集中爆发期，而四五月又是其中的重要组成。在众人的预期里，四五月本来会比现在还热闹，像王全安的《白鹿原》、蔡尚君的《人山人海》，它们都有可能跟观众见面，加上来自台湾魏德圣的《赛德克・巴莱》。现在，即便只有宁浩《黄金大劫案》、杨树鹏《匹夫》、管虎《杀生》、伍仕贤《形影不离》、张杨《飞越老人院》、王小帅《我11》等片子，看上去依然蔚为壮观。这些导演大多是第六代及第六代以后的导演，属于正当活跃的少壮派，他们都有过口碑不错的作品，观众也较为熟知。
以宁浩为首，《黄金大劫案》不复有过去“疯狂系列”的酣畅，从石头到银牌（《疯狂的赛车》）再到黄金，身价增长的背后，宁浩反倒突然迷失了。面对《黄金大劫案》，不说中国电影史，就说宁浩的个人履历总结，它都是被一笔带过的片子。《香火》和《绿草地》，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，甚至是被禁掉的《无人区》，它们无疑更具有书写的价值。所有人都在揣摩宁浩的变化，正如所有人的注意力都被2012年的大船吸引了。只是，如果认真看下电影，《黄金大劫案》虽然不至于千疮百孔，却实在无力去维护宁浩作品的高水准保障。
杨树鹏的《匹夫》是一部风格至上的作品，摄影出色，但形式上较为欠缺，影片故事跟《黄金大劫案》一样硬伤颇多。好在《匹夫》毕竟是小格局作品，风格掩盖了缺陷，然而对杨树鹏而言，从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他的量级依然没有发生大改变。从唐朝到民国，他能展示一些无法在现实中存在的人和事，无奈受限于整体制作和调度能力，他总是难以再上一层楼。
相比之下，《杀生》在形式和风格的追求上都较为兼顾，管虎好歹拍过不少脍炙人口的影视剧，要说好一个故事，并让观众信以为真，那他是有两把刷子的。《杀生》依然讲了一个斗牛故事，演员表演都较为到位，视野和野心更是不小。显然，管虎还是没有忘记《斗牛》带来的成功惊喜，他对体制和规矩更是心存敌意，可惜充斥在全片里的悬疑感，最后似乎并没有得到畅快的解答。
饱受年轻人追捧的《独自等待》之后，伍仕贤已经离开太久，新片好事多磨，很多人估计都淡忘了他的存在。可以想见，《形影不离》很难制造有如当年一般的影响。作品不断的张杨，《飞越老人院》确实比《无人驾驶》要圆润一些，甚至它有令人钦佩和敬畏的老演员阵容。只是，张杨的电影理念似乎并不新鲜，这也许是他回归质朴的一种手段吧！
最后便是王小帅了，《我11》是一部极其“第六代”的作品，王小帅继续讲述西南旧事，他打算再拍一部，把它跟《青红》、《我11》组成一个三线建设的三部曲。在内地电影市场的年代，王小帅依然能沉下心来讲述往事，的确很不容易。只是，把《我11》投向市场，如此个人化的小片，恐怕难逃炮灰命运。对王小帅个人来说，一旦没有了三大电影节的光环，他恐怕也更难有建树。
整体：大格局下，作为未来中国电影的希望，
摸索中的集体答卷是什么？
文_木卫二
不同于陈凯歌张艺谋等第五代导演，也不同于贾樟柯娄烨等第六代导演，在内地电影市场做大之后，以往的电影节路线被抛弃，年轻人试图冲击和挑战的目标对象变成了冯小刚等票王。时代不断变化，市场一年一个样，政策比风向变得还快。正因如此，面对这个四五月，华语青年导演的集体亮相同样要遭遇不小困难。
当宁浩选择了改变，舍弃电影品牌而选择了个人品牌，《黄金大劫案》无疑多出了一些东西。如果要考虑及《无人区》的无奈遭遇，那么，所有人对宁浩都会心存同情。只是，我们摸不准，这到底是宁浩的主动改变，还是被迫改变？
可能由于民国题材的重合，很多人把《黄金大劫案》跟《匹夫》都归为了模仿《让子弹飞》的作品。在我看来，事实并非如此，准确说来，青年导演试图通过这样的背景设定来避开审查―在民国什么事情都可以发生。只是，在避开审查的同时，他们也避开了观众最感兴趣的当下现实。如果考虑《失恋33天》的走红现实，即便仅有这么一例，我想，这还是极具说服力的。我们难免怀疑，为什么当下的青年导演，他们明明和观众置身在同一个时代，却偏偏要远离现实，去说一些说不上到底有没有影射的老套故事。如果只是审查压力，为什么没钱没市场的伊朗人还能有《一次别离》？
从这点说来，管虎的制作态度更加纯粹，在《杀生》身上，从主人公到事件行为，我们看到了更多作者电影式的延续，他对周围世界充满敌意，不愿妥协。反之，张杨的《飞越老人院》是在寻求和解，寻求一种简单的感动。虽然在这些电影中，他距离现实最近，车子都从宁夏一路开到了天津，然而，《飞越老人院》似乎停留在谈话节目级别的引导上，难有大作为。
除去这些，还有王全安的《白鹿原》，作为一部重量级的小说改编，王全安无疑想摇身一变，成为商业领域的领军人物。只是，遭遇无法避免的审查过后，恐怕《白鹿原》是乱了阵脚。更何况，王全安尚未摸索出属于自己的一套语言，《白鹿原》更像一部第五代导演的作品，而非第六代或者更往后的新型作品。及至蔡尚君的《人山人海》，作为一部小成本的独立电影，《人山人海》同样对中国的现实充满敌意，恨不得与之同归于尽，只是，在缺乏头条话题和讨论引导的当下，《人山人海》也很难有当年电影节获奖影片的影响力。
正如第五代的转型，正如第六代的浮出水面，这批青年导演始终无法被归为同一类人。面对不够健全的中国电影市场，他们选择了不同的创作方式，违背个人或者是违背规律，抗争或者是屈服。至于结果是好是坏，我们还跟他们一样，在黑暗中摸索前行。