把一场足球赛,编成现代舞

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也许只有法国人才会别出心裁地，将一场足球赛作为现代舞的题材，并将它带到全世界去。

皮埃尔・里加尔，这位运动员出身的法国现代舞大师大胆地以一场法国对德国的世界杯比赛作为题材，创作了《加时赛》这部现代舞作品。

在他所创造的舞台上，扮演球员的舞者们用现代舞的舞蹈动作模拟双方球员的比赛进程，用视频和声音背景来模仿比赛的高潮。这部极具创新精神的作品一面世，就震惊了世界各地的观众，不一定看得懂，但成功引起了议论。

2012年4月，皮埃尔携带《加时赛》来到了广州，首次和中国观众见面。

“这并不是我第一次来中国。不过这确实是我的舞团第一次来中国演出，广州是我们的第一站，接下来还会去深圳。”皮埃尔告诉时代周报记者。

用舞蹈来表现足球比赛，这位法国人的舞蹈是否也能让中国观众们感同身受呢？

灵感来源于童年记忆

1982年7月8日，西班牙世界杯的一场半决赛，由普拉蒂尼领衔的法国对阵联邦德国，在进入加时赛后法国队以3比1超越了对手，几乎宣判了德国队的死刑，然而奇迹发生了，德国队在比赛结束前连入两球，扳平比分，并随后又在点球大战中反超法国队，上演了世界杯历史上最经典的逆转。

这场比赛，也成为了幼时皮埃尔挥之不去的一段童年记忆，进入而立之年以后，受现代舞启发的他决定对这个特殊的体育事件进行编舞，让一代人的回忆再现舞台。

“那时我还小，但是比赛的进程和结果深深地印在了我的脑海里，我当时感到非常的难过和沮丧，”皮埃尔告诉记者，“这也是属于我们那一代法国人的共同记忆。”

作为一个体育和电视事件，一段童年回忆的重现，《加时赛》将电视图像和舞台仪式的严肃、荒谬、神圣与滑稽统统展现出来。皮埃尔表示，他将通过在广义上探索“游戏”，颂扬童年的快乐、得失、神话和悖论。

“对这些回忆的‘倒退’展示让我最终能够观察我目前作为成年人的处境，也许是怀着恐惧，理解我未来的回忆。”皮埃尔解释。

皮埃尔试图在现代舞的舞台上创造出一个可以立刻辨认出的造型与动作的世界，在这个世界中，色彩、音乐、幽默服务于舞蹈。

由运动员成为现代舞大师

39岁的皮埃尔原先是一位400米障碍跑的运动员，因为在训练中受伤，他不得不选择结束运动员生涯。

“一次巧合，我参加了一堂以非洲舞蹈为主题的舞蹈课，那一次让我开始关注现代舞这种艺术，不过舞蹈课只能算是一个引子。其实我受那堂课的影响有限。”皮埃尔说道，在他本人看来，选择现代舞，是一种机缘巧合，一种完完全全“自发性”的选择。

他先后于巴塞罗那学习数学和经济学，并取得了电影学硕士学位。在受到知名舞蹈编剧Heddy Maalem, Bernardo Montet和 Wim Vandekeybus，以及导演Mladen Materic的影响后，皮埃尔毅然转向投身现代舞。

“我发现自己热爱这门艺术，接下来就义无反顾地投身其中了。”皮埃尔说。

2002年，他加入了舞蹈编剧Gilles Jobin的舞蹈公司并参与了舞蹈《施工中》的创作和《魔比斯环》的重编。除此之外，皮埃尔还兼任了短视频和纪录片导演。与此同时，他也身兼视频剪辑和纪录片的导演，为法国电视三台制作了《Balade Hu》。

2008年2月，在大门剧院的国际艺术家联合会新闻会上，皮埃尔成为唯一的舞蹈演员。当然，他本人也进行一些舞蹈创作。2008年末，他为舞蹈家Mélanie Chartreux创作的10分钟独舞《像另一个我》赢得了“阿达米舞蹈人才”国家级大奖。

2003年11月，皮埃尔终于创建了属于自己的舞团―“最终时刻”舞团。同一年，“最终时刻”舞团推出其在现代舞大师Aurélien Bory指导下的第一部作品《单独架设》。

“最终时刻”舞团在皮埃尔的带领下，发展出一种特有的肢体语言，其动作像是一种对于某种给定约束或多或少有效的回应。这种约束构成了他的作品的主题，常常受到一种舞美设计或者一种交互美学观点的支配。

2003年的《竖立》讲述一个男人的一系列连贯动作，他躺在地上，尝试站起来。2008年的《Press》在一个狭窄的空间中展开一段舞蹈。2009年的《马路》提到道路和未来主义的城市化对于个人和群体身体的影响。2010年的《麦克风》由摇滚音乐家们亲自出演。

独特的运动员经历，配合涉猎广泛的各学科，皮埃尔的编舞工作因为对叙事和剧本的特别关注而显得尤为特殊，他非常注重将叙事和剧本低调地融入到其作品的抽象造型形式当中。

从新技术中获取灵感

2006年10月，他与现代舞大师Aurélien Bory 联合创作的《加时赛》，在法国图卢兹国家大剧院首演。

4位身着白色球衣和白色长筒袜的舞蹈家们化身球员在舞台上跳跃转动，他们用舞蹈的动作来诠释球场上一个个瞬间，射门、传球、进球、进攻和防守。这些舞蹈家还会通过眼神和动作交流来表现球场上的犯规，球员们焦躁不安的情绪以及比赛的紧张时刻。黑色的大屏幕背景下，还打着比赛进程和比分简介，音乐在这一舞剧里只占了很小的比重，大部分的背景音都是深情并茂的法语解说，以及观众的欢呼声。

与以往的作品不一样，这一次，皮埃尔・里加尔也从新技术和数码技术中汲取灵感，为法国现代舞舞台带来一股与众不同的清新气息。

在《加时赛》这部作品中，皮埃尔加入了很多新技术的元素，舞台上，有很多类似iPad的小电视屏幕，借此来表现比赛的比分和进展，这些屏幕对于推动整个舞剧大发展，起到了非常关键的作用。

对此，皮埃尔解释道：“我希望借此来表现比赛的紧张，并且让观众们更加专注于舞台。”他透露，事实上，《加时赛》是2006年制作的，那个时候苹果公司的iPad还没有推出，所以第一次在舞台上使用这种类似iPad的小屏幕，大家都觉得非常新鲜和惊奇。

“现在呢，也许大家对于iPad不再感到惊奇了，但是我相信这些元素的使用还是可以达到我想要的效果的。”皮埃尔笑着说，“要知道，电视对于一代人的影响本来就是十分深远的。”

期待中国观众反应

作为“最终时刻”舞团表演的首站，广州对于皮埃尔来说是陌生的，尽管如此，他非常期待中国观众们的反应。

“我现在还不知道观众们的反应如何，但是我非常期待。这部作品在法国演出的时候，台下的观众反响十分热烈，有很多观众因为一些熟悉的幽默情节而笑起来。因为足球在法国非常受欢迎，我本人就很喜欢看。”皮埃尔说。

作为足球迷的他早就听说中国人也喜欢看足球，他还告诉记者，这一次的演出，他也将去深圳拜访一下目前中甲深圳队的法国教练特鲁西埃。

“顺便说一下，他（特鲁西埃）曾经在日本看过我舞团的演出， 我相信，中国观众们也会对我的作品有所回应。”

甚至关于演员演出的白色球衣，他也期待看到中国观众们的反馈。“在法国，白色象征着纯洁，我仅仅是希望在舞台上可以单纯表现出比赛的效果。不知道白色在中国是否有其他的含义，我很期待观众们给出不同的回答。”他说。

除了专注自己的现代舞团，皮埃尔也注重和其他舞团的合作。 2009年1月，皮埃尔在苏雷斯尼城市舞蹈节上创作了五人街舞节目《沥青路》。2010年7月皮埃尔的最后一部作品于阿维尼翁艺术节上演出，而整部作品的最后一幕则于2011年在瑞士维迪洛桑大剧院上演。

除此之外，他本人对于多媒体和新技术的热情，从未熄灭。2011年7月，皮埃尔推出了名为《点燃我》的视频短片，内容取材于舞团的表演剧目。

2010年10月，皮埃尔还现身首尔国家现代舞集团主持了一个现代舞高级讲习班，以及2011年7月在圣彼得堡瓦加诺娃艺术学院进行舞蹈传授。

“我的下一部作品是和韩国首尔的现代舞舞者们合作的，和这一部的风格将会大大不同，加大音乐、hip-hop等舞蹈的元素，”皮埃尔补充说道，“事实上，我每一部作品的风格都截然不同。”