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相比《树之脉》,《二黄》就显得很简单,但这样的简单却很入耳,能动人心弦,能让人听了再想听。
每年上海之春国际音乐节的主旨之一就是力推新作品,今年依然如此,其中有一场郑明勋指挥法国广播爱乐乐团的音乐会,除了拉威尔的作品,上下半场还演奏了两部当代作品:安承弼的《树之脉――为交响乐而作》和陈其钢的《二黄――为钢琴与管弦乐队而作(最新修改版)》。在听安承弼的《树之脉》之前,笔者先看了节目单的介绍:“《树之脉》意为木、石之脉络,是存在于材质中既抽象又具象的线条。它在韩语中意指一系列流动物体与光纤的共鸣,也意味着震动、波纹、网状结构和水中波浪相互干扰的状态……”这似乎不是在写音乐,而是物理学的论文了。笔者本来想把全部的介绍文字都抄录下来,但估计读者可能没有耐心看完,而现场演出给人的感觉是,听这样的音乐真累啊,剧院里除了充杂着“乱七八糟”的轰鸣、咆哮、嘶叫的音响外,还能感受到什么呢?如此复杂深奥的音符语汇和配器,似乎不是在听音乐,而是在做音响实验。
想申明的是,笔者对当代音乐非常热衷,多年来听了不少新音乐,但坦率说,能听得入耳的作品少之又少,并从中发现了一个问题,即一些音乐家将艺术和科学搞混了。在艺术和科学的这两大领域中,艺术关乎人们的精神,科学关乎人们的物质,虽然它们之间的某些元素可以转化,但本质和大体是不变的。科学不是万能的,艺术也不是万能的,音乐更加不是万能的、包罗万象的,音乐很难去做力所难及的事,音乐的长处还是在于表现人的精神世界,人的灵魂。当代音乐可以在作曲技巧和表现手法上丰富多彩、各显其能,但关注的本体是不能变的。音乐,还是应该回归到自己的本体上。
接着听陈其钢的《二黄》,是个极大的反差。《二黄》很简单,也很安静,它运用了京剧中的“二黄”旋律素材而孕化、展开……钢琴一开始轻声细语而又冥想般的独奏,再辅以大提琴声部的对应和共鸣,再转换到中提琴独奏、小提琴独奏、乐队的协奏、高潮、最后再回到钢琴静谧的叹息……确如陈其钢所言:“一种情绪,一种远远的、如烟的感觉。”整首作品素材简单,但音乐语言并不单调,韵味独特,流淌出一种淡淡的感伤和怀旧之情。相比《树之脉》,《二黄》就显得很简单,但这样的简单却很入耳,能动人心弦,能让人听了再想听。