花卉拍摄技巧

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自摄影诞生之初，花卉便成为摄影艺术中的重要拍摄题材之一。30年代时，著名的“f64”小组中的“摄影界毕加索”——爱德华·韦斯顿，除了拍摄出《青椒》、《人体》以及《鹦鹉海螺》等传世佳作之外，还拍摄过花蕊、仙人掌等花卉主题。在他的作品中，主要利用光与影的黑白效果将现实与超现实加以结合，充分发挥出视觉张力。此后，彩色摄影胶片问世后，人们将视觉的中心转向了对色彩表达和配色方式等方面。尤其是在花卉摄影中，大自然造就的丰富色彩被摄影者们所钟情。现阶段，在数码相机大范围普及的情况下，花卉题材的拍摄更是吸引着很多用户。

与维斯顿的时代不同，如今的摄影者覆盖了年轻人、中年人以及退休老年人等，这是因为以花卉为主题的摄影作品，普遍寓意着阳光、积极向上以及崇尚自然的心态。因此，花卉题材的拍摄是目前主流审美价值中最能受到广泛认同的题材。但是花卉题材的拍摄对摄影器材、附件、曝光、构图以及拍摄技巧等方面也有较特殊的要求。

对于数码单反相机来说，花卉摄影所必需的镜头和附件等皆继承了传统胶片时代的特点。而对于某些新兴的摄影设备而言（如手机、平板电脑等），也有一些独特的拍摄技法可显著提升拍摄的质量。

花卉镜头选择

古语云：“工欲善其事，必先利其器”。在花卉拍摄的设备中，最常见、最传统的拍摄设备当属全画幅数码单反相机，不仅镜头可选择余地较大，附件系统更是成熟、完善。对于花卉拍摄来说，最为重要的莫过于微距镜头了，常见的微距镜头有100mm或105mm镜头（俗称“百微”）和60mm微距镜头等。但是由于焦距的不同，它们的最近对焦距离也有所不同。例如“百微”的最近对焦距离为0.3m，而60mm微距镜头则为0.2m。另外，摄影者也可利用21mm、35mm和50mm等焦段的常规镜头，拍摄“全局花卉”作品（聚焦于前景花卉而背景范围较宽广）。

因此，摄影者在挑选微距镜头时，应以经常拍摄的构图方式来挑选。以小型花卉拍摄为主的摄影者可选购“百微”镜头；经常拍摄全局微距（距主体更近但背景范围更宽广）的花卉照片的摄影者，则应选用60mm微距镜头。而对于希望“一镜多用”的摄影者来说，“百微”的性价比较高，不仅可以用于花卉等微距题材的拍摄，还可作为85mm人像镜头使用，来拍摄全身人像、半身人像和肖像特写照片等。除了定焦微距镜头之外，某些变焦比超出3倍的变焦镜头也带有一定的微距功能，但由于变焦比偏大且需兼顾微距功能，因此在成像质量上会明显弱于专用微距镜头。例如，在拍摄花卉时，这类镜头会出现桶装畸变、像场弯曲度较大以及边缘分辨率较差等问题。

此外，卡片数码相机由于传感器较小以及焦距较短等原因，最近对焦距离可达10mm甚至更近，同样可用于花卉拍摄。

用好身边的附件

对于使用单反相机的摄影者来说，除了必备的机身和微距镜头之外，还有很多附件可帮助提升花卉拍摄的效果，甚至有些附件都可由摄影者自行DIY制作。常用的花卉拍摄附件包括镜头倒转接环、偏振镜、环形和双头闪光灯、快门线等。在使用镜头倒转接环时，由于镜头的物距和像距被倒转，可以使最近对焦距离缩到极短，并可获得更高的放大倍率。例如，在倒转50mm的非微距镜头时，摄影者可拍摄衣物上纤维的4倍放大效果。但是，使用镜头倒转接环也有一些小问题。例如，必须使用三脚架拍摄，而且景深极浅，画面四角也较暗。因此，采用此种拍摄方式后，摄影者还需进行一定的后期图片处理工作。

在花卉摄影中，环形或双头闪光灯不仅可在室内或温室棚内拍摄花卉时使用，亦能用于在户外环境中拍摄花卉。它不仅可拍摄出光照均匀的主体，摄影者也可通过控制光比（双头闪光灯）来控制整体的反差。此外，也可通过外置闪灯来进行补光，但建议多购置一根离机热靴连线，便于对补光角度的灵活控制。

在DIY附件中，摄影者可购买白卡纸和银箔纸，制作小型反光板以对主体的暗部进行补光。在实际的花卉拍摄中，“风吹草动”对花卉拍摄影响较大，摄影者往往被迫采用高速快门来避免画面虚化。即使这样，也并不能完全保证拍摄的成功率，因为花卉在晃动时，对焦点的位置也会发生改变，高速快门对此也无能为力。因此，“防风”成为花卉摄影的一大难题。摄影者可利用柔光布或白塑料袋作为防风屏，再用筷子、胶带或针线制作成防风的小帐篷。拍摄时，只需用防风小帐篷进行遮挡即可，还能通过柔光布等对直射光起到柔化的作用。

硬件设备设置

在花卉拍摄时，相机或手机等设备的相关设置也是重点。在花卉拍摄中，光照按不同的天气类型，可分为直射阳光、阴影、多云、阴天等；又可按照拍摄时间点的不同，分为清晨、午间和傍晚等。在这些光照条件下，色温都有着非常大的区别，准确应用不同的白平衡设置，成为还原花卉色彩的主要手段。在如今的数码相机中，不同机型的成像风格也有较大的区别。例如，某些品牌的色彩还原偏暖，有些机型的色彩还原则偏冷；而且，相机中的不同色彩模式（标准、鲜艳、风光等）对色彩还原也有较大的影响。例如，尼康和索尼的大部分单反机型的色彩略偏暖，佳能的机型则大多偏冷，而富士胶片、奥林巴斯和松下的机型对绿色的还原颇佳。

在色彩模式中，尼康的鲜艳模式对花卉色彩的还原较为有利，但整体反差略大，适合不进行后期处理的摄影者。佳能的机型在标准和风光的色彩模式下，均有一定的偏冷现象，摄影者可采用白平衡漂移的设置来拍摄，但需要多尝试不同漂移量并对比色彩最终呈现的效果。此外，在感光度设置中，为了获得更好的影像质量，建议摄影者尽量多采用最低感光度来拍摄花卉。

由于在花卉拍摄中，因构图的不同，主体和背景、画面中心和边缘都有可能出现光照强度不一致的现象。因此，摄影者应尽量采用点测光模式以及手动调整曝光补偿。摄影者可将点测光区域对准主体或某一局部测光，并按照其色彩明度来增减曝光补偿设置数值。例如，在拍摄粉白色樱花时，对准花瓣进行点测光，并适当增加0.3EV～0.7EV的曝光补偿即可获得准确曝光。

光线控制技巧

如同所有的摄影题材一样，花卉摄影中的光线运用也是最重要的部分。在拍摄花卉时，应将光线的照射角度以及花朵的朝向作为拍摄的先决条件。一般来说，按照摄影者自身的拍摄角度与光线方向的夹角，可分为顺光、侧光、侧逆光和逆光等。通常，顶光适宜拍摄花朵直指天空的植物，例如郁金香等。而侧光的明暗对比强烈、光线的戏剧化效果较好，但暗部或亮部会产生层次损失或高光溢出现象。因此，摄影者可通过反光板或离机闪灯来进行暗部补光。但在使用闪灯补光时，建议用户不要使用TTL模式，而应使用自动（A档）或手动（M档）模式设置闪灯的ISO和光圈值。并且，让闪灯的输出量略弱于自然光，且将光比控制在1：2或1：4之间即可。虽然在拍摄花卉时，一般都尽量避免在逆光和侧逆光下进行拍摄，但在某些构图使用这种光线却能得到不可多得的佳作，例如拍摄花瓣透光的特写照片等。

另外，摄影者在拍摄花卉时，特殊的气象条件也可成为诞生佳作的“沃土”。例如，在小雨过后，花瓣或花蕊沾连水珠、绿叶洗去灰尘，甚至空气透明度也大幅增强，这往往是拍摄花卉的好时机。

拍摄的注意事项

除了光线之外，拍摄花卉时也同样应注意构图方法、焦点的选择和景深的控制以及前景的选取等。

在构图方式上，对称式构图是大部分用户采用的主流方式，但此种构图方式适宜拍摄花蕊的特写等。但大部分情况下，构图方式仍是以三等分线（九宫格）构图为主导，宜将主体放置于九宫格的交叉点上。

在焦点选择和景深控制方面，聚焦于主体的最近处时，易造成主体的远端产生虚化，只能通过收缩一档光圈来增加景深。有两个方法可避免出现此种错误：其一、通过景深预览按键检查景深的覆盖纵深，缩小或扩大光圈直至景深合适；其二，聚焦于主体纵深范围中的前1/3处（见左图）。另外，摄影者还需按照镜头焦段以及与主体的距离，选择恰到好处的光圈值。一般来说，镜头的焦距为100mm且对焦距离约为0.3m时，应采用F4或F5.6光圈拍摄约150mm纵深处的花朵（如莲花等）。值得注意的是，虽然很多微距镜头的最大光圈可达F2.8，但这并不是最佳成像锐利度的光圈。注意：镜头的成像规律是，按照标称的最大光圈值，缩小两档或一档光圈后即为该镜头的最佳成像的光圈，即F2.8镜头的最佳成像的光圈为F5.6或F4。