齐白石《花卉草虫册》识读

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机缘凑巧，近日偶读到古韵堂所藏齐白石绢本《花卉草虫册》。从笔墨气象、风格题跋上看，可为齐白石上世纪20年代画风转折时期的精品。

民国八年(1919)三月，齐白石为躲避老家湘潭的兵匪战乱，悄悄地离开了家乡。初到京城，他虽在南纸店内挂出了润格，以卖画刻印为生，但门庭冷落，收入寥寥，仅能勉强维持生计。他此时的作画风格是近于山人冷逸的一路，并不为北京人所喜爱。加之远离故乡亲朋，故而心中十分惆怅，每到夜深人静便愁思百结，他的《望云》诗句表达了当时的感受：“拖筇北上复何求，我已中年万事休。”这个时候他的情绪极不稳定，时常是大起大落。中秋节后，当他接到妻子的来信时，他又欣喜若狂，随即在画上题诗：“平安昨日家书到，画出梅花色也欢。”

而此一时期的齐白石58岁，正是他听从知交陈师曾劝告，改变画法，自创“红花墨叶”风格的转折时期。齐白石一向学宋朝的画家杨补之画梅，现在决心另辟蹊径，自出新意，于是他声称“余作画数十年，未称己意，从此决定大变……”，此九帧《花卉草虫册》计有《海棠花》、《牵牛花》、《红颜》、《霜叶红于二月花》、《五谷丰登》、《女儿红》、《残荷》、《花卉》、《题跋》等大体作于这一时期。从画中题款可知，此画册底稿乃采用湖南老家“借山馆早年画稿”，但绘画风格却已有较大的变化，从注重形似开始转向超然之意趣，笔中带有吴昌硕的古拙苍厚、沉雄朴茂之风。这批画是齐白石在西城宣武门内石镫庵内居住时所画，当时庵内虽鸡犬不宁，但画家此时生涯落寂，少人打扰，心情倒也十分宁静。

“红花墨叶”是这组绘画的主要特征。无论女儿红、霜叶、牵牛花、海棠花，作者都以红色渲染，其干、湿、浓、淡，皆有妙趣；皴、擦、点、染，都有古拙之意。墨叶的勾斫更见篆书笔法。诚如陈师曾诗句所言：“……今复见画如篆文。”白石引书入画，墨彩渗融之际更见雕镂刻画之功。每幅画中，白石都以昆虫动物细写之，其精微之处可见毫发，无不显露才情，令人叹服，真可谓印工而画拙，诗、书、画、印俱佳，可遇而不可求也。

在《霜叶红于二月花》一帧作品中，作者以折枝画法取三五片红叶，笔简意拙，而图中最精妙处，是在枝干上描画了一只活灵活现的知了(蝉)，毛绒绒的细爪，薄而透明的蝉羽，刻得细致入微、入木三分，仿佛赋予了动物以新的生命。齐白石在画的右边题款中明确提到是“借古人句作画”，实际上，白石老人在画中寄托了自己感时伤怀的情绪。

《牵牛花》是这本画册中的精妙之作，据记载，白石曾于民国九年初经齐如山介绍认识梅兰芳，梅兰芳家里花木很多，光是牵牛花就有100多种，齐白石见后叹为观止，从此画上了牵牛花。此亦有诗为证：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。”这幅画中，花开正艳的红花和花蕾，与大写意的黑叶相映成趣，恍然问藤蔓交错，韵味十足。在模糊渗融的水墨中见一蟋蟀爬行其问，其形象逼真，动态自然生动，衬托出世间造化的勃勃生机。

自认识陈师曾以后，齐白石在艺术观念上有着长足的进步，他在绘画上纯任天真，抒发灵性，抛弃世俗眼光，追求超逸品格与雄健气象。画册中的《秋水残荷》一画虽然继承了山人冷逸一格，但古拙的笔意中亦透出雄健奔放之意。他曾在夏日莲花茂盛时游莲花池，对花写照，但此画却独独表现秋天的残荷，应是别有深意，或许在后来的诗句中能体味出画家的心境：“山林却比市朝好，野鸟无笼去又来。”虽然画中不是野鸟而是蜻蜒，但蜻蜒戏残荷的寓意仍是让人深有感触。

齐白石是民初画坛集诗、书、画、印为一体的“金石派”花卉蔬果的写意画大家，他在57岁时“衰年变法”，振起独立精神，改用大写意笔法，以雄健清新画风取代冷逸格，独创了自然奔放、墨韵浓厚、酣畅淋漓的花鸟画风，成为民国画坛令人瞩目的代表性人物。正如他在《花卉草虫册》中所流露出来的精神气质一样，他的画以大篆、行草笔法引书入画，强调“拙味”，笔墨古拙苍厚，虽然用色艳丽，但却艳而不俗，既有文人画中的诗情画意和超逸品格，又适当地保留了民间艺术中淳朴、浓重的乡土气息。古韵堂所藏之齐氏《花卉草虫册》当为该堂之镇馆之宝也。