述而兼作,梳中有思

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明清戏曲以昆曲为代表，与元杂剧并称古代戏曲史上的两大高峰。明清戏曲创作者多为文人，因此戏曲序跋便具有极大的价值。序跋涉及戏曲创作和演出的方方面面，诸如剧作家情况、创作动机、创作过程、出版状况、演出情况以及流传、改编等等。可以说，序跋是研究明清戏曲的第一文献，是探索戏曲的第一块基石。

《明清戏曲序跋研究》是李志远的博士论文，堪称其学术生涯的发轫之作。在郭英德老师的指点下，该著作起点极高，其构思完整、体系详密、创见颇多，被学界广泛认可。细读该著作，获益良多：

一、述录文献详实，体系缜密完整

前人对戏曲序跋有所开拓，上世纪八九十年代蔡毅的《中国古典戏曲序跋汇编》和吴毓华的《中国古代戏曲序跋集》，是目前所见戏曲序跋中较为完善者。罗丽蓉《清人戏曲序跋研究》和谢柏梁《中华戏曲文化学・戏曲序跋学》则在理论上对序跋做了较深的开拓。开创之功昭然，但美中亦有不足。蔡著所收录序跋多有错讹、遗漏，尤其所用版本不明、难以进一步考证；吴著则仅为选辑，不重整体，不做序跋的全面考察。

笔者在前人的基础上，全面整理了明清戏曲序跋，补充了大量的文献资料，使整个戏曲序跋体系趋于完善。作者查阅了大量的明清文集、总集、方志、文选、笔记等浩如烟海的资料，对原有的明清戏曲序跋做了大量的补充和完善。仅仅本书所附录的《新增明清戏曲序跋目录表》中就罗列出1000多条序跋目录，没有扎实的考证和高超的学术功力是不可能做到的。本书也对明清戏曲序跋做了完整的历史综述，将其分为明初至正德、嘉靖元年至崇祯十七年、清初至雍正十三年、乾隆元年至宣统三年四个阶段。从创作者、序跋与戏剧作品、社会时代以及政治文化等各个方面总结出不同阶段序跋的特色。论述中历史视野开阔，纵横结合、深入浅出，既使人把握完整的历史脉络，又清晰洞悉演变的动因和阶段性，具有强烈的整体感和完善的体系性。

本书对原有序跋中的来源进行了考证、辨讹。通过辨讹和考证纠正了前人著作中的很多不足和缺漏，如作者创造性提出了“同文异主”现象，显示出锐利的眼光和透辟的思维。戏曲序跋常常出现文字相同或相似者，但以往的研究中将之归为多个作者。而本书作者经过推究发现实为一人所写，其中原因或为刊刻中出版商特意为之，或是他人模拟剽窃，或是题署标示不规范等。这一结果不但解决了存在已久的悬案，且为后人的前进规避了学术误区。

本书对诸多戏曲序跋版本细加甄别。对不同版本在校勘、标点、序跋位置和数量等种种不同进行对比研究，并进一步分析，由此鉴定戏曲版本的优劣及其失误，并揭示了序跋中作者署名混乱等问题。作者表现出十分扎实的考证功夫。

二、理论分析透彻，新意迭出

本书全面整理和分析明清戏曲序跋后，对序跋的价值、作用及发展规律做了创造性的研究和判断。

书中对比分析了戏曲序跋和戏曲评点、序跋和戏曲论著，指出二者间的区别和联系，以评点和论著为参照系映射出序跋在戏曲理论中的位置和价值。

书中对戏曲序跋的作用条分缕析、重新阐释。在序跋中文人创作者往往说明创作戏曲的原因，或为抒发个人沦落不偶、或自娱自乐、或劝人向善、或道德说教。文人创作的题材多来自诗文、史籍记载和时事故事，这也在序跋中有所说明。文人在序跋中多喜谈论戏曲理论，表明自己对戏曲本质和戏曲史的看法，形成传统戏曲理论中的重要命题。经作者分析可见，序跋是研究戏曲作品、创作及理论的基石。

总之，该书编述详密、考证详实、分析深切，是一部极富于创造性的学术著作。本书不过是作者研究序跋的开端，作者正与郭老师合撰《明清戏曲序跋全编》，有望两年内出版。本书已使人足够惊喜，将来自然更令人期待。

（陈建华 泰安 山东泰山学院文学院 271021）