“以歌舞演故事”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇“以歌舞演故事”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

戏曲的舞蹈化程式是“以歌舞演故事”的本质特征，它来源于生活且高于生活，是从生活中提炼并加工使之成为一种规范化、节奏化的舞台动作。

戏曲表演程式以及舞蹈化特点大体可分为以下三个层次：

一、单纯舞蹈动作，技巧的单一程式，也就是通常我们所练的基本功，比如：踢腿、搬腿、拿顶、下腰等腿功和腰功，枪背、吊毛、扑虎、倒扑虎、按头、虎跳、踺子、小翻、前扑、云里翻出场等软硬毯子功。小快枪，小五套、大快枪、单刀枪、锁喉、大刀双刀、勾刀、各种枪花、刀花、荡子、出手等把子功。除上述基本功外，演员所处行当的不同，还有本行当的基本功，象我们老生行当，特别是文武老生，就必须熟练“髯口功”、“罗帽功”，如不熟练掌握髯口功“挑、弹、捻、插、转、甩”等技巧，就将没能力演好《表功》、《酒楼》、《打渔杀家》这一类技巧性要求很高的剧目，我所演的《秦琼表功》就选用髯口功的“挑、弹、转、甩、让”等技巧，如不掌握“罗帽功”，演《酒楼》、《秦琼表功》这样的戏也将逊色不少，我所演的《秦琼表功》同样运用了罗帽的绕帽、甩帽等技巧，小生行当的演员如果不掌握熟练的“翎子功”，那么他演出《小宴》这样的戏也将受到局限，旦角演员如不能掌握“水袖功”的挑、拨、甩等一些技巧，那么他练的《打神告庙》一定不会使剧情达到高潮。

戏曲，程式化歌舞化的表演特点，要求演员必须有扎实的基本功，能够娴熟地运用各种技巧来达到塑造人物形象的目的。

二、表演程式动作的舞蹈化组合，成套组合是指把单纯的技巧进行贯穿起来，就是把基本功中的山膀、云手、穿掌飞脚等等技巧通过不同的舞蹈变化组成为形体组合，再者就是有目的性地选择一些程式舞蹈动作进行组合，并通过不同程式的组合，在不同的规定情境中，表达不同的内容并起到不同的艺术效果，如在我以前所演的剧目《九龙山》中就运用了“起霸”这一传统的程式组合。通过“起霸”的运用表现杨再兴在出战前整装待发状况。还有策马奔腾的“趟马”，表现轻装潜行的“走边”，以及与生活较为接近的《杀惜》中的上楼下楼，《仁贵回窑》中的进窑出窑，《打渔杀家》中的上船下船，《柜中缘》中的绣花等，生活化、舞蹈化的程式动作的组合，活灵活现地再现生活内容，以最快的速度将观众带入规定情境之中，这也说明了为什么戏曲程式来源于生活且高于生活。

三、 舞蹈化程式动作的合理运用。当演员在进行人物塑造的过程中，根据人物的性格和人物在规定情境中的行动要求，按照生活和舞台的逻辑，有选择、有取舍地把若干程式重新组合，来更好的表达人物某种具体的思想感情，烘托人物形象，例如在我所演的新改编的传统剧目《白兔记》“送子”这一场戏中，我通过运用、跪蹉急园场，吊腰、吊腰转叉。运用髯口的甩、抖、吹等髯口功和单腿吊毛，硬僵尸等高难度的程式动作，充分表现杜忠这样一个为人忠厚的老者，在冰天雪地里怀抱婴儿，天寒地冻悲饿交加，身疲力竭的种种不易，给人以无限凄苦的感染力。又如《秦琼表功》这出文武老生应功戏，其舞蹈化的程式更是贯穿于全剧的始终，剧中人秦琼为了叙述他所经历的大小战，一个人几乎是不停歇的通过动与静、收与放、繁与简、刚与柔的舞蹈身段变化来配合和烘托其中所述的故事中来，使技不离戏，两者得到有机的结合。同时在传统武戏的演出中，主要是依靠打和翻的程式技巧来完成，在设计把子和翻扑技巧时，也不能有悖于戏和人物情感的合理性，如我主演的武戏《一箭仇》中，剧中主要角色史文恭是周桐的弟子，在当时是声望很高的人物，很有身份的人物，因此在技巧设计上是十分讲究的，如果根据我自身的特点，多用腿上技巧，如朝天蹬、三起三落、探海等等，用在史文恭这一角色身上，虽说也许有可能博得几秒钟的掌声，但对史文恭这个人物形象有很大的损害。使人物分量上显得小气，因此在这出戏中，我做到尽量不使用大幅度的腿功动作，而是通过集中多个荡子，在快、狠上下功夫，通过快枪、棍棒枪、剑枪、劈杆子连续四套武术性很强的把子打下四员大将，表示史文恭在大敌当前的情况下越战越勇，临危不惧的大英雄气概，武打设计错落有序，但又合情合理，技和戏紧密相扣，既打出了惊险的情节，又打出了人物，取得了很好的演出效果。