体态律动在教学中的运用
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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：
体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系。达尔克罗兹特别强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是学习音乐的需要，更是儿童本能的需要。在体态活动的过程中尽可能去发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏，特别是游戏活动，将它们引入教师的课堂设计和教学过程中，并应以儿童自己的体验为主，而不能把老师自己的经验强加于学生。相信儿童的音乐潜能，充分重视儿童的天性和兴趣，以适合儿童的方法与他们的愉快合作。在师生相互展开的乐思中，达到诱发、唤醒和扩大儿童音乐意识的作用。另外，体态律动不同与韵律体操，也不同与舞蹈。体态律动强调的是对音乐的体验感受，它在根本上服从音乐指导，是完整不可分割的，它们相互联系统一在人的本性中。
1、体态律动增强学习音乐兴趣
“兴趣是最好的老师、快乐会带来足够大的兴趣、体态律动能够引发快乐。”比如：低年级的教学，我常会用流行的音乐加上肢体动作去激发学生兴奋的情绪；中高年级的教学活动有结合教材内容的“音乐猜猜猜”——两人一组，一个做动作，一个猜答案。要求做动作者只能用和着音乐节奏的优美动作来表现。像四年级的《我和提琴》猜乐器。学生们玩起来很快乐的，所以音乐课也喜欢上。
2、体态律动培养情感体验能力。
“体验”顾名思义“用身体、身心去经验”。 就音乐而言，其根本意义在于强调音乐是一个人通过音乐来表达其特定的情绪、情感、状态的事件。斯特拉文斯基曾说“对原始部落的人们和儿童来说，离开人体动作的音乐是不可想象的。这说明音乐与人的存在状态不可分离。因此符合音乐节奏节拍，用身体动作来解释所聆听的音乐，正是体验音乐非常自然的第一步。音乐课堂的体态律动可以帮助学生体验感知歌乐曲情绪，如：欢快热烈的可以蹦跳、平稳抒情的可以摇摆等，这些都有利于兴趣的激发和演唱情绪的表现。一些特色歌曲则可以通过律动体会其特点，比如：各少数民族歌曲，舞蹈动作特点明显，蒙古的《我是草原小牧民》《挤奶舞》新疆的《跳起来》傣族的《金孔雀轻轻跳》等都可以在律动中感受其鲜明的民族特色。
3、体态律动解决大难点
有一些教学上的难点可以通过体态律动、手势来帮助解决。音乐是听觉艺术，它看不到摸不着，但动作、手势可是直观的。最好的例子就是柯尔文教学法：用手势的位置、动作变化帮助感知音高的概念。也可以自己加以创新，让音的高低与身体的各部位构成有效的联系，在不断的身体运动中，达到训练音高音位的目的：do蹲下，re摸膝盖，mi做在座位上， fa手插腰，sol两手放肩膀，la双手摸头，si双手高举，do’掂起脚尖。经过实践这些方法都非常有效。我在教学中很喜欢运用小手势，比如：上滑音——食指往上一挑，学生就跟着唱出来了；波音——手指一个快速锯齿线；休止符——一个夸张的拳头；高音——手在头顶提示；低音——手放膝下提示等等。老师恰到好处的手势提醒可以起到事半功倍的效果，但也要配合好体态和语言，切忌生硬。
4、体态律动培养想象力创造力
律动是需要丰富的想象力和具有独创性的活动。这种创造性的活动在小学生阶段尤为突出。由于学生的生活积累、记忆、想象不尽相同，所以发挥想象与创造力的自然律动，就会各具特色。例如二年级的欣赏课《玩具交响曲》，我告诉学生们听到音乐的时候，教室就变成了一个玩具王国，同学们就变成了你最喜欢的玩具。当音乐响起，眼前就出现了姿态各异的娃娃、士兵、变形金刚等，学生会根据音乐的缓急，变换姿态与律动，此时学生们都根据音乐充分的
拓展了自己的想象空间，创造出新颖奇特的动作。
5、指挥的常态运用
每节音乐课都可以看成一个班级合唱，合唱的灵魂就是指挥，在指挥下整齐的演唱可以提高演唱的整体水平，提高学生对作品的理解程度。因此，每学会一首新歌我都会指挥着学生们进行演唱。同时，也要不断培养学生们参与指挥，这样既可以帮助他们把握歌曲节拍特点，又不断提升他们理解作品的水平，还能将歌曲中的重点地方深刻记忆，一举数得。
6、体态律动的良好品行影响
古人说：站如松、坐如钟、行如风、卧如弓。一个人的体态可以体现其精神面貌，我认为良好的体态也会有提升品行的作用。老师的样子就是学生最好的参照物。一举手、一投足温文尔雅；一律动、一形态挺拔干练，久而久之会影响学生的精神面貌的。因此，我的课堂非常注重自己一行一动的表现，更加关注学生的一行一动纠正，相信会对学生有潜移默化的影响的。