地下铁 第3期

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图/克里斯多夫・阿古

文/李 馨 安 欣

克里斯多夫・阿古，法国摄影师。从上世纪90年代初开始拍摄纽约，在不断地接触中他慢慢地爱上了这个城市，将镜头对准地铁中的人生百态，是他对这个城市的诠释方式。这些将相机夹在腋下或藏在胸前“盲拍”到的关于地铁生活的独特影像，总是透露着一种灵敏，偶尔也会有一丝的模糊……让我们看到了在城市中沉默地游走的人。正是由于作者对人的关注胜于一切，才使得冷冰冰的地铁充满了的生活的气息。

“我以为我会一辈子拍地铁”

拍摄地铁是个人行为，因为我每天都会乘地铁去上班，没有任务的压力，在一种轻松的状态下每天拍几张，就会积攒下不少好的画面。每次拍摄时我的口袋里只装两个胶卷就够了，能够拍到当然好，如果拍不到也就算了，重要的是一直坚持下去。因为只有时间才可以让人看到、感觉到一种过程，感受到地铁里人物的生存状态。

这是我第一个正式、长期的拍摄项目，我几乎是全身心地投入到拍摄中，我甚至觉得自己可能会一辈子拍下去，但任何事情都有结束，地下铁的拍摄也是一样，那天我看到有一个人在我面前自杀，我想也许我的拍摄也应该结束了。

“摄影可以帮我走进别人的内心世界”

我没有接受过专业的摄影教育，不过以前我看过很多摄影以外的书籍，例如油画作品类。我妈妈就是个画家，她给我很大启发和影响。当然摄影界有很多令我钦佩的摄影师，例如意大利摄影师Mario Giacomelli，这是一个不断改变拍摄题材、拍摄感觉、拍摄手法、拍摄器材的人，唯一不变的就是他的画面里总有人的存在。所以我的画面里出现最多的也是人，因为我喜欢这种和人亲近的感觉。

我们不需要通过摄影去对别人产生感情，但摄影可以帮我们走进别人的内心世界。

“他胳膊上的刺青触动了我”

有人曾问我，画面上的这些人物似乎都是些生活在社会底层的人，难道这就是我所关注的重点？

其实，我喜欢拍那些会触动我的人，而并非有意识地去关注哪个阶层。例如一个人胳膊上的刺青――MUM（妈妈），深深的触动了我，让我想到我自己的母亲，我就会将他拍下来。

地铁里的这些人所具有的丰富的肢体语言，经常会吸引我为了一个瞬间而去等待，例如一个人物将要出去，另一个人脸上的眼泪……或者是某个人闭上了眼睛、低下了头……我拍的就是某一时刻的某种感觉。

“我喜欢用徕卡，拍一臂之内的人”

在拍摄纽约地下铁的两年多时间里，我只用了一个很小巧安静的徕卡，配28mm或35mm的广角镜头。拍摄的时候我穿着很普通的T恤，没有三脚架，没有闪光灯，不会引起别人的注意。有的时候，我可以用一些小技法，例如拍摄一臂距离里的事物，我把相机放在我的腰间或者胸前，镜头冲着拍摄对象，做一种很随意的状态以免被人注意。如果被摄物离我远，我会想法去靠近他，但距离经常就保持在一臂之内。这是一种很自发、很直觉的拍摄状态，没有时间去考虑用哪种角度拍摄。

“周围的人都在看着我”

对我来说，挑战不是来自于被拍摄的人，而是站在我周围的那些人，他们一直在看着我。如果有人不愿意被我拍，他们就会对我说“不 ”。而多数人则沉浸在自己的所思所想中，根本不会注意到旁边有人在拍摄。

我拍的照片中出现这么多人物肖像，这在美国有可能会牵涉到肖像权的问题，但纽约地铁是个公共空间，在这里拍照是合法的。由于“9.11恐怖事件”，2005年美国差点通过一项法规：禁止在地铁里拍照。好在这项决议没有通过。