时代终于追赶上了黄耀明
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“大家以前说我超前，是因为我学习的西方音乐太超前，但现在大家都学Lady Gaga了，觉得Lady Gaga是主流了，可是我们没有意识到Lady Gaga身上的人文情怀和对社会的关注。做自己想做的事就好，我不在乎被说成是小众或者大众，不在乎说是新人还是老面孔。”
像一对
与周云蓬合作，与左小祖咒拥抱，与韩寒同台唱歌，现在，黄耀明正以一个“文艺新人”的身份和各个话题老大及文艺热点勾肩搭背，活跃在内地的舞台上。
黄耀明曾经是香港最另类的“达明一派”乐队主唱，二十多年前，他和刘以达给香港乐坛移植了英伦摇滚和前卫电子乐，而他们的先锋性更体现在尖锐的歌词上，在铺天盖地的爱恨情仇里，他们过问政治，无所顾忌地吟唱“纵怨天，天不容问”；《禁色》里说“爱本是无罪”，挑战同性恋禁忌；《后窗》里的偷窥，《今夜星光灿烂》的欲，都是当时保守的香港乐坛不会触及的。他们也喜欢用经典作品做歌曲的名字，《爱在瘟疫蔓延时》、《石头记》、《马路天使》，诠释的却是当下的城市关注点，艾滋病、无以生根的爱......当beyond、太极这些乐队都走进平常百姓家，达明一派却像一对那样隐匿在地下，偶尔一两首大热歌曲引爆一些话题，但终究是知识分子和乐评人更喜爱的小众乐队。
他们在舞台上很敢玩，1996年的《万岁万岁万万岁》演唱会，他们戴着精灵似的巨耳，前面是西装，一转头，却是露背装――这样的妖娆后来被单飞后的黄耀明发挥到了极致。自1991年第一次暂时解散后，达明一派分分合合，最辉煌的创作期也告一段落。刘以达继续躲到幕后写歌做监制，后来组建的新乐队“刘以达与梦”也是昙花一现，反而是他在周星驰几部电影里的惊悚演出一鸣惊人，被奉为香港电影最让人意想不到的超级龙套，从这个角度来说，一直躲在黄耀明身后的刘以达在大众、幕前更有辨识度。
而黄耀明则继续妖娆、越发小众。他领头的“人山人海”集合了蔡德才、梁基爵、李端娴等音乐人，除了给流行歌手制作歌曲，最大的贡献是培养了at17和Pixel Toy这样的个性新声。当初长发飘飘的男主唱Anthony，摇身变成了“明哥”，在这十年里，他以数年一张的速度缓慢地发着专辑，大家更记得的，除了妖魅的造型，其实是他作为一个音乐家长，带领着这些边缘小声音渐渐地与内地相互通气儿......
主流已死
“你年龄不变，我灵魂幼嫩，靠情怀判断不计年月，年月太短”，这是黄伟文写给黄耀明的《小王子》。王子以厚厚的妆容来挽回时代的巨轮，而内里的魂儿始终不变。变化的，是主流已死，各种边缘另类、鲜明的风格、艳丽的旗帜反而成了关注的焦点。
在过去的两三年里，黄耀明、黄伟文等等渐渐地成为很fashion的新宠，黄耀明也开始在内地舞台重新活跃起来。在香港、台北、北京、上海、广州的小型剧院和Livehouse里，他与观众直接地交流互动，你甚至能清楚地看到他脸上的妆容感受到他舞步下略有急促的呼吸。而在微博上，黄耀明是个喜欢秀照片和晒生活的微博控，如果你喜欢，可以追踪到他生活的每个细节。2011年年底，隔了17年后，黄耀明还出版了一张新的国语专辑《拂了一身还满》，被诗人廖伟棠称为是“对中国美学乃至历史现实情结的眷恋与汹涌回归”。这张专辑里，他探讨了大量的社会问题、人际关系问题、都市病和北京的历史与现在。这对达明一派时期开始追踪他的香港歌迷来说，当然不陌生，但是这种“接社会地气儿”的文艺新潮却刚刚在内地汹涌起来，关注历史、关注底层、关注全球天气变暖，丰衣足食之后，这样的人文关怀仿佛成为另一种身份的必要。作为公民的黄耀明可以去穿着西装一本正经地参加香港选举，也会在轻松的跳舞和音乐中触及“房价太高”这样的现实话题。至于性取向、阴柔美更是“政治正确”与否的测试品，从前这是地下悲歌，现在这是适合出现在各类party的明亮标签。
他自己倒是毫不介意别人的评价：“大家以前说我超前，是因为我学习的西方音乐太超前，现在大家都学Lady Gaga了，觉得Lady Gaga是主流了，可是我们没有意识到Lady Gaga身上的人文情怀和对社会的关注。做自己想做的事就好，我不在乎被说成是小众或者大众，不在乎说是新人还是老面孔。”
城市红眼症
BQ：你今天做了很多的主题演出，包括参加“暗中做乐”这种公益项目的演出。有很多主题是非常社会化的。觉得你现在对社会事态保持一种比较关注的态度，尤其是你的微博，也有所体现。
A：是。尤其是现在，因为现在有Facebook、Twitter，这些都很容易让我们得到资讯，所以我觉得现在应该更容易关心关注其他的事情。没有借口不关心。
BQ：这种关心在你的新专辑《拂了一身还满》里也是有体现的，有好多对社会问题的思索，包括人的身份、等级、地位、层次、交际等等。
A：是的，其实专辑里面有三首歌是关于北京的，也有对现代北京的描述。这三首歌是我和“进念十二面体”做舞台演出时的作品，应该写于2009年，但是一直没有出版。我觉得跟现在中国的国情、大环境颇相关，所以我就放在专辑里面。我觉得是蛮配合的。
BQ：这些题材是别人拿给你的还是你现在更倾向于主动表达的呢？
A：有些是我出题目给他们，有些是他们给我。比如说黄伟文，我说我想不到应该唱什么，他就会帮我想。 我有一个《小心许愿》这个歌名在他的收藏里，他一直没有用。他就问我，就写这个好不好。我说，你写吧。但是其他的大部分对我来说，都是先有题目。比如《红眼症》，是十年前写的，写给另外一个女歌手的。但是其他的歌都是先有名，比如说《车路士的男孩》、《切尔西的女孩》都是先有题目，我再跟词人沟通。
BQ：这样比较严肃的题材，你用一种电子舞曲很High的形式表达出来，大家觉得这是有点扭曲的，不知道你是出于怎样的想法？
A：严肃的题材应该怎么样表达？有规定吗？我们又不是写论文也不是写文章，我们是玩音乐、去唱歌。应该是蛮自由的。所以我觉得反而应该是这样的，里面有很多歌讲现在很多的城市都是高速地发展、过度的城市化，这种情况没有比舞曲更好的表现方式。你看我们的城市现在是多么的绚丽，你听到的都是很跳跃的音乐，所以我就想，这张专辑想用这种节奏去表达。
BQ：说到城市过度发展产生的问题，在你看来，现在的香港比较突出的问题是什么呢？
A：跟所有大的城市一样，是贫富差距的悬殊，楼房价格太高。很多百姓都为住房的问题很伤脑筋。所以里面有一两首歌轻轻地提到这个部分。当然在香港有另外一个议题也很重要，就是我们再过几年就可以选特首，所以大家都在很热烈地讨论，预言那个过程。所以大家对权利还是蛮关心的。
我们只学到了Lady Gaga的造型
BQ：新专辑的设计包括你这次造型跟以前都很不一样，以前都是很华丽的，这个有点后现代的感觉，是你自己转变风格了吗？
A：其实也没有。我觉得都差不多。你说它不华丽，其实它也蛮华丽的。它有点割裂的感觉。这个其实一直都是造型师的风格，我其实没有跟他讨论很多，就是给他一个名字，他就来创作。其实我跟他合作一直都是这样子。
BQ：每次看你的演出，造型都会非常华丽，而且去看你演唱会的观众也都会特别装扮甚至会很夸张，这个现象特别有趣。
A：我觉得做演出的话穿得炫目一点、好看一点是一定的。要不然对观众不负责。我相信大家一定都会很漂亮，但不是说只有我漂亮。还有一大堆人也可以很漂亮。我的音乐会是和大家一起互动的，不单单是你来看我，其实我也来看你，我也来听你们的反应。
BQ：你2011年的演唱会，大部分都是在LIVEHOUSE或比较小型的剧院里面，这有没有商业上的考虑？是不是你不考虑这些问题呢？
A：不一定要大型，有时候做一些小型的蛮好玩。也跟观众的距离拉近一步。我刚刚来内地，不知道有多少人想看我，所以还是做小型一点的，好像热身活动。要试试这里的水温。
BQ：你出道这么多年对自己没有一种自信吗？
H：有自信跟真正的市场有多大，不一定成正比。我觉得每个地方喜欢你的人都不同，所以我不会全部都以为，我一定有同样多的观众。我去台北也是做小型的演出，我不介意那个地方有多少观众，没有关系，最重要的是有人来看。
BQ：这种心态是特别新人的感觉。
H：是啊，因为这个地方对我来讲是一个新的地方。所以我没有当自己是一个有很多人认识的歌手。就是唱歌，所以没有关系。
BQ：可能因为以前“达明一派”的那种态度跟音乐，对于内地来讲还是小众，但Beyond就是大众。到现在做音乐的态度包括看待社会的想法等等，有没有觉得自己有从小众走向大众的趋势？
A：我从来没有想得太清楚，什么东西是小众什么东西是大众。你自己做的事情是最重要的。除非你一定要做到刘德华、郭富城（那样的地步）。我觉得可能在美国、欧洲，虽然说是小众也有蛮大的市场。 比如说冰岛，你说它是小众还是大众？很难说。所以我觉得有足够的人去看就OK。光谱里面也有很多不同的颜色、光度在里面，我觉得不能够用两个字去分小众和大众。反正我自己找到自己应该走的路就可以了。
BQ：但是给我的感觉是，之前你是非常超前于这个时代的，包括做电子、造型、音乐的社会议题等，但是当下已经有很多人在这样做了。我感觉现在这个时代刚刚赶上你的步伐。之前你是超越到前面去的。我不知道你有没有这个感觉？
A：有一点点吧。但是很多我的东西就是学西方的音乐，所以我觉得西方的音乐、西方的流行文化，还是比我们领先很多。刚才你谈到了一些西方的主流，我觉得东方人的主流还是在后面，我希望他们也走前一点。这个当然不能一概而论了。比如说左小祖咒音乐走得很前，在某个程度上他们写的东西比我更具批判性，就好像社会新闻一样。但是其他的华人音乐还没有到达。大家都在热议Lady Gaga，她不仅仅是造型出位，她还是有很多的社会关怀的。但是我们现在的偶像明星都在学Lady Gaga的造型，而没有学到她的价值观跟她那种对社会关怀的态度。我觉得跟西方音乐还是有一段距离的。
这两年，“文艺新人”
黄耀明在干什么？
livehouse，越小越好
“要看看这里的水温”，2011年黄耀明在做了多场主题演唱会，很多都是在livehouse里。黄耀明说，在livehouse没有座位，没有太多的规矩，大家能更自由，更放松。2011年的圣诞夜，黄耀明在北京壹空间演唱，先请著名DJ Bling打碟，大家热热身，然后黄耀明才出来唱到零点。华丽的衣服，鸡尾酒，以及经典曲目《今天应该很高兴》、《石头记》、《禁色》等等，这个演唱会其实更像一个party。
爱音乐节
以前音乐节是小众摇滚乐队的专属，现在它已经是许多歌手的主要收入来源，黄耀明华丽的服装和肢体、丰富的金曲库更是音乐节一大号召力。去年黄耀明携“人山人海”在杭州参加西湖音乐节，而音乐节刚好离他的生日不远，在场的上万人一同唱起了生日快乐歌。2011年6月4日，黄耀明亮相在北京奥体中心南门广场草坪举办的“KAMA.爱”音乐节，虽然为了给“高考”让路黄耀明只压轴了20分钟，但还是令现场沸腾了起来。
勾搭名人，互相取暖
黄耀明和左小祖咒相互欣赏，在“KAMA.爱”音乐节的演出被强行缩短之后，左小祖咒特地请黄耀明赴家宴以示慰问，两人还一起登上媒体，作为两岸另类音乐人互助互爱的范例。2011年8月25日至28日，暗中作乐演唱会，黄耀明又与民谣盲人周云蓬同台合作；之后在2012年上海跨年演唱会中，韩寒被邀出场，韩寒扭捏地与黄耀明合唱了一首《石头记》。与这些文化精英们的交往不但丰富了他的创作，也登上了媒体的话题板块。
跨界那是必须的
黄耀明是香港艺术团体“进念二十面体”的“老人”了。1987年，达明一派与进念合作的《石头记》是香港先锋话剧的里程碑，无论进场人数和口碑都创了纪录。此后黄耀明与进念的合作更多元，比如为“建筑是艺术节”做的话剧《大紫禁城》，比如2011年在香港演出的《铁路像记忆一样长》，用《南泥湾》、《在那遥远的地方》等民歌追溯一百年的发展和失去。
对社会发言，求同存异
黄耀明曾说，政治在夫妇之间、在上司下属之间，政治无所不在。在微博上可以看到他对各种社会事态的发言，从日本核泄露到国内各种事件。他被转发很多的发言包括在孙海英夫妇“反同”事件中，他反驳道：“真不可思议，在这个什么都追求‘河蟹’的社会，吕丽萍同志竟然认为她相信的是惟一的真理，而其他所有人都被误入歧途。吕丽萍同志，你知道什么叫做‘求同存异’吗？”