谈在全球化时代背景下设计形式与风格的变化痕迹

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇谈在全球化时代背景下设计形式与风格的变化痕迹范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【摘要】 全球化时代背景下，平面设计的发展迎来了历史上新的高潮。随着科技的发展与思想的解放不断有新的设计形式与设计风格被创造出来。设计师的作品不仅透露了他内心所向，也受到生活、文化、社会环境的影响。靳埭强设计风格的形成与他的生活经历、艺术修养和社会影响是分不开的，在这位设计大师的设计形式与风格随着平面设计的发展变化不断带给设计界新的惊喜的同时，不变的是他对中国文化的眷恋与追求。

【关键词】 中国传统文化 现代平面设计 多元设计

每个设计师在进行创作时，都会根据当时的社会潮流，以及个人对设计的不同理解而去追求不同的视觉效果，选择恰当的视觉元素传达心中的理念。所以作品的设计形式与设计风格不单体现设计师本身对作品的理解，还会受到生活、文化、社会环境的影响。靳埭强这位享誉中外的平面设计大师，始终强调的是"生活是艺术的本源"。在他的设计当中，也处处体现了这一浸透着深刻的东方哲学思想的理念。在全球化背景影响下，他设计风格的形成过程主要体现在他的作品形式与风格的变化中。

与中国传统文化的不解之缘

这位平面设计大师的家乡位于广东番禺的一个小村庄。那里有一望无际的农田和清澈见底的溪流，可以说是温暖湿润的南方沃土孕育了这位设计大师，童年幸福快乐的生活对他的人生也产生着重大的影响。靳埭强的祖父是一位民间画师，其精湛的技艺以及对于艺术创作孜孜不倦的追求，使少年时的靳埭强深受其影响，这也为他日后的设计生涯提供了源源不断的灵感。靳埭强的艺术天赋也在此时初显出来，他接受祖父艺术的熏陶，学画画、刻图章，渐渐就开始喜欢上艺术。

起初学习设计，靳埭强完全受到包豪斯设计思想的影响，崇尚现代的设计理念，喜欢新的潮流时尚，西方的设计思想影响着他的设计创作。几年之后，他越是走进国际设计圈，越是发现自己的设计没有根，于是重新回过头来寻找属于自己的设计之路。从70年代起，靳埭强便从中国传统文化中汲取灵感，从民间民俗的艺术元素中搜寻并发展设计。从80年代起，靳埭强已经逐渐回归到了东方的道路，开始不断的尝试在现代设计基础上融入中国文化的元素。这并不是一个简单的加法，他是想要在更加理解中国传统文化的基础上把西方的设计理念融合进去。荷花、水墨、汉字等等这些蕴含中国文化的元素符号，常常都会出现在他的作品当中。例如在1988年，国际造型艺术家协会联展的海报设计上，靳埭强运用水墨的方式写出英文字母"i"。这一字母"i"既有我就是其中参与者的意思，又有参观者观看展览的意思，其用浓重笔墨给人带来的的视觉冲击效果以及表现力不言而喻，还以字母形式呈现出了中国元素的味道。不得不让人拍手称赞。在接下来的数十年中，随着对于水墨画技巧的掌握和创作经验的不断积累，靳埭强对毛笔和水墨的感情逐渐深刻，正如今天我们所看到的，这一视觉语言便成为他设计创作中最常用的一部分。

既是艺术家又是设计师

裁缝出身的靳埭强不仅是国际知名的平面设计大师，其在艺术方面的修养也是值得称道的。尤其是他在水墨画方面的造诣也堪称大师级别。作为首屈一指的大艺术家，40多年来坚持创作，不断追求更新的突破。作为别树一帜的名设计师，对其设计对象进行理性、客观的分析，在达到商业目的的前提下发挥最大的创意。在艺术方面的创作越有突破，对于他设计方面的道路就越顺畅；在设计方面的创作越进步，对于他在艺术方面的提高就越有帮助。他常常以设计的思维来绘画，以绘画的思维进行设计，任两者相互影响。他乐此不疲地享受着设计与艺术带来的双重体验。

靳埭强大师一直坚持把中国传统文化的精髓努力地融入西方现代设计的理念中去。他强调这种互相融合并不只是把两者放在一起这么简单，而是在对中国文化和西方设计理念深刻理解上的一种融合。譬如他设计的中国银行的标志，看起来简洁有力，整体又极富时代感，标志内还包含了中国古代所使用的古钱币的形状，中间还有一个巧妙的"中"字来代表中国，是为了突显出中国银行的招牌，外面一周的圆形则代表中国银行是面向全球性的国际大银行。这个标志已经成为了靳埭强融合东西方理念的经典代表作。

在大多数人眼中，靳埭强是个永不疲惫的创造者，总有丰富的创作灵感。曾经他以大自然的山水景观为画题，借助着生态资源来表达自己对自然的感受与体会。2010年在"意动云山"的水墨画展上，他将书法与水墨画合二为一，选择了抽象却极富人生哲理的词汇作为创作主题，例如"自在"、"自然"、"知足"等。这些文字的内容就是画题，富有禅宗、道家和儒家的思想观念，用来点出画中的涵义，也希望可以借"文字水墨画"引起观看者的思考和参悟。乍看题材仍然是山川景观，然而细心一看，便能发现画中有字。作品中尤以《自然》一幅最别具心思："自"、"然"二字相互融合，凸显大自然融合之意蕴。靳埭强的作品中所呈现出的素雅、别致、格调，实际上是受古代的"天人合一"、"恬静淡泊"的审美影响。

全球时代背景下的多元设计

"平面设计全球化"的发展趋势已经越来越快，各个国家、地区的相互交流合作也愈发的密切。平面设计从静态表现转向动态传达，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。靳埭强作为著名的平面设计师，更是有先知先觉的意识，早在80年代开始就开始进行多元、跨界的设计活动。他除了做平面的设计也做整体品牌的规划，做二维的视觉艺术也做立体的产品包装、产品设计甚至雕塑艺术。靳埭强曾受到丹麦哥本哈根皇室陶瓷公司的邀请，设计一个关于纪念香港回归十周年的陶瓷系列。他用"牡丹"和"紫荆"这两个图案表示中国和香港，又配合水墨、现代字体图形及该公司的品牌风格，采用明代青花古法烧制的新技术，创作出了一套清新典雅的青花陶瓷。这套名为"华宴"的餐具被应用在香港回归十周年宴会上，宴请来自世界各地的嘉宾，使每位客人都感受到盛典浓浓的中国味道。这正是东西方文化交流的时机，另一方面来看也是东西方文化相互影响的产物，我们精彩的工艺、渊源的文化和独特的东方风格也将被西方吸收、借鉴、发展和融合。

只有运用国际化的设计语言、现代设计形式来表达中国人的感情，抒发中国人的内心情感，才是真正的"中国风格"。运用这样的方法做设计，才能被世界上不同地区的人所接受，即使他们不了解中国符号中国元素，也能感受到作品想要传达的艺术内涵。当这样的设计成为新的传统，中国文化便会渐渐得到丰富。

结语

靳埭强认为设计师只有拥有敏锐的触觉，才能引设计界的领潮流。他本人就是这样，拥有有别于其他设计师的文化灵敏度。在他的众多海报设计系列中，最多的就是关于文化活动的海报。他认为与之相关的设计更能激发他内心的创作情愫。他不仅对于民族传统文化的弘扬下足功夫，同时也十分注重传统与现代的结合。他认为只有这样，才能与时俱进，才是符合时展的设计。所以他常常以实验性的态度，不断发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，是靳埭强设计风格形成与完善的主要时期，如今他的风格以稳健的构图与清丽雅致的画面以及或雅致或欢悦的色彩为主。

在全球时代背景下，靳埭强的设计形式与风格虽然不断追求超越自己身，但在他的作品中时时处处可以感觉到对童真的无限向往、对道德人伦的尊重，更有对中国文化的热爱与推崇。这才是无论其设计形式与风格再怎样变换也不会摈弃的精神内涵。

参考文献

[1] 王晓松 《靳埭强：身度心道》 安徽美术出版社 2008年5月

[2] 靳埭强 《靳叔说・设计语录--谈创作、教与学、文化事业、人生》 安徽美术出版社2009年9月

[3] 徐恒淳 《设计美学》 清华大学出版社 2006年7月

[4] 靳埭强《设计心法100+1--设计大师经验谈》 经济日报出版社 2010年10月

[5] 王序《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社 1999年2月