神奇的感官体验

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从上个世纪中叶开始，内地一批又一批艺术家进藏，寻找素材和灵感。一批富有朝气的年轻美术工作者，创作了大量的绘画作品。这其中，又以陈丹青的《组画》最为人所熟知，使题材绘画走进世人的眼帘，让人们重新审视青藏高原这片神秘的土地，以及它厚重的历史文化。

充满创作热情的艺术家们，都希望通过自己的画笔去充分解读，却往往在创作过程中，迷失在前人的足迹里而步人后尘。而眼前由军旅画家臧跃军创作的藏画，从题材和创作手法上，都给观者带来了百分百的新鲜感，在观画的过程中，突破了视觉艺术的局限，进入一个立体的感官世界。

所谓“藏画”，是指军旅画家臧跃军所绘制的一系列题材的绘画，因其姓氏为臧，又热爱题材，独创了融合壁画、岩画和唐卡风格的绘画，作品浑然天成，散发着浓郁的气息，故名藏画。

藏画的诞生绝非偶然，它凝结了画家臧跃军30多年来对藏文化的理解和对绘画艺术的思考。的绘画题材丰富，绘画作品众多，但在这些绘画作品中，许多同样的主题反反复复地出现。绘画作为为宗教服务的工具，其首要目的是以绘画的方式表达宗教观念，让目不识丁的佛教信徒，通过读画的形式，也能清楚的理解佛教故事和其所要传达的教义。传统宗教绘画的功能性，决定了的传统画师始终摆脱不了宗教题材的桎梏，难以跳出思维定势达到个人绘画创作的创新。

但重复宗教题材的绘画不是臧跃军创作的目的，在臧跃军的绘画世界里，观者可以看到大大小小，各种抽象、具象的佛像，这些一再出现的佛的形象，或者是手绘勾勒，或者是用玛尼石或擦擦拓印，佛的形象神秘隐约。有些佛的造像已经斑驳脱落，但恰恰是这种若有似无的韵味，极具千年石窟雕像般的美与沧桑，描绘出了传统宗教画面的氛围，又因创作手法的新颖，赋予灵动感。

比较有代表性的，是藏画中所表现的千手观音。该画长、宽各3米，用各种材质的颜料绘制在传统的藏纸上。画面上的观音，虽有千手千眼，但细看之下又找不到手与眼睛的具体造型，这些具象的手和眼，已经被画家用大写意的笔触，神话为一千道佛光似的金光，围绕在观音造像的周围。而观音脚下的莲花宝座，也被各种色块分解，每块色块既如同一个佛的造像，又像是莲花宝座的莲瓣，还像是信徒们供奉的酥油灯，引发观者的无限遐想。画面上大面积的涂色，貌似一整块完整的暗色调空间，仔细看，是经过画家数次的颜料渲染，加之藏纸的肌理，和酥油溶解颜料形成的颗粒。整个画面感厚重、古朴，像极了已经被朝圣者礼拜了千年的石窟壁画，上面还沾满了祈福的酥油和朝圣者虔诚的指印。低头审视的过程中，一股浓郁的酥油气息扑面而来，仿佛真的穿越了千年时空，进入一个佛国的世界。藏画带来的这种感官体验，是以往以油画或摄影手法来表现的题材所不能达到的。

对于熟悉当代艺术史的艺术爱好者而言，从1909年毕加索的名画《阿维尼翁的少女》问世以来，视觉的强烈冲击从来就没有中断过，艺术家们一直希望用各种方式唤醒人们的感官，给观者以焕然一新的观感。在这一点上，臧跃军的藏画做到了。

从来没有一位画家敢如此大胆的运用多种材料作画，只要能达到目的，就大胆采用。藏画首先是画在藏纸上的，作为国家非物质文化遗产的传承保护项目，藏纸散发出浓郁的藏族气息。臧跃军在藏纸上用复杂的材料做各种处理，如采用玛尼石拓，用擦擦印，用画笔勾绘和印染，使得画面呈现出丰富的肌理。藏画借鉴了国画和西方绘画的技巧，在整个过程中采用多种绘画颜料，传统唐卡的矿物质颜料、国画颜料、丙烯颜料、油画颜料，甚至藏香药材和酥油都会运用进去，然后再涂上金粉，营造一种佛光四射的视觉。

可以说，藏画是多题材、多元素、多颜料、多技法和多感觉的。整个画面呈现出来的效果，既有唐卡的构图，又有岩画和壁画的质感，已经画了4到5遍的藏纸，有一种岩画的肌理，感觉就像牛皮一样的厚重。整体画面是抽象的，正所谓有一千名读者就有一千个哈姆雷特，那么站在藏画之前，有一千名观众也有一千张藏画。在展厅内，藏画散发出浓郁的酥油味和藏香味，让人身临其境感受到画中的境界，带出视觉、味觉、嗅觉和触觉的多重体验。

也许正是因为没有经过学院派的刻板训练，使得臧跃军在进行绘画创作的时候，不会受学院派的教条所约束，无论是在构图还是用色上都极为大胆，敢于将纯色的大红大绿对比色直接往画布上涂抹。甚至只用一支笔就完成绘画，整个绘画过程一气呵成，画纸即是他的调色板，也是他的涂抹布，只要达到画面的协调和美感，形式不是最重要的。

从这个角度而言，藏画是让观众亲切而容易接受的，臧跃军用了西方当代艺术惯用的手法━━涂鸦，来表达传统绘画的主题。涂鸦，一个我们熟悉的绘画表达方式，拉近了作品和观众的距离。

然而，臧跃军并不满足于此，他还在思考突破藏画创作的各种可能性。眼前的藏画有如一片生长的花朵，我们嗅着花香期待着，不知下次的重逢又是怎样的妖娆芬芳。