西班牙国际摄影和视觉艺术节

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西班牙国际摄影和视觉艺术节（Photo Espana）是一个国际性摄影节，于每年6月至7月在首都马德里举办。该摄影节于20世纪90年代末启动，经过不断发展与完善，已成长为一个世界级的摄影艺术盛会，第一至第十三届西班牙国际摄影和视觉艺术节在博物馆、艺术中心、画廊等地共举办了792场展览，每年都会吸引50多万来自国内外的观众，是该国目前最重要与最具群众基础的年度文化活动之一，其影响之大，甚至超越了摄影界的范畴，连西班牙王室成员都会参与到每年举行的摄影节活动中来。

西班牙国际摄影和视觉艺术节负责人比萨克女士介绍说，西班牙马德里在1998年之前还没有像样的摄影节，与摄影有关的艺术画廊也非常少，为了促进西班牙摄影艺术活动的交流与发展，需要搞一个摄影节来做推动工作。西班牙国际摄影和视觉艺术节是一个名为工厂（LA FABRICA）的文化出版公司发起与组织的。得到了政府部门与私营机构的积极参与和支持，是一个集合众多公司与机构多方努力的摄影节，目前已是西班牙最重要的摄影节，也是一个国际知名的摄影节。现在的举办目的与10多年前有很大不同，当时主要是为了推动西班牙摄影事业的发展，现在摄影活动已经非常普及，重心开始转移到通过摄影节在视觉艺术家、摄影师与公众之间搭建一个交流的平台，让公众更好地接触与了解摄影视觉艺术，推出年轻摄影师，鼓励摄影新书的出版，通过组织展览、研讨会、公众活动等，在促进摄影、视觉艺术发展的同时，更倾向于服务民众，让人们参与到摄影节中，把摄影节作为大家开阔眼界、提升文化艺术修养的大课堂。为了让摄影节能够推陈出新，不落窠臼，该艺术节每3年都要更换一次总策展人，邀请世界艺术领域的知名专家轮流担纲。

2011年6月1日，第14届西班牙国际摄影和视觉艺术节（PHotoEspaña）在马德里开幕。王后索菲娅在该国文化大臣安赫莱斯・冈萨雷斯・辛德与马德里自治区主席阿吉雷的陪同下出席了摄影节的开幕式。在为期近两个月的摄影节期间，来自55个国家地区的370名摄影师与视觉艺术家将在包括博物馆、画廊、艺术中心及展览馆在内的共61个场馆举办68场展览。

在主展地马德里，展馆主要分布在纵贯城市的卡斯特亚娜大街两侧，包括美洲之家、索菲娅王后艺术博物馆、蒂森博物馆、美术宫、西班牙电信基金会、卡纳尔基金会、拉比亚文化中心、皇家植物园、普拉多博物馆等西班牙顶级艺术品展出场所。此外，按惯例，2011西班牙摄影节还将葡萄牙首都里斯本、西班牙世界文化遗产名城昆卡、塞万提斯故乡――阿尔卡拉德埃纳雷斯这几个城市划为副展地。

2011年西班牙国际摄影节包括四个板块：官方展览21场、其他展区9场、OFF展览32场，昆卡开放摄影展览6场。官方展览部分的主题为《界面：肖像与沟通》，主策展人、古巴艺术评论家莫斯克拉为描绘该话题的历史轨迹，用《Fayum 肖像》这一展览来展示该主题的根源，在西班牙国家考古博物馆展出了13幅埃及Fayum地区在公元1至4世纪的丧礼画。关于今年的主题，莫斯克拉如此解析：“肖像既是个人身份的主要承载者，同时也反映着一种特性与个性。每一幅肖像都是面部特征与个人表情的结合。人类对于个人脸部描绘的热情使得肖像在人类历史很长一段时期内都得以存在，宗教、权利、记忆、身份识别、自恋等等都与肖像发生着千丝万缕的联系。摄影的发展更好地促进了肖像的记录，从而实现对个人肖像的精确再现。肖像也是一个沟通的工具，而摄影则将这一特点发挥到极致，引领我们进入肖像时代，使我们能够通过肖像了解许许多多无法面对面去认识的人。肖像作品的大量产生主要是因为其所具备的沟通的特性，界面指的就是这个意思。2011年西班牙摄影节试图通过分析、研究肖像――摄影最重要与最广阔的拍摄对象之一――来探索‘界面’所隐喻的意义，从沟通的层面上进行理解，同时探讨这一沟通工具存在的局限与不足。”

中国纪实摄影师卢广的摄影作品――视线之外“OUT OF SIGHT”是西班牙摄影节上唯一一场中国摄影师作品专展。卢广曾是两次荷赛奖（47届和54届）得主，其作品表现出强烈的社会责任感、洞察力及非凡的创作毅力。此次展览展出的43幅作品主要为作者2009年获尤金・史密斯人道主义摄影奖的组照《关注中国污染》。这组照片展现了伴随着中国经济快速发展，自然环境所付出的沉重代价以及污染对民众生存带来的巨大威胁。中国经济发展很大一部分是日本、韩国、港台的产业转移，产业转移的同时也把一些存在污染问题的企业带到中国，一些地区为了GDP对于企业的准入的放松，乡镇企业和私人企业为了追求经济利益也放松了环保。照片呈现令人震惊的灾难片末日般的景象，置身其中的人流露出的无奈顺从的姿态：贫困的辍学少年跟随父母在工业区恶劣的环境下工作；污水奔腾的沟渠边沧桑满面的老者；缺陷儿童无奈、无辜、无助的眼神；饮用污染水源而全身溃烂的农民；头部包裹成“粽子”一般，只露出眼睛的石灰窑民工。这些景象令人震惊，也发人深省。

美国旧金山美院展览部主任、国际知名艺术及文化评论人兼策展人侯瀚如（法籍华人）策划的题为《质疑的力量》的集体展，汇聚了来自11个国家的艺术家的50多件摄影、视频作品，以怀疑为出发点来观察现实世界。对于举办摄影节的意义所在，侯瀚如分析说：“摄影节的目的不仅在于推广艺术与推出艺术家，更重要的是通过艺术来研究来谈论这个世界发生的事情、也就是做展览是为什么。探讨社会现象、文化问题与世界发生的变化，还有艺术文化在其中扮演什么角色，能够带给我们对待世界的一些特别的看法。摄影节本身有一个很长的传统，摄影在变成像一种工业的时候，她需要有一个表达的地方，当前摄影的发展越来越靠近当代艺术，在话题上也就更为广泛。现在谈摄影也是探讨当代条件下的影像，它的制作、产生，并从这个脉络去看它能够延伸到各种各样的媒体，而不仅是传统的摄影概念。此外，摄影已不像以前那样是一种神秘的艺术方式，每个人都可以是一个摄影师，真正最大的摄影节在互联网上，很多人都可以在网上展出自己的作品，在论坛上相互交流，也就形成了各种各样方式的节。”那么摄影节还有没有存在的必要？候翰如表示：“这就像电影院一样，你可以在家看碟，也可以选择去电影院看，但感受是完全不一样的，特别是一个实验性的东西，围绕着展出的形象进行交流，有一个面对面的空间。这个摄影实际还不是一个数字上的东西，更多是一种实体，物质，摄影的物质性还是很重要，浏览网上的数码影像与观看实体摄影作品还是有很大区别的。所以年轻一代的许多摄影师又回到传统的照相的技术上面，用胶片、传统的印放办法，还是需要一种物质性。现在摄影节越来越靠近各种各样的艺术展，同时在一定程度上还是保留了以摄影为主的一个框架，成为一个文化的平台。”

在西班牙电信基金会举办的主题展《一千零一脸》中，展出的各式肖像作品来自三位摄影师：Cindy Sherman（知名美国女摄影师与电影导演，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点闻名于世）,Thomas Ruff（具有国际声誉的德国摄影师）及Frnak Montero Collado（墨西哥摄影师）。美洲之家的展览《快乐世界：卡洛斯-安达拉眼中的巴拿马》展示了一位几乎不为人知的摄影师厄瓜多尔人卡洛斯-安达拉对巴拿马社会的观察，作品反映了巴拿马社会19世纪末20世纪初的状况，包括众多老照片、新冲印的照片、玻璃负片等等。美术宫展览《燃烧的镜头：费内尔-弗朗哥镜头中的》的作者费内尔来自哥伦比亚，是拉美最著名的摄影师之一，作者以独特的视角来表达对社会边缘人群的关注，其作品描绘了20世纪70年代初哥伦比亚城市卡利性工作者的肖像，包含了特别的美感，在当时被认为非常有创新性。而美术宫主题展之一《罗恩・加莱拉：非凡的狗仔！》则展示了被称为“狗仔队教父”的美国摄影师罗恩•加莱拉的100多幅作品，他追拍杰奎琳 ・ 肯尼迪20多年，两度被她告上法庭，却为她记录下无数个动人瞬间。他曾因偷拍马龙・白兰度而被对方打落五颗牙齿，可如今，这个“跟踪狂”、“讨厌鬼”和“寄生虫”的杰作却被请进博物馆和画廊，“狗仔”摇身变为艺术家，以高超的摄影技巧、敏锐的直觉和近乎偏执的认真而成为业界标杆。一个30 多年前的狗仔摄影师能拍出什么样的照片？只要看过那张著名的《风中的杰姬》，答案便不言自明了。

除了主展区外，其他板块则在西班牙全国盲人组织基金会、FNAC数码文化用品商场、威斯汀宫五星级酒店等“非主流”场地展示，以便让普通民众不必走进专业展馆就能与摄影艺术作品进行零距离接触。在昆卡举行的开放摄影展（OPENPHOTO）旨在为驻西班牙的各国大使馆与外国文化机构在摄影节期间提供展览空间，今年奥地利、法国、立陶宛、葡萄牙与罗马尼亚等5个国家参加了该展览。32场OFF展览则在马德里的31家艺术画廊进行摄影与视频作品展示，接近欧美国家的传统摄影展，也是整个摄影节中唯一进行图片销售的板块。

不仅仅是展览，摄影节还将举办各种专业性活动，在邻近马德里的城市、塞万提斯故乡――阿尔卡拉德埃纳雷斯举行的“摄影节课堂”举办各种讲座，向摄影艺术爱好者提供与国际知名摄影师与视觉艺术家交流、学习的机会。意大利摄影师Oliviero Toscani、y Ernesto Bazan，西班牙摄影师Ouka Leele，曾获西班牙国家摄影奖的摄影师Javier Vallhonrat在课堂上任教。“发现摄影节”（Descubrimientos PHE）为新锐摄影师与策展人、收藏人、画廊经营者、国际出版商搭建沟通合作的平台。“相聚摄影节”（Encuentros PHE）则为作品创作人与专家提供一个讨论的空间，探讨与分析摄影视觉艺术领域的发展状况。

在为摄影师与视觉艺术家提供展示舞台之余，西班牙国际摄影和视觉艺术节也属于民众的文化盛会，摄影节组织了丰富多彩的公众活动。每周六举办的面向儿童与青少年的讲座，向孩子们讲解摄影基础知识与拍摄技巧，并围绕今年的摄影展主题“界面：肖像与沟通”组织大家开展摄影创作。而多场展览讲解与家庭讲座则让公众能深入了解摄影作品的特点、拍摄过程并分析艺术家的创作动机。此外在一些家庭讲座中，孩子与家长将共同倾听专家的摄影作品分析，并接受摄影入门技术指导。

发动民众使用网络摄影头作为工具进行拍摄，也是西班牙摄影节将网络摄像头作为艺术创作工具的一种尝试与探索。这一网络摄像头作品比赛对公众免费开放，入选的照片在摄影节官方网站上进行展示，并最终评选出获奖作品。

此外，摄影节还举办了对公众免费开放的“摄影马拉松”活动，报名参加活动的1000多位民众根据组委会6月11日中午公布的拍摄主题用自己的数码相机在城市的大街小巷捕捉精彩瞬间，并在当天下午活动时间截止时挑选自己最满意的一张照片交付组委会打印成实体照片参与评比。

为了鼓励摄影创作，推动摄影艺术的发展，每年西班牙摄影节期间还会评选多个奖项，其中包括奖金额均为1.2万欧元的颁发给国际知名专业摄影师的西班牙摄影节大奖以及颁发给西班牙专业摄影师的巴托洛梅-罗斯摄影奖（Bartolomé Ros），还有年度最佳摄影图书奖、OFF展览奖（参加OFF展览板块的艺术画廊中评选出的一个最佳展览）、公众奖（参观民众作为评委从官方展览板块评选出的一个最佳展览）等奖项。

曾多次担任法国阿尔勒摄影节与西班牙国际摄影节策展人的侯瀚如认为，世界上的摄影节有很多，多是以画廊展出为主，集中展示同一时期许多优秀摄影作品，而真正有策划，内容、学术上做得比较突出的还是法国阿尔勒摄影节和西班牙摄影节。在许多摄影节还在走传统道路的时候，西班牙摄影节已逐渐发展得很当代了，现在它是世界上最好的摄影节之一，能够参加这个摄影节的展览，对摄影师来说，在艺术圈对他的认同就会不一样。

在他看来，西班牙摄影节的特色在于，一是规模可观，二是有比较完整的内容，每年的摄影节都有一个策划，展览背后都有一个思想与主题，要比普通摄影节只是展出一些好的摄影作品更有意思。西班牙摄影节与当代艺术界的沟通非常多，基本是当代艺术圈子内的一个活动，在西班牙整个文化圈里的影响非常大，成为艺术界的大事件，所以可以动员所有大的博物馆，基本上政府部门、私人公司、基金会，大部分文化机构都参与摄影节了，非常了不起。

无论如何，西班牙国际摄影和视觉艺术节还是值得摄影人去体验一次的。