碟海掠影 第8期
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巴赫的创意曲
厂牌：DECCA
编号：4759081
巴赫的二部和三部创意曲最早的初稿出现在1720年巴赫为他的大儿子所写的一本手册中。尽管都是为了教学目的而写的钢琴作品，而且每首只有两分钟左右，但是从表达的意境听来却是包罗万象，变化无穷。
这些作品是学钢琴人的必弹曲目，但是用弦乐器来演释却是个极富创意的想法：小提琴、中提琴以及大提琴都各具鲜明的特色，每个声部的线条分明，行进清晰，专辑中的演奏充满了想象力，为听众营造出十分独特的音乐氛围，每一首作品听来都如同一颗颗闪烁着不同光芒的宝石，令人沉醉与向往。
专辑除了两组创意曲之外，还收录了巴赫的《D小调第二无伴奏组曲》，由荷兰小提琴家詹妮·詹森（Janine Jansen）倾情演释，精彩无比。
巴赫的三部对话式清唱剧
厂牌：DG
编号：4776591
这张灌录了巴赫三部对话式清唱剧的专辑是同类录音作品中较为少见的杰作，内容主要是耶稣（男低音）和信徒灵魂（女高音）之间的一段对话，主题自然和信徒的心灵福祉紧密相连。通常清唱剧都会把焦点放在尘世间的种种苦难上，而这张“对话”专辑则着重描绘了世人进入极乐世界前那段欢欣喜悦的期盼。这里面，救世主和基督徒之间有着一段颇不寻常的亲密关系，基本上是一个充满寓意的爱情故事，前者是新郎，准备迎娶他的新娘，后者的灵魂被女性化，成为基督将以爱去救赎的新娘。为了颂扬这段世俗式的爱情故事，巴赫破例在这些宗教性清唱剧中注入大量歌剧的元素，例如宣叙调和咏叹调以及二重唱。整张唱片只有一段仅仅三十多秒的合唱，DG依然一丝不苟，邀来著名的柏林RIAS室内合唱团成员全力以赴。
夸斯托夫（Quasthoff）和他的老搭档罗斯曼（Roschmann）均为经验丰富的巴赫演唱家，创立于1995年的柏林巴洛克独奏家乐团的成员大多来自著名的柏林爱乐。如此强大的阵容，教乐迷们如何错过耳福？
贝多芬三首钢琴奏鸣曲（Op.2）
厂牌：DG
编号：477 6594
时间飞逝，波利尼这位当年在华沙夺取肖邦钢琴大赛桂冠的小伙子，如今已迈入老年的行列，但琴技却是越发炉火纯青，弹得越来越快，而且快得不无道理。波利尼的贝多芬奏鸣曲全集的录音项目可谓真正的跨世纪工程，第一张专辑的录音从1975年就开始了。或许正因为这样，波利尼越老弹得越快的特征才能清晰地展现，一览无余。更何况波利尼演奏的贝多芬一直以严谨见称，在速度的判断上尤为敏锐与精准，所以他的快自然在情理之中，紧凑但不失布局之慎密，超然的快捷只会让乐迷感叹他的宝刀未老。《F小调奏鸣曲》的最急板（Prestissimo）乐章只用了六分五十秒，而且弹足了两个重复段落，不禁让人联想起施纳贝尔演释的贝多芬名碟，波利尼的粉丝们绝对不容错过。
别出心裁的《河流》
厂牌：Verve
编号：0602517448261
生于1940年的爵士钢琴大师赫比·汉考克（Herbie Hancock），创新的心境一点都没有随着年龄的增长而老去，反而是出人意外，令人称奇。在专辑《河流》（River）中，他演奏的全部是琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）的作品，而且还邀请了各路高手共同演释：爵士蓝调的诺拉·琼斯（Norah Jones）翻唱了《Court and Spark》，摇滚教母蒂娜·特纳（Tina Tuner）翻唱了《Edith and the Kingpin》，加拿大吟唱歌手莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）翻唱了《The Jungle Line》，而琼尼·米歇尔则演释了自己的《The Tea Leaf Prophecy》。
这不是一张噱头之作，而是汉考克精心编制的一张充满新意的上乘之作，他给予各位歌手很大的发挥空间，各位歌手都以自己的方式去演释琼尼·米歇尔的作品，听来让人感到耳目一新。
芬兰圣诗专辑
厂牌：Ondine
编号：ODE 1117-2
芬兰是欧洲新教徒在北欧地区的最后一块阵地。芬兰三分之二的人口是有的，其中超过百分之八十是信奉路德教的福音派，以圣公会为首，因此他们一直保有一个历史悠久且具规模的赞美诗（圣诗）的创作背景。
Ondine出品的这张专辑，名称简单到“Hymns in Finnish”三个英文单词，其余的歌词和文字介绍均以芬兰语表述，除了第一首是西贝柳斯的作品外，其余的大部分是无名氏作品，首首动听，甚至偶尔会散发出些许舒伯特的韵味。
索伊勒·伊索科斯基（S o i l e Isokoski）以其最为清纯和真诚的歌声为大家奉上最为纯洁的音符，担任钢琴伴奏的是伊索科斯基的老搭档维塔萨罗（Viitasalo），两人的合作融洽无间，芬兰广播电台（YLE）录音室的录音制作水准一流，干湿度适中，实属圣诗专辑之精品。
美国安魂曲
厂牌：Reference Recording
编号：RR-97CD
又快到“911”纪念日了，特地推荐Reference Recording的这张《美国安魂曲》（American Requiem），以向911事件中的遇难者和献身的英雄，以及他们的亲朋好友致以崇高的敬礼。唱片由卡尔·圣克莱尔-丹尼波尔指挥太平洋交响乐团精心灌录而成，开首便由沉重的击鼓加上铿锵的铜管营造了人气沸腾的氛围，荡气回肠。整张唱片的声效层次轮廓分明，激昂的场面连连不断，不禁让人止住呼吸。乐团一百五十人的合力，形成排山倒海之势，声音从四面八方而来，让人有坠入深渊之感。
卡拉扬遗孀的合集
厂牌：DG
编号：4777541 (2CD)
卡拉扬遗孀埃列特·冯·卡拉扬（Eliette Von Karajan）配合她的自传《与卡拉扬相伴的日子》，精心挑选并由DG出品的这张双CD，可谓这位法国前模特对卡拉扬感人的怀念。以下是唱片所附内页的片行只字：“当我回想起卡拉扬和他辉煌的事业时，我就会想起他无数的音乐会和歌剧的演出以及唱片录音……他的许多录音在我生命中有着很重要的地位，由于唱片长度的关系，这套CD无法载入一首布鲁克纳交响曲的慢板乐章和理查·施特劳斯的《变形曲》……卡拉扬和我都很喜欢在大自然中散步，在我们家附近的一个小溪畔散步和踩单车时，就会想起贝多芬《田园交响曲》的“在溪边”，卡拉扬《田园交响曲》的最后录音是这首交响曲演释过的最快的版本之一，但是当你聆听它时却没有快的感觉。”
剩余的曲目有待你去发现和把玩，或许你可以从中感受到这位前法国模特对卡拉扬的爱到达了怎样的一个境界？
瑞典莫扎特
厂牌：Naxos
编号：8.570334
海顿眼里只有两个天才：一个是莫扎特；另一个是约瑟夫·克劳斯（Joseph Martin Kraus，1756-1792），人称“瑞典莫扎特”。和莫扎特一样，这位天才也是不到四十岁就离开了人世。
据说克劳斯的小提琴胜过他的钢琴，虽然仅仅留下一首小提琴协奏曲，其余的都散失了，但他的这一首并不比莫扎特的五首小提琴协奏曲逊色：第一乐章长达十五分钟，但绝无拖沓的感觉，乐队仅是长笛与圆号搭配弦乐，种类不多，但配器法一流，色彩变化丰富，主题的发展引人入胜，单单一个乐章就包含了许多种的情韵。
这首长达半小时的具有前瞻性的《C大调小提琴协奏曲》能够流传下来，难能可贵，而小提琴家西崎崇子用她的那把1732年的瓜内利琴精心演释，为这首小提琴协奏曲以及专辑中另两首作品留下世界上首次录音，更是难能可贵。