文艺复兴时期英国爱情诗中自然意象的运用
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摘要：爱情是各种文学题材的作品中亘古不变的主题。英国文艺复兴时期的诗歌也是如此，一个“情”，字贯穿其中。诗人们以他们特有的浪漫情怀和天赋，谱写了一首首美妙的诗歌来吐露心中的爱情，借用世间万物表达了对爱情与美好生活的向往。
英国文艺复兴时期的诗歌浩如烟海，然而爱情――这个亘古不变的主题贯穿其中。在这一时期。英国的诗坛出现了许多伟大的爱情诗人，他们吟唱出大量扣人心弦的爱情诗歌。虽说表达爱情的方式多种多样，而文艺复兴时期琳琅满目的爱情诗，却有一个值得关注的特点，这就是：许多诗人借用了自然意象抒发自己的强烈情感。本文仅从几位诗人的几首诗来浅析文艺复兴时期英国诗歌中如何借意象来描述人间最动人、最美好的情感――爱情的。
一、温暖的夏日、灿烂的朝阳
谈到文艺复兴我们常常首先想到威廉・莎士比亚(1564―1616)，英国文艺复兴时期伟大的戏剧家，因为莎士比亚的许多剧作深入民间并且盛演不衰。莎士比亚不仅是一位伟大的剧作家，他还是一位伟大的诗人。莎士比亚的十四行诗共154首，主题就是友谊与爱情。在莎士比亚的爱情诗中，他作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作夏天，比作朝阳等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。
我怎么能够把你比作夏天?／你不独比他可爱也比他温婉：／狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，／夏天出赁的期限又未免太短；／他那炳耀的金颜又常遭掩蔽：天上的眼睛有时照得太酷烈，／给机缘或无常的天道所摧折，／没有芳艳不终于凋残或销毁。／但你的长夏将永远不凋落，／也不会损失你这皎洁的红芳；／或死神夸口你在他影里漂泊，／当你在不朽的诗里与时同长。／只要一天有人类，或人有眼睛，／这诗将长在，并且赐给你生命。
在英国，夏天是一个宜人、美丽的季节，远离了冬季的阴冷与潮湿，它的温暖与美丽使得它成了一个爱情肆意滋长的季节，莎士比亚把他的爱人比作这个浪漫的季节，美丽又温柔。但他又觉得。夏天也远远比不上他的爱人。因为英国的夏天偶尔也会烈日当空。酷热难耐。偶尔也会狂风肆虐。残酷无情。夏天也会良辰美景一朝尽，空留些许怅惘。而他的爱人，远比这美丽的夏日更温婉、更可爱、更多情。爱人的完美无瑕。就这样在生命的长河里慢慢地沉淀。愈久愈美、愈久愈醇。
在莎士比亚的诗中。爱人也并非永远如此的完美。在另外一首诗《天上的太阳有瑕疵，何况人间》中将自己的爱人比作朝阳，通篇运用了比喻、“意象”来表达自己真挚的爱情：
多少次我曾看见灿烂的朝阳，／用他那至尊的眼媚悦着山顶，／金色的脸庞吻着青碧的草场，／把黯淡的溪水镀成一片黄金：／然后蓦地任那最卑贱的云彩。／带着黑影驰过他神圣的雯颜，／把他从这凄凉的世界藏起来，／偷移向西方去掩埋他的污点；／同样。我的太阳曾在一个清早，／带着辉煌的光华临照我前额；／但是唉!他只一刻是我的荣耀，／下界的乌云已把他和我遮隔。
这首诗的前四句，以华丽的词藻描绘出一幅美丽的画面：朝阳初起，青山与碧草笼罩在一片金色的阳光下，时间万物生机勃勃。在诗人的眼中。自己的爱人就如这“灿烂的朝阳”，给他带来无限的希望。可是，这美丽的景色却是如此短暂，转瞬间被乌云遮盖。爱情也如此脆弱与短暂，当诗人还没有来得及尽情地品尝它的醇美，就已无情地离他而去。
在这里作者用了“意象”的手法，把他的爱人比作朝阳，曾给“我”带来过温暖和光明，但是好景不长，爱人突然翻脸，移情别恋。我们能体会到面对爱人的离去，他的伤感与无奈。更让人感动的是，与在诗的字里行间中。流露出他对于爱人的宽容和对她的珍惜。既然天上的太阳都有瑕疵，又何必渴求人间的凡人呢?诗人充满爱的心胸是如何的宽广!
二、美丽的花园
文艺复兴时期的诗人喜欢用宇宙意象，这在诗人马维尔(Andrew Marvell,1621-1678)的诗中也有所体现。亚里士多德一托勒密宇宙论为当时的英国诗人提供了众多涉及宇宙的方方面面的意象，这些意象对当时的诗人产生了极其广泛的影响。按照亚里士多德一托勒密宇宙的构成学说，有形宇宙的主要特征是圆形。圆形是传统宇宙结构中占支配地位的形状。文艺复兴时期英国诗人大多是以圆形对世界的一切进行观察和思考的。马维尔在其作品《花园》中引用了西方古典神话中的两个典故。太阳神Apollo追求仙女Daphne，追得她无奈何，只得变成一棵月桂树。牧羊人和猎手的保护神Pan，追求女神Syrinx,把她也逼得变成了芦苇。女神未得。最后追到手的总是一棵树木。在这首诗中。关于圆的意象比比皆是：
我过的这种生活多美妙啊!，成熟的苹果在我头上落下；／一束束甜蔓的葡萄在我嘴上，挤出像那美酒一般的琼浆；／仙桃，还有那美妙无比的玉桃／自动伸到我手里，无反掌之劳；／走路的时候。我被瓜绊了一跤，／我陷进鲜花，在青草上摔倒。
葡萄、仙桃、玉桃、瓜、苹果等等，都隐含了“圆”的意象。圆形象征圆满、完美。拥有完美的生活、完美的爱情是诗人的理想。尽管激情过后，一切都会归于平淡。尽管失去爱情时，人们只好隐逸到自然中来寻求心灵的安宁与恬静，只好用对大自然的爱将男女之爱取而代之。
三、无情的潮水，有情的人
斯宾塞(Edmund Spenser，1552-1599)翻译和创作了许多歌颂爱情的诗歌。斯宾塞的爱情十四行诗，至今仍是世界最优美的爱情诗。斯宾塞的诗有个很明显的特点，注入了当时的一些新思想，心灵美更胜于外表美，美丽由于诗人的歌颂而得到不朽。斯宾塞的诗歌总是与水意象紧密联系在一起的。他创作的爱情十四行诗《小爱神》(Amoretti)无论是就形式还是意义而言，都最大限度的运用了海意象。揭示自然尤其是海意象及人物之间的对比关系，世间万变。唯有爱情永恒。下面就是斯宾塞写给他未婚妻伊丽莎白的那首著名的爱情十四行诗：
有一天，我想把她名字写在沙滩上。／大浪冲来，把那个名字洗掉；／我把她的名字再一次写上，／潮水又使我的辛苦变为徒劳。／“妄想者，”她说，“何必空把心操，／想叫一个必抒的人变成不配；／我知道我将腐烂如秋草，／我的名字也将会化为乌有。”，／“不，”我说，“让卑劣者费尽计谋”／而仍归于一死。你却会声名永留：／我的诗笔将使你的美德长留，／并把你光辉的名字写天国。／死亡可以把全世界征服。／我们的爱却会使生命永不枯。
斯宾塞和他的恋人在夏日的海边，谈情说爱。平常的环境、平淡的日子，诗人充满诗意的行为使爱情变得如此浪漫、坚贞。潮水无情，让人感叹生命的残酷。而坚贞的爱情却能使无情的潮水无可奈何。这首诗中，诗人用看似简单的语言营造出温馨感人的氛围，通过描述诗人在海滩上一次次地写恋人的名字。海水又一次次无情地抹去，以及他们两人之间的对话，我们能体会到诗人诗人对心爱的姑娘那种真挚、动人的感情。诗人要用优美的诗句记录下姑娘的美丽，他相信自己诗中伊丽莎白的美德将永远受到人们的赞美。
在这里诗人采用了一种普遍的意象：潮起潮落象征着人的生命，生老病死循环往复，而并非一个固定静止的事物。潮水正是生命的源泉，男人写的字被海水吞没正是寓意人必须服从生命循环的规律。但是惟一不变的是男女主人公的爱情，因为，诗歌已使之永恒。
英国文艺复兴时期的诗歌中，使用自然意象的例子举不胜举。由此，我们也可以看到文艺复兴时期诗人们对自然意象的偏好。无论是前期广为人知的自然意象，还是后期的被誉为“奇思妙喻”的自然意象，都在一定程度上贴切地表达了特定的爱情主题。也正是由于这些意象的使用，才使得爱情理念变得如此得生动，才使得这些诗篇具有了无穷的生命力。得以流传千古。
祝胜凯：河北机电职业技术学院。