版画狂人张思永

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走进798,张思永主持的“驷驭中国”版画展正在他的千年时间画廊举行。环顾四壁,既能看到群、赵无极、吴冠中等大师的名作,也能看到当代艺术家岳敏君、方力钧、张晓刚、刘野、雷子人、王斐、章剑、朱伟的佳品,甚至还有编外名家谭盾等人的画作──观罢,不禁有“天下英雄,尽入我彀中矣”的感叹。

画廊主人、策展人张思永静静地站在一边,这次展出的,全是他多年收藏的版画精品。

从收藏到开发

张思永本身是职业艺术家,他的画作具有南方特有的风情意象,灵气四溢。然而坐在千年时间画廊旁边的“有时间”咖啡馆里,让他神情陶醉、侃侃而谈的却不是自己的作品。

“当初买版画,最大的原因就是版画艺术水准高但价格却很低。”,张思永这样说。作为国内版画收藏界的领路人,在他的记忆中,九八和九九年间,买一张艺术大师亲手制作的版画大概只需要几千元。“几千元就能满足拥有名家的愿望,何乐而不为”。

正是出于这样的收藏心理,每一件名家创作出现在市场的时候,买家未必能人人如愿。因为复数形式创作的限量版画自然有自己的一席之地。张思永说,“版画人人买得起,品质又足以登堂入室,版画能够同时满足买家和艺术家作品流通的需求,市场就是这样渐渐形成的。”

张思永笑着描述:“最初买版画,只是为了收藏,后来发现收藏数量多了,有了市场需求也就有了盈利空间。”他现时拥有的版画,升值惊人,有些价格已经到了十年前的十倍,甚至三十倍。毕竟一幅一万美元左右的名家版画,在个人的内心是拥有百万元的原作品相,这是很难拒绝的艺术品消费选择。

随着版画市场渐渐成熟,版画作为一种可流通的收藏品逐渐被大众所重视。张思永介绍说,虽然现在大部分版画作品还属于私人流传和展览阶段,但也已经进入了颇受欢迎的艺术品交易渠道。去年及今春的各大拍卖会上,当代名家版画作品均百分百成交。更让收藏者欣喜的是,与其他艺术藏品相比,目前的版画价格并不高。叶永青的一张大幅丝网版画售价仅几万元人民币,音乐家谭盾的限量签名版画也就几千美元。大师级艺术家吴冠中、赵无极、群、丁雄泉的版画作品也仅在十几万人民币左右。“但三五年后应当有三倍以上的升值空间。”张思远说。

张思永自己的版画收藏主要分为三大部分:大师名作、当代著名艺术家和他自己开发的优秀新锐艺术家。这其中蕴含着他多年的收藏经验和独到眼光。他说,随着老艺术家的创作逐步减少,他们的签名限量作品将来会有很大的升值空间;而活跃的当代艺术家,随着创作价格飙升,“会有许多收藏者像我当年一样,花上一两万买一张市场价在三五十万的油画作品的限量版画。”;至于年轻的艺术家,张思永的思路则是大批开发,“第一批选择了十个艺术家,每人制作限量五十张版画,用以市场的交易流通。其中包括珂罗版画、丝网版画、铜版画。”

张思永说,“我的收藏趣味印证社会主流阶层收藏取向。”在他看来,无论是在艺术收藏还是在艺术品市场投资,版画都大有可为。

从原创到复制

在张思永的收藏版画中,丁雄泉的作品最为引人瞩目。实际上,这也是张思永本人非常推崇的一位现代绘画大师。

丁雄泉,人称画界“采花大盗”,他的作品以表现女性人体为主,设色和手法都极为大胆恣意。据说这位常年旅居欧洲的大画家习惯用本色和脱衣舞娘作为模特,他也因此被称为“主义”的大师。丁雄泉的画作色彩艳丽,情感奔放,充满生命本质的喷薄之感。 、人体,作为老一辈接受欧洲系统训练的艺术家,丁雄泉的作品可称为一个范本。“也正是因为这样,他的作品以往在国内不被宣传”,张思永不无遗憾地介绍道。其实在欧洲和东南亚、港台地区,这位华人大师的作品极受追捧。

张思永说,目前他的收藏中有许多件70年代末至90年代初丁雄泉的版画作品,主要是温情的人体与花卉系列,还有女郎与宠物系列。“20多年前,这位大师的版画只标价两百美元,而现在市值已上涨了几百倍”。

对于赵无极、群、丁雄泉的版画也如同安迪沃霍尔版画一样,版画就是创作。这些艺术家的创作大多会被博物馆、美术馆、艺术基金会收藏。其中一部分版画在市场上发行流通。张思永说,最初的大师版画不会为了交易,而是为了学术分享和公益理念。“对于美术教育和艺术欣赏,版画具有从艺术殿堂走向民间私人收藏的流通意义”。

张思永说,一幅版画最重要的三个要素是编号、签名和印章。限量印数是一个重要的认可形式,签名编号后,制作版画的原版一般就要作废或被封存,特别是容易磨蚀的铜板和石板,艺术家和版画工坊从不出卖创作母板。这样就保护了市场上流通的限量版数,随着版数的销售减少,单张版画的售价也就逐步增加。当然也有艺术家创作的独幅版画,唯一一件就更为珍贵。

“所以,版画不是大众理解的复制品。”张思永说。因为版画依然是手工原创作品,要有艺术家签名,限量编号还应该有版画制作机构专用印章。“技师和艺术家自己制作的版画不一样。在版画的制作过程中,艺术家参与越多,量越少,越是代表作或转型时期作品,就越有价值。我们买版画,实际上是买艺术家的艺术气息与鲜明的艺术风格。买到他们自己认可或市场认可的作品。版画的复数形式与便利的流通方式其实就是艺术家流动的创作风格”。

从过去到未来

“欧洲版画的传统源远流长,”张思永说,“在欧洲可以看到四五百年前的铜版画,我觉得远比现代作品更珍贵,它们是人类手工和心灵创造的完美结合。”说到现在,版画作为一种艺术形式更是广为利用,张思永说:“自现代艺术兴起以来欧洲许多作为海报发行的版画作品,精美程度令人目瞪口呆。“版画不仅仅是一种艺术形式,更记载着历史上各时期的艺术家的艺术讯息和作品气质,在其中综合交流。”

回到中国,我们的活字印刷就有版画的原型。而现代,赵无极、群的石版画,最初都是来自于欧洲的版画机构。近十年皆来自于台湾地区的版画创作工作室。当然中央美术学院版画系各个版种的创作都极为丰富。在国内颇有影响力的资深版画机构制作人杨洋女士与当代艺术名家共同开发的丝网版画,得到了各大版画收藏机构及私人收藏家的青睐。

张思永说,在名家版画收藏中,吴冠中的版画史具有里程碑意义。2001年,在吴冠中香港艺术馆艺术展上,他的珂罗版画名作第一次面世。在此之前,大家都不知道吴冠中还有版画,吴冠中版画五个字非常令人惊讶。实际上,珂罗版的原始工艺是保留古籍善本的技术,但在电脑分色出现之前,它只能用于单一颜色。而现在,由电脑辅助的这一古老技术,以手工版画印制的形式自己调色分色复色,能够将现代艺术家的原作完美地制作出来,可算是原创与复制的奇迹,吴冠中曾为其题字:逼真。

除了名家作品,张思永也早已开始关注年轻的版画画家,“市场很大”,他说,“日本和德国二战复苏后,中产家庭、知识分子阶层、及艺术收藏人士都把版画作为自己的首选收藏。现在中国也差不多到了这个时候。而且很多当代艺术家都已经在开发版画”。 张思永又说:“对于刚进入市场的投资者,购买名家版画是最好的选择。版画、油画、雕塑等所有的艺术门类中,版画还是最佳的初级收藏者的入门选择。名家的版画作品是艺术风格和市场的保证。”。

坐在软软的沙发里,喝茶,看窗外的太阳,被大师作品包围的感觉确实很妙。贴近去看,每张版画的墨色胭脂香货真价实,大师的亲笔签名也历历在目。张思永笑着说,手工套色的版画,一张画要用上几十个版,和工业品超大批量制造完全不同,可以传承几百年”。

用艺术打败时间,可能吗?虽然一切有待岁月验证,然而这一刻的满足和愉悦就像挂在墙上的画,握在手中的茶,实实在在,为我所有――也许,这正是版画的意义和魅力所在。