至诚的建筑使命

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建筑・人・环境

“我们在设计过程中遵循的个重要原则就是：这座建筑一定要试图与学生的精神世界产生互动。今天，我们看到很多无趣、枯燥的学校建筑，这样的设计仍然充斥建筑界也许是医为它们便于维护。但我反对这样的趋势，我设计的京都造型艺术大学必须要展现一些新的东西。

――隈研吾

隈研吾是这样一位建筑师，他用自己的设计来表达对洋洋得意的世俗建筑的不满他用自己的设计来展现他对于建筑与环境的之间的微妙关系的解读。

京都造型艺术大学位于京都城区与自然山谷的交汇处，校址同时具备了自然属性和社会属性的双重特质。隈研吾所要做的就是在美丽的校区中设计一座新的建筑，用于开展与设计相关的活动。虽然挑战重重，他依然以至真至诚的本性设计了这座至诚馆。

在隈研吾看来，是那些自负的设计毁灭了城市。建筑师不完全等于艺术家，建筑师必须要考虑自己设计的建筑对周围的建筑和环境产生了什么样的影响。他认为让自己的建筑在外形过分追求视觉效果，并比周围建筑更加突出的那种想法实在过于自私。

在这个设计中，基地位于很多建筑延伸线的交汇点。隈研吾的想法是让新建筑和老建筑的关系看起来像是伙伴一样，彼此产生对话又都有属于自身的特征。他认为，与其说设计一个新的建筑实体，倒不如把焦点放存设计一个场所上。这个场所为学校里各种不同的建筑风格搭上一座桥，进而通过自己的设计来软化环境。这个让环境与周围建筑共鸣的想法被贯彻到了至诚馆的构思和立面设计中。

在京都造型艺术大学的校园中，对全诚馆影响最大，在位置上联系最紧密的建筑便是大学的主楼――人间馆。人间馆以大量的毛石作为主要立面材料，展示了种粗犷的建筑性格。至诚馆采用3倍厚的纯大理石作为南立面材料，其巧妙之处在干它保留了人间馆这种粗野的质感，又回避了与人间馆采用相同的材料。这种第一次出现在学校的材料做法起到了一种很好的对话作用，和人间馆之间展示了一种友善的空间关系。

在西北立面，采用了一系列石柱作为主要立面材料，这一设计手法同样值得称道。因为这正是从白川路(与校园相连的城市主干道)上可以看到的至诚馆立面，建筑师通过连续石柱的手法让行人感到其强烈的大学建筑的身份属性，而细腻的设计和自然材料相结合，又能把这个建筑引入到周围的自然环境中。在立面上，这个建筑有效的达到了建筑师所期待的效果，建筑成为了种社会和自然的过渡手段，这种过渡模糊了城市和山谷的界限。

建筑・社会

“学生们总是习惯把建筑分为轻盈的和厚重的，似乎一个代表娱乐 一个代表庄重。我通过我的设计鼓励学生用另一种角度去看待建筑。因此，我抛弃了那种把建筑本身作为设计目标的方式，而采用了一种向社会和环境妥协的设计方式去做这个建筑。

――隈研吾

京都造型艺术大学至诚馆和我们思维习惯中的建筑很不一样，这源于建筑师对于建筑角色和使命的理解。

建筑与雕塑的区别在于建筑具有更强烈的社会责任，建筑要对使用者负责。这座建筑没有再把自己当作个建筑材料排列组合出来的机器，而是努力让自己成为环境的部分。用传统的方式去分析这个建筑没有太多意义，因为建筑师本身就没有以结构和美丽的造型作为其设计的中心。在这里，建筑不再属于自己，也不属于建筑师的那些习惯语汇，而是这个社会的一部分，是学生行为的一部分。

至诚馆的服务姿态体现在它每一个细节中。

至诚馆不再像传统的学校那样用不同的空间划定学生的行为，模型室，自习室，读书室这样的功能区域划分在至诚馆中被削减。取而代之的均质性，给使用者带来的是更多的创造意义，而事实上空间也是因为没有明确限定而充满了各种各样的可能性。这样的空司鼓励学生去积极的思考与行动，促使学生主动利用建筑，与那些让使用者服从于空间安排的建筑设计有着本质的不同。

我们经常会看到这样的情况，某个新建筑在建造之初，会传达种非常强烈的个性和对环境的控制，而一旦其附近建造一个更新更庞大的建筑时，原来建筑和环境所形成的关系就会全部被毁掉，这刘于社会大同来说是一种致命的毁坏。至诚馆成功地对抗了那种把建筑粗鲁地插入到环境中的设计方式，用体贴的方式解释了何谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，同时也提出了一种新的学校设计模式――建筑为学生的行为创造各种全新的可能。

隈研吾作为日本著名的建筑师他没有提出玄之又玄的设计概念，他的设计也没有在建筑界展现出标新立异的外形。他从更广泛的角度去审视当代建筑设计，并指责现代建筑对于社会和环境的冷漠。京都造型艺术大学至诚馆是他众多设计中的较新的一个，与隈研吾其它设计一样，都在默默对抗着现代建筑的流行设计趋势。