高校教师如何上好油画创作选修课

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摘要： 近年来，油画选修课越来越多地吸引非油画专业的学生，他们不但可以借选修之机“亲密接触”油画的方方面面，过把“油画”瘾，还可以提高美术修养、增强审美意识、开阔审美视野。即便是管中窥豹，也与过去知之甚少的状态有着天壤之别。

关键词： 油画创作选修课 发散思维 平面化 画面整体

美术教育作为素质教育的重要组成部分，在艺术发展日益呈现多元化的今天显得非常重要，而油画作为从西方引进的艺术门类，虽然在中国的发展只有不足百年历史，但我国的油画发展和美术素养发生了日新月异的变化，并在高校的油画教学中积累了丰富的经验。但这并不代表油画选修课很好教，恰恰相反，且不论是材料、技法，还是创作都不可能在选修课上达到一蹴而就的效果，因而尽快地引导学生在熟悉油画的基本画法后不为写实技法所困，打破原有观念并创作出不错的作品才是值得探索和尝试的。因此，在高校油画选修课教学中如何有效地培养学生的创造性思维，推动这门课程多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。

目前在艺术类院校中，任何专业都不是刻板的，专业之间相互包容、相互补充、相互影响，在一定程度上淡化了专业之间的界限。同样，油画选修课也是开放而多元的。开放，意味着敞开思维，不墨守成规，用油画语言接受外来专业的、新鲜的、探索性的思想与观念。而多元，则是求大同存小异，用油画的包容性重新架构专业之间的桥梁。在这个意义上，油画选修课为教师创造了一个启发心智、创造机遇与挑战的契机。而学生会为用油画语言表达所想要表达的事物，或用“第三只眼”看世界，而感到美好和新奇。

由于油画选修生大多没有受过油画方面的系统训练，因此在上选修课的时候要着重从油画欣赏入手，一步步引领他们从客观的、具体的、写实的表达到主观、抽象的、写意的表达的演进。例如欣赏西班牙超现实主义大师画家达利的名画《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成三个不同形状的软趴趴、看似会流动的蛋饼状的物体披挂在枯树、平台、动物尸骸上。画面中最引人注目、也最具创意的“钟表”是人对时间的本质的最奇特的陈述方式而产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。同样，我们是不是可以把植物画成动物，把石头画成飞鸟？另一个艺术超现实奇才马格里特已经这么做过了。欣赏这类油画名作可使同学们的思维打开，引导学生在油画创作中积极改变作品中事物的正常逻辑关系，以人为的意识分解长期的生活经验形成的思维定势关系。尽管很难，如果能很好地引发学生的联想与想象，培养学生的发散意识，并进入实质性的构思和创作阶段，则往往会产生莫名其妙的陌生感和惊异感，从而有力证明了对创新思维的培养有良好效果。

从历史传承上看，油画发展到当今时代，其本身就是不断融合、不断创新的过程。“艺术的成功并不只是关乎造型、关乎设计，实际上，它还关乎信念，关乎社会”。在上油画选修课时，学生本身的专业与油画专业的差别越大，反而越能碰撞出思维的火花，创作出意想不到的好作品，这个有趣的现象值得好好研究和总结。

一、重视个性的发挥，鼓励与众不同的想法，激活发散思维。

上课时，一组静物的摆放是不可缺少的环节。在给学生讲解油画或演示PPT的过程中，着力加强他们对画面的理解与把握，而不是一味地区分各种流派与风格。这样做的好处是，让学生记住的是最有趣生动的东西。如有的同学喜欢动荡不安、充满激情的画面，如凡·高的作品。有的喜欢静谧安洋的，如莫兰迪的作品。有的喜欢浓烈如火的，而有的喜欢清淡如水的，可以肯定的是，所有这些喜好都可以在油画历史的长河中找到相关大师的足迹。

假如这些喜好与自身的专业结合起来，用油画的眼光打量自身专业，或用专业的元素来充盈油画，那么可以预想，在短期的造型、色彩和线条的训练之后，也就是在形的把握上有了一定基础之后，会进入创作的萌动期，一幅幅带有“陌生的熟悉感”、“难言的亲近感”的油画作品新鲜出炉，不由地让人眼前一亮。至此，教师的指导意义也理应得到进一步发挥，一幅画如何能遵从于油画“美的要素”，教师应该起到推手的作用。通过这样的调整，这些作品的最终效果往往会让教师大吃一惊，因为，学生的专业领域与油画的某种程度的结合其本身就是有趣生动的大胆尝试，像某种变异而出现的美丽奇葩。因此，培养学生的发散思维是创造性思维培养的重要途径。也就是说，发散思维是创造性思维的主要组成成分，发散思维所扩散的一粒粒的思维因子是全方位的、多因素的，是创造性思维的集中爆发。发散思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画选修课教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维。

二、鼓励学生大胆改变传统的色彩和明暗关系进行油画创作，提倡平面化。

尽管色彩造型和明暗造型是油画得以表现的重要手段，但是在高校油画选修课教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是更有意义的。这是因为，选修课往往对学生的写实能力要求不高，简洁明了的表达即可。他们画出的色彩是固有色，常常陷于看红是红看绿是绿的被动局面。因此，学习油画就应把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，要求学生在处理色彩方式方法上多尝试大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，探索二维空间的表达，二维平面绘画表现的最大可能性，以及探索视觉造型艺术的一切表现可能。这是因为平面图式本身在离开了自然具象的束缚后，将成为一个独立于自然世界秩序之外的视觉平面绘画秩序。这种秩序是以学生的意图与观察为前提，由学生主体的支配意识在图像的视觉感受中发挥作用的，并通过这种支配画面的能力来向观者传达一定的信息与理念。马蒂斯的绘画可以很好地诠释用色彩组织画面语言的优秀范例。荷兰画家蒙德里安曾说：“自然的形与色总是在某种程度上经过改造。造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象，而必须对其加以改造，从而产生美感。”因此，对于意图与理念的传达往往是通过画者主观的处理凝聚视觉造型的要素，打破原有的那种长期训练对学生的要求是教师上好选修课并引导他们出好作品的关键，也是学生放开手脚大胆尝试创作这块蛋糕的基本要点。

三、鼓励学生在油画创作中改变或扭曲画中形象的正常比例关系，重视画面整体。

我们头脑中对现实的事物的大小比例关系形成了思维定势，但是若夸大或缩小、压扁或拉长某种比例关系，我们就获得一种特殊的形象关系。例如凡·高的《星夜》这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的涡轮，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激情所吞噬，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。画面的整体性使这种风格得以统一并深深地影响到作为观者的我们，使人纵情于画家的世界而激动不已。

在油画创作阶段即可穿插设置改变形象比例训练课程，指导学生思维多方发散，将物的比例大胆改变，做一系列单项练习，把以上练习结合到随后的油画创作中，尽可能地多设想、多实验会使画面产生较有创新意味的效果。而从宏观整体的角度讲，主观处理需要以整体的画面构成、动势、色调关系为依托，视觉观念方能彻底地表达，因此画面的整体就显得尤为重要。

对“整体”常见的认识误区表现为平均，同步地去处理画面，推进画面的进度，这样的认识使得油画的表现贫弱无力，缺乏精神上的穿透力。整体的功能就是要凝聚，将所有杂乱的语汇凝聚成有序陈述，更好地表现精神内容。可以把对物体的整体观察与画面的整体把握表现为一种情绪感受，而整体要做的就是让造型的所有语汇都统一于这样一种情绪或感受之中，从而做到尽可能完整地表达主体的认识。

自始至终，教师的启发和引导都起着关键性的作用。教师的任务是油画之上的能量的传递，那就是在学生身上找可以发散的“点”并放大开来，鼓励他们张开思维的翅膀，任何元素都可以进入画面并有机结合，逐步形成一个“面”，通过不断调整，甚至“翻天覆地”的改造，将体现思维本质的部分保留和拓展，最终完成作品。这才是真正实践了“人人都是艺术家”的梦想。

通过油画选修课的教学，笔者找出一种超越画面诸元素如写实、明暗、光影等繁文缛节，并在较短的时间内通过对油画语言的深入人心的情感沟通，用主观能动的意识打造自我世界的可能。

参考文献：

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