“高古俊逸,道法自然”

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古雅彩产生于20世纪80年代，由著名陶瓷艺术家程元璋先生所创。尽管出现时间不长，但由于其工艺上的大胆创新，以及技法上的另辟蹊径，古雅彩逐渐形成了高古、俊逸的独特艺术风格，与青花、粉彩、玲珑、颜色釉并称为景德镇陶瓷艺术中的“五朵金花”。从艺术风格面貌上来看，古雅彩之所以与其它传统瓷艺画种有着明显的差异，其最重要的原因就是流露于画面之中的“尚古”思想。这种“古”并非如古彩、粉彩、浅绛彩那样，通过借鉴中国传统国画中的笔触和结构来实现。而是通过多元化的工艺技法，采用一种高度仿生的转化方式，将传统的纸上绘画风格及构成要素以艺术化的手法嫁接到瓷上绘画中。其工艺手法不仅借鉴了古法对于工笔白描的精雕细琢，同时还吸收了西方油画中透视、光影的艺术效果表达。使画面不仅体现出“古法”之形，更流淌着一种形外之“韵”。

一、工艺对古雅彩“尚古”思想表达的影响

博采众长的工艺是成就古雅彩“古风雅韵”艺术风格的最直接因素。从古雅彩的工艺特征及构成来看，主要包括粉彩和新彩这两种形式。新彩工艺主要用于表现山林、草木、怪石等背景部分，而粉彩则主要用以表现人物、枝叶等细节部位。如图1所示的这件古雅彩瓷板画作品《秋山萧寺》中，描绘的是一幅寒烟衰草、萧瑟凋零的山寺秋景，画面的主体部分是一座以新彩勾勒的高大雄奇的巨峰，周围零星地分布着错落有致的山石。尽管秋意渐浓、衰草凄迷，但怪石嶙峋的山崖之间仍有汩汩的清泉流出，与周围错落分布的黛青色枝叶一道，共同装点着自然，使原本萧瑟的秋山透露出一丝生机。而远处云雾缭绕的层峦叠嶂，则将画面的意境及气韵延伸至更为广阔的视觉空间。这其中，对于远景薄暮秋色的渲染便是吸收了西方油画中对于光影透视的表达效果。连绵的山峦在苍茫的云海间时隐时现，似有一种“千峰翠色来”的妙境。

不仅如此，工艺对于古雅彩“尚古”思想的表达还体现在对纸上绘画的重要提取和转化上。对于其它瓷绘画种而言，传统摹古风格的粉彩、古彩、浅绛彩等往往只是通过对传统国画中笔法、结构的借鉴来实现同种风格的不同载体表达。尤其是山水题材，画面常常出现宋元山水的笔触和皴法。而事实上，传统纸上绘画有着其独特的构成特点，这种特殊之处不仅体现在画面场景的表现过程中，还体现在其材质的特殊性上。纸上绘画所用的纸张经过时间的打磨，会产生一种“泛黄”的效果。而正是这种特殊性决定了真正的“古风”画面不应是“白地”的，而应呈现一种古朴典雅的色泽。其它画种一般不会对这种材质效果作明显的表现，而古雅彩恰恰将这种重要的画面特质予以了生动的表达。从而使画面产生区别于其它工艺画种的“古风”。

因此，从工艺角度来看，古雅彩并不是简单地将宋元山水的“古风”吸收转移到瓷上绘画中。而是以一种工艺为手段的高度仿生手法，将一种“尚古”的美学思想和审美追求生动地表达于陶瓷之上。借助器型和表达方式的丰富多元的变化，实现一种具形、具神又具意的意境表达。

二、古雅彩“尚古”美学思想的具体表现

从审美文化上来看，古雅彩与摹古风的粉彩、浅绛彩有着同宗同源的审美追求，即对宋元山水及古风人物的特殊倾向。但前者主要是基于绘画技法本身的“摹古”，而后者则是将传统纸上绘画的审美体验带入瓷上绘画之中。具体来看，主要表现在以下几个方面。

1、色彩之“古风”

古雅彩对传统国画的色彩之“古风”的借鉴，体现了现代陶瓷艺术中的一种重要表现方式——色彩仿生。品读一件古雅彩作品，仿佛是欣赏一幅古代名家的书画作品。通过工艺的出色发挥，以色彩的灵活表现手法展现了仿真的纸绢效果。而在画面主体的表现上，又充分借鉴了古典之遗风，诗、书、画、印构成了书画作品的整体要素。所有的这些传统国画的构成要素，都能在古雅彩的整体与细节中得到不同意味的彰显。古雅彩的色彩之“古风”首先体现在其古韵十足的底色上。与粉彩、古彩、浅绛彩等以直接釉面为底进行创作表现的方式不同，古雅彩首先以一层类似纸绢的色泽打底，形成一层古朴典雅的背景基色，为画面事物的进一步表现奠定基础。而后，再分别以新彩和粉彩作为工艺基础进行穿插式地表现。二者分别发挥各自在表达效果上的优势，使得画面在表现“尚古”意味的同时，也通过适当提升色彩的丰富程度而产生更多的层次。最终的表现效果是，画面展现出纸上绘画的生动效果，同时又增添了一分灵动。例如图2所示的这件作品《玉川品茶》，则将古雅彩的这种设色模式综合展现出来。作者以纸绢的黄褐色为底，以色彩明艳的粉彩工艺绘饰人物表情、衣饰等细节，而以稍晦暗的新彩工艺勾勒古松、枝叶等部分。多元化的设色工艺交相辉映，各自发挥自身的表现优势，使画面产生一种“形古”而“意新”的审美效果。

2、题材之“古韵”

题材是体现古雅彩“尚古”思想的另一个重要表现。与许多传统瓷上绘画一样，古雅彩多以具有古典文人气质的表现题材为主题，包括山水、花鸟、人物等。但同时又十分注重将自然生活之物融入绘画意境之中，山川草木皆成景，鸟兽虫鱼总关情，以此形成自身特有的选材特点。其中山水题材继承了宋元山水清新野逸的选材风格，花鸟题材则具有古典主义院体工笔花鸟画的形态，而人物题材则多体现高寿图、人物故事图等古风题材特征。在实际创作表现中，往往又依据画面表现的需要将几种题材进行相互穿插。从古雅彩所选题材的大致表现来看，创作者常常选取某一历史事件的故事原型作为表达主题。例如这件《人物聘庞图》，作者正是取材于《后汉书》中一个重要的历史典故。即后汉荆州刺史刘表亲身前往山林聘请隐士庞德公的故事。画面展现了崇山峻岭之中，一派世外桃源之景象。庞德公坦然扶锄，刘表虔诚相邀，持伞的随从耐心等待，两位牵马的随从急不可待。通过对不同人物个性特征的描绘，将庞德公的淳朴和刘表的谨慎、礼贤下士等品性一一展现出来。使作品的立意与主旨不言而喻。

应该说，古雅彩中的题材之“古韵”主要体现了古典题材的一种“尚古”的共性。这与古典主义粉彩、古彩、浅绛彩的选材思维是一致的。但在具体的表现上，古雅彩表现出了一种异于其他瓷上画种的独特风格。明艳与晦暗的设色层次对比，古风浓郁的画面背景及光影透视效果的渲染，使其呈现出一种类似青绿山水的特殊韵致。

3、技艺之“古法”

从绘画的艺术风格来看，古雅彩保留了传统国画中常见的用笔方式。我们在宋元至明清的山水花鸟书画作品中往往可以发现这些熟悉的笔触。如表现山石时所采用的斧劈皴，表现枝叶时绘制的细密线条，表现花鸟时的分毫毕现。这些都是工笔白描中常见的用笔技法，不仅体现在古雅彩中，同时也体现在如粉彩、浅绛彩这类形式中。而在人物题材表现中，对于人物的表情、衣饰、发髻等细节的刻画也同样体现出传统国画中的古法特点。皆反映了古典主义文人画派风格在当代瓷上绘画媒材中的不同表现形式。

三、结语

总体来看，古雅彩的审美思想中有一种浓郁的“尚古”品质，表现了中国古典主义文人画派的审美趣味。而从工艺的表达和实现过程来看，其“尚古”思想的产生来源于对传统工艺技法的传承，以及西方油画艺术表达技巧的借鉴。因而从艺术面貌上来看，它有着与其它平行画种相异的绘画特征表现。古雅彩在艺术风格上追求“尚古”，但不“泥古”，它不是简单地将传统纸上绘画的艺术形式“搬”到陶瓷媒介上，而是以工艺的出色发挥为基础展现了一种别样的审美文化和表达方式。综合来看，正是由于具备了材质、色彩、题材、技法等多元化的综合仿生特征，才使得古雅彩表现出与中国传统书画精神气质最为贴合的艺术效果。