浅析当代水墨画中的江南民居表现技法
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摘 要：当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，水墨画中表现江南民居的技法也林林种种，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，取长补短，互相借鉴，只是画家在某个领域做的更加突出，更具有自己的鲜明特征。但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，画家对江南民居的留恋之情一直未变，因此，当代出现了一批具有代表性的江南民居画家，形成了自己鲜明的江南民居画风，具有明显的时代特征。
关键词：当代；水墨；江南；民居；表现
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0177-01
在历史上江南是一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。江南水乡具有灵动的水，迷人的民居建筑，“秀丽”一直以来就是江南的代名词，自古就有人间天堂的美誉。宋词“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”，描写了人们对江南水乡的留恋之情。而江南的水乡建筑更是它的特色，单层和多层民居相互穿插，不同面积不同方向的山墙错落有致，沿河而建的船坞码头、斑驳的岩石河岸，灰色的富有肌理效果的屋顶，半开半关的中式老窗，虚实有致，色彩淡淡，因此在国画艺术中，画家笔下的江南建筑变得更加灵动、秀丽，更加有生命力。而江南特有的阴雨连绵的天气，灰白为主色调的江南房屋建筑，造就了一幅天然的自然水墨，而国画的润色效果非常适合表现，使得画家笔下的江南更能体现传统的国画魅力。
水墨画中自然离不开水，水作为水墨画基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以江南民居为主要描写对象的江南山水画，更是画之灵魂。江南民居绘画技法是多个人或者某个人的独特创新最终形成一派，得到大家的认可，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，只是在每个领域做的更加突出，具有鲜明特征。所以，水墨画中表现江南民居的技法也也较多，但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，江南民居的画面神韵一直未变。这里列出较有个性和鲜明个人风格的画家加以浅析，希望在前人的基础上得以创新。
一、注重形式、崇尚简约
吴冠中先生曾说：“模仿不是艺术，儿童和鹦鹉才学舌”，说明了吴冠中先生的创新和善于研究的精神。吴冠中先生是土生土长的江南人，1919年，生于江苏宜兴农村。早期从事风景油画创作探索，70年代后，他开始着手中国画的研究，在他的画作中，汲取了西方现代绘画的理念并结合了江南民居特点，运用中国传统的纸墨表现了现代感的江南民居风格，在70年代能有如此创新可以说是开了国画绘画技法的先河，得到了普遍认可，从他的作品的天价拍卖就可以看出端倪。他运用构成法则，点、线、面结合，讲究画面及内容的形式感，在他的笔下的江南民居摆脱了形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，结束了匠人艺术，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，形式突出，节奏鲜明，简约的时尚风格达到极致，如《春燕》、《水乡》、《双燕》等。在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，在他的影响下，出现了一批有才华的现代水墨画家。
二、注重抒情、体现唯美
另外一位苏州籍画家杨明义先生多以江南水乡风光入画，他的作品笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。
他在临摹中国传统山水画基础上对国画进行了大胆探索，他的用笔走线委婉舒畅，丝丝入扣，以形写神，入情入味，给人以安宁静谧之感。他的用墨一反传统的皴、擦、烘、晕，自创一格的渲、涮、突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的柔美，抒发了对江南的无限情意。他用水与墨交融特点绘制了江南民居的独特情调，无论是烟雾迷蒙的小镇建筑、还是苍茫的乡间民房，还是沿河错落的民居，都能使人梦回久远，如痴如醉，无论是黑白灰的对比，还是着色画卷都能给人一种“思飘云物外，诗入画图中”的艺术享受。他在民居绘画上多采用整块着色，或灰或白，房屋之间互相呼应，高低搭配，一气喝成，摈弃了繁琐的笔触，简洁中带着柔美，柔美中带有抒情形成了鲜明的艺术风格。如《水乡》、《黄花时节》等。陈逸飞称他是“一位有才华、纯朴、勤奋、富有创造性的画家，我尤其喜欢他的用水墨材料画的江南风景画，抒情典雅充满了情趣。”这种泼墨渲染的新技法使中国画的墨色发挥了更多的表现力。他的这一创新影响了江南众多的画家，成为苏州地域的一派水乡风光的江苏水墨水乡的新画风，推动了水墨水乡苏州水墨画的形成与发展。吴冠中评价他的作品“画面倾向大胆概括，在整体水墨淋漓的概括中突出某些形象特征，如高跷的屋脊、尖尖的船头、锋利的桅、飘逸的阁……人烟稠密的江南村镇似乎在水气朦胧中显得分外娇俏。”黄永玉说他的画“杨明义的画潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤。”程十发也赋诗赞曰：“国远乡思近吴歌，隐梦烟小桥渡流水，笔墨两悠然。”从艺术家的赞许中可见杨明义先生在江南民居绘画中成就，也为本地乃至全国的的艺术家们新的启迪。
三、注重写实、讲究透视
齐白石先生说过：画到生时是熟时。没有生活的阅历就出不了好作品，传统和现代要相互交融，要用传统的笔墨融入现代的精神气质。当代国画技法林林种种，表现不一，中间也出现了一批以写实性为基础的写意画家，强调光影效果，透视空间，色彩运用，野外写生等现代绘画技法，以写实性理念为基础，强调物象的相对真实性，兼顾写意。但在表现技法上也多有不同，有的纯写实，有的写实写意相间，有的强调写实的现代感等，这样的画家行列人数众多，五彩缤纷，百家争鸣。这些画家画笔下的水乡民居，墨韵酣畅、气度泱泱、刚柔相济、浑然成趣，细细品之，耐人寻味，不同于常见的水乡之作，他门的画作有力度、厚气、大气，别开生面，率性的笔触，富有墨韵变化的肌理，表现纵横交错的廊棚构架，既有笔性的现代意识，又不失生活的情趣，有画家对水乡独特的感受，独特的视角和独特的表现语言，形成了自己独特的面貌。逐渐形成他们自己的绘画语言和表现风格，在江南民居绘画上为自己抹上了一笔重彩。
画，是一种心情，一种心境，由表及里，需要用心去感知，同样，只有用心作的画才能唤起他人心灵的共鸣。从以上特点分析不难看出，当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，就其特色看，写实画家追求透视空间感为主要目标，写意江南民居则水墨淋漓，具有较为鲜明的特色，我们知道，江南民居画法有南北派风格之分，也有学院派和地域性画派区分，但江南民居的特点不会改变，如何画出心中的质朴江南还要靠个人的绘画修养和多年对江南民居的理解，当代的江南民居画风已是变化万千，林林种种，但绘画的语言是丰富的，如何表现，怎么表现将时刻考验画家的智慧，也许不久的将来还会有第二个吴冠中、第二个杨明义等画家的出现，我们拭目以待。
参考文献：
[1]孙妍等.理性与激情并构――当代美术创作中的中国传统文化现状.美术大观.
[2]刘抒彦.浅谈后中西艺术融合的中国美术特色.福建教育学院学报.
[3]丁燕萍等.名人相册：吴冠中.档案与建设.