李泉 内心呈现是最好风格

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇李泉 内心呈现是最好风格范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

曾经顶着音乐才子、学院派的名声，而现在，李泉终于要摆脱这些标签了。这并不是否定以前，而是经历过了就悟了。在对音乐、对文化的认知上，李泉一直有着其他音乐人少有的自觉、自醒，甚至有一种批评家的坚实立场；而正是这份自觉，给了李泉自信，让他获得创作上的自由。这样的李泉，是原创音乐的希望，更是中国乐坛的底线。

在天才与尘埃之间，也许能找到久违的轻松自在，像看见清晨的第一缕光线。

P=Phoenix Lifestyle

P：你对新专辑《天才与尘埃》是怎么认识的?

李泉：这张专辑是我离开歌手这个行业之后再回来做的事情，是从另外一个角色再来看音乐人、创作，如果说以前的专辑除了个人的表达，还会考虑到——虽然我已经是不太考虑到市场效应或别人的看法，但多多少少会带有一些，但这张专辑比以前更彻底，更内心一些。

P：你觉得在这张专辑里传达了你的哪些人生态度?

李泉：就是一个曾经纠结过的人，他现在平静下来了，从只关心自己的情绪，到他想要去关心周围，关心大家。我觉得作为一个歌手，他不是从头在尾都在演戏，他20岁跟40岁一定唱不一样的歌，这两种年纪有不一样的心态，他应该把这种心态唱出来，他不只是在表演，他的意义就在于这里。

P：你以前的那些情歌，更像是探索不同音乐的元素，现在还有要追求的音乐风格吗?

李泉：以前的情歌比较偏重内心，虽然也是真实的表达，由于年纪的关系，不同的阶段在想不同的东西。我现在不想把一个所谓风格的外衣批在外面，我也曾经被说过是学院派，是爵士的，这都是这个过程中不经意流露出来，因为我的确是学古典音乐出身，喜欢过各种各样的东西，但这些已经成为过去，我已经不太想用某种风格、派别来定位自己。我想用一种更自然的手法去表现，发自内心的，音乐风格也不要很复杂。

P：这张专辑为什么做了两年多，是有一些曲折吗?

李泉：这两年也是我学习的过程，毕竟离开这个行业有6年多，所以刚开始有些不顺利，之前的一年看起来都在做无用功。我前后写了大概有30首歌，到一年的时候几乎把整张专辑都完成了，后来带到家里静下来听自己的录音，觉得还是没有释放自己，还是有过去的烙印，还是有一些束缚，等于是放弃了一年的工作，重新再开始，是个反复的过程。

P：能不能举个例子，你说的束缚是指创作还是演唱上?

李泉：我觉得都是，以前作为一个制作人或歌手，有很多做法是习惯性的，比如录音一定要在录音棚。写歌一定要写成什么样子，编曲一定要什么手法，当我把这些习惯性的东西带回家听，我还是听到一些不自由的感觉在里面，我该怎么去突破它?我后来把录音棚搬到了家里，重新写歌，用一种更自由的心态去写。不会因为这个题材很炫、很热去写它，而是我现在这个年纪在想什么，它自然冒出来的是什么，不要再命题作文了!唱歌也是一样，在录音棚总是有一些紧张度，总是用经验去唱歌，在家里不会，你在入睡前，只有要那种感动、冲动就可以跑去唱。我是想在各个方面，呈现出来的都会更自然一些。

P：专辑封面上的那个光头造型是你自己的创意吗?

李泉：其实我并没有想到一个光头，只是跟公司说，再出现的话，不想要一个所谓的大头照、这对我来说已经有一点厌烦了，我说我对雕像的感觉比较有兴趣，对罗马文化一直有情结，能不能做一个类似雕塑的头像呢?后来跟造型师说，他们给了我一个光头的雕像的感觉，我也接受了。

P：你从4岁就开始学习钢琴，然后很小离开父母在外求学、打拼，这种经历对你人生有什么样的影响?

李泉：这个影响是双刃剑，从好的方面来讲我是一个比较独立，有自制能力的一个人：从不好的方面来讲，我可能是相对比较内心、孤僻的一个人。但这两年的团队生活，也多多少少有一些领悟的。就像我们今天的聊天，以前我面对媒体时，不太会这样完全用心，很详细地跟大家聊。

P：你对个人的感情生活是怎么看的?

李泉：从世俗的标准来说，我不是一个成功的典范，因为到现在还没有一个完满的结局。但我很庆幸的是，因为在我的每一段感情生活中，我给予的东西都是非常真实的，在这个过程中，没有乱七八糟的事情，无论是在一起或分手，大家都是很感激的心态，从某种意义上来说我的感情又是很成功的，我带给别人很多快乐，我也很感激别人带给我的东西。

P：你曾经说过你对待感情的方式是浓烈、激烈的，以后还会这样吗?

李泉：这是情之所至吧!你也很难控制。从大的方面来讲，我现在懂得很多道理，当一个人进入爱情时，他的私欲、自私也会爆棚，他会到一种很激烈的状态，我现在进入爱的时候，尽量不要让那种无谓的私欲跑出来，还是要给更多的空间，给更多真挚的东西，以前有很多的感情——我相信大部人，都是被自己的私欲毁掉。

P：现在的唱片业处于一种下行的趋势，那么还有多少音乐人在坚持呢?

李泉：其实你不能用计算来说，大概还有人会购买音乐，还有多少年才可以把这个制度健全(指版权制度)，如果要计算的话，那我们都不要做好了，因为你算不出来嘛。你做创作的人，如果计算的话，就会做一些急功近利的事，真正对文化没有帮助的事。如果整个地方都做急功近利的事，那再过五年十年来看，音乐是进步还是更退步?对我个人来讲，也是很偶然的机遇，我从小就是学音乐的，除了音乐、文化上的事我对其它都不懂，所以专注在自己比较擅长的领域。虽然现在这样的人不是太多，但相信会越来越多的。毕竟喜欢音乐的人还是会有，只要有就会给人希望。

P：你曾获得2006年威尼斯建筑双年展“艺术及建筑杰出贡献奖”，你觉得音乐和建筑可以结合吗?

李泉：音乐和建筑的联系太大了，当我去意大利，特别是在罗马，看到2000多年前的建筑，真的特别感动，我是一个做音乐的人，没有学过建筑，但是看到这样的房子，这些艺术在里面展示，这种感动跟被音乐感动是一样的。建筑的结构跟音乐很多内在的结构，编曲上的结构，低声部，高声部，中声部，跟建筑上的是一样的。

P：你怎么看待港台文化、日韩文化对大陆的影响?

李泉：我从小也是受过这方面的影响，港台的音乐，那时候还没有韩，有日。如果说港台的话，还是属于中国文化，只是没有经过内地的周折，发展成自己的样板，让我们看到还有另一批中国人，在做中国的文化，我非常感谢他们所做的工作。我们必须要有一种责任感，他们已经完成了他们的使命，我们不能永远做一个聆听者，必须去发掘、提升自己的东西。我这次把音乐会的巡演第一站放在台北，我对一个朋友说，我们有自己的音乐。

P：如果说要拿出自己的东西，有哪些是属于我们自己的资源，或者传统呢?

李泉：传统的东西太多了，但是这些传统离我们太陌生了。这些东西的丢失并不可怕，都会慢慢回来的，但是我们必须真实的面对自己，不能再假大空了，不能在假大空的作品里生活，早一天脱离这些东西，就会早一天找到自己的文化。其实也不刻意去寻找，因为我们的根是在这里的。

天才与尘埃

两年前，放弃个人音乐梦的我开始了这张新唱片，在寻找音乐伙伴的时候，还是惊呆了，人都去哪儿了?!其实我是有心理准备的，之前六年我并未离开这个行业，开的是音乐学校，做的也是音乐公司，知道唱片这个行业快垮了。可我还是吃惊，因为几乎绝大多数这个行业一流的人才都不在了，从创作到制作，到录音，到企宣，到统筹，都离开了，或许是，心离开了。

于是我重新开始了创作和整合团队之旅。没有钱，怎么说服一流的人留下，回来，还要用心，没有信念，怎么坚定自己在逆境中撑下去，怎样才有一张优秀而有突破性的唱片呢?

这两年，从对自己反复多次失望的状态中，写出了我这六七年最满意的曲子；从对现实失望的老人马中，和仍对未来有憧憬的新人马里，拉起一支队伍：从对我还有信心的那些还在坚持经营这行业的兄弟那得到了支持；甚至在做其它行业的那些“无辜”朋友那里，也找到了后盾。于是便有了这次即将完成的唱片，和即将开始的巡回演唱会。(李泉)